一場遊戲一場夢的王傑
如果不是剛剛上映的《風中有朵雨做的雲》，我們似乎忘了有多久沒聽到王傑的歌了。
在網紅臉氾濫、流行文化速朽、華語歌曲越來越走低的時候，三十年前那個孤傲高冷個性鮮明的王傑越發值得我們懷念了。
婁燁的新片《風中有朵雨做的雲》，除了名字其實和二十多年前臺灣的玉女歌手孟庭葦沒有什麼關係，片子的主題曲是王傑的《一場遊戲一場夢》。
用王傑蒼涼高亢的聲音表現大時代的變遷，寓意在錯綜複雜的人物關係下，小人物的命運沉浮，不過是一場遊戲一場夢。
其實這些年王傑也偶爾會出現在我們的視野裡。可不是微博上宣佈退出歌壇，就是節目上爆料自己曾經被人下過毒毒啞了嗓子，損壞了聲帶。
我們在銀幕上多久沒見到王傑了？印象中好像上一次還是在成龍的《新警察故事》裡演一個落魄又敗壞的警察，可這部片子已經是15年以前的事了。
現在的王傑在做什麼？他還是背影比誰都孤獨的那個浪子嗎？
翻看他的微博，就在4月1日，他還在美國的另一個賭城大西洋城舉行了一個小型演唱會。他依然幾十年如故地一件西服、一條牛仔褲，舞臺不炫，有些發福走樣的身材，桀驁不馴或許在歌聲裡有，但那已經不是那條無匹的聲線了，有些蒼老。
現在的他更樂意在加拿大的家裡待著，種菜、看海，偶爾出去搞一次小型演出，沒那麼多人，沒那麼多關注的目光，也就沒有那麼多是非。
而是非幾乎是伴隨著王傑三十年的職業歷程，回顧它真的好像是一場遊戲一場夢。
1989年，央視播出了《潮——來自臺灣的歌》的節目，在那個極具啟蒙性的節目中，無數和我一樣的少年第一次知道了海峽對岸除了齊秦蘇芮外，還有黃鶯鶯、張雨生、蔡幸娟、小虎隊、姜育恆、東方快車等等那麼多各種類型的歌手，尤其是那個唱著《一場遊戲一場夢》的MV中騎著摩托鑽火牆的王傑。
那時的王傑，已經出道兩年，是紅透半邊天的臺灣巨星了。
1987年他的第一張專輯《一場遊戲一場夢》在全亞洲的累積銷量，據說就達到了1800萬！
80年代港臺都還沒有加入國際唱片組織ifpi，數字一般為為唱片加磁帶的銷量（國際唱片組織只統計唱片數字）。王傑輕易就擁有了250張白金唱片！
王傑的首張專輯引進大陸時，磁帶上的Slogan就是“昨日的浪子，今日的巨星，明日的傳奇”。
今天的王傑已經成了傳奇，其實不僅是他的歌，就是本人的經歷也是情節曲折、跌宕起伏。
昨日的浪子主要是王傑在成名前不堪回首的往事。
原名王大偉的他出生在臺灣，三歲就隨父母去香港。父母都是邵氏演員王俠。經常在片場玩耍的小王傑曾演過狄龍飾演角色的童年。
12歲時父母離異，父親再婚後把他送到教會學校獨自長大，因此性格早熟又敏感孤獨。
後來王傑曾在節目中講述自己當年的悲苦。十七八歲就輟學到了臺灣和母親生活在一起，母親只顧花天酒地，王傑只能半工半讀自給自足。
最困頓的時候因英雄救美認識了前妻，不到20歲就生了孩子。可是因為生活無著落只好去當兵，好不容易回家探親時卻發現妻子已經被母親逼走，從此再沒見過面。
前妻成了他一生中永遠的痛，永遠最愧疚的人。
退伍後自己帶著孩子生活的時候，他其實也不過是個二十一二歲的大孩子。為了養活自己和孩子，他一天要打四份工，先後做過出租車司機、廚師、服務員、快遞員、駐唱歌手以及替身演員等，直至他遇上了一生的貴人李壽全。
1987年，著名音樂人李壽全挖掘了新人歌手王傑。
李壽全雖然認準王傑，可是飛碟唱片公司內部其他人卻無法認同。大家的意見時他的嗓音太高亢孤單、悲傷落寞，市場不會接受。
可是在李壽全的堅持下，王傑用了公司裡的其他大牌歌手挑剩下的歌，好不容易才湊成10首歌出了一張專輯，這就是令飛碟高層萬萬沒想到的《一場遊戲一場夢》。
這張經典專輯 ，後來被評為臺灣百佳唱片的第66位。
在當時，他的專輯封裝後即將上市時，飛碟的人嘲弄地問他估計會賣掉多少。孤傲的王傑說應該能有30萬吧，結果這成了飛碟上下都知道的一個笑話。
這個笑話就是當時的人笑他痴人說夢，沒過幾天大家就意識到他們以為的王傑的狂妄，狠狠地抽了他們的臉。
因為，《一場遊戲一場夢》開市就賣了30萬張！排行榜上整整佔據榜首半年之久！
《一場遊戲一場夢》的MV，女主角為那時還只是個花瓶，還不是後來勇奪四座金馬影后的張曼玉。
這首《一場遊戲一場夢》也成為張艾嘉導演的電影《黃色故事》（張曼玉主演）片尾曲，並獲得第25屆金馬獎“最佳電影插曲獎”。
30年後，它又一次成為了華語電影最有成就的婁燁電影的主題曲。
在飛碟的前三張專輯堪稱是王傑作為歌手生涯的最高光時刻，從而奠定了他的巨星地位。《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》《她的背影》《安妮》《忘了你忘了我》《只因我愛你》等等，專輯中的每一首歌都成為爭相傳唱的金曲。
連《一場遊戲一場夢》專輯中B面最後一首歌《惦記這一些》，後來都改成粵語歌，成為TVB現象級熱播劇《義不容情》的主題曲《一生何求》。
1989年6月，王傑的第四張國語專輯《孤星》更是連續八週高居臺灣國語排行榜冠軍，刷新了他最喜歡的歌手齊秦的七連冠驕人戰績。
唱而優則演。1989年，王傑和張雨生這臺灣兩位最高亢的聲音加入了臺灣著名娛樂片導演朱延平導演的《七匹狼》，並演唱了那首由陳志遠和陳樂融創作的《永遠不回頭》。
這首歌因王傑和張雨生兩大高音王子的痛快淋漓地飆高音而大熱。
電影同樣因王傑的加入而票房大賣，並迅速開拍了續集。
唱片公司電影公司都因為王傑這塊金字招牌賺得盆滿缽滿。
這幾年經常在虎撲以及悟空問答等各類網站上常見的，諸如“當年的王傑和劉德華張學友比誰的唱功更厲害”“王傑和黎明當年誰更紅”的問題，其實在歲月回顧中很容易就發現真相。
1987年王傑通過《一場遊戲一場夢》迅速躥紅的時候，香港歌壇還是譚張爭霸。到了1990年，王傑已經是超級巨星的時候，比他大一歲的劉德華剛剛熬過了屢次被人勸不要唱歌的時期，開始在歌壇冒頭了。
小他三歲的郭富城已經從TVB的伴舞訓練生爬升為基本演員，但在香港沒什麼出路於是去臺灣拍廣告，因為一個機車廣告一夜爆紅，可是在香港他還沒什麼名氣。
後來90年代最紅的天王、TVB的當紅小生黎明，剛剛嘗試著演唱主演電視劇的主題歌，又因遲到、開超跑招搖等事件掙扎在媒體的口誅筆伐中。
只有張學友已經成了小氣候，但還在痛苦的爬坡階段。
同齡人王傑已經成了巨星中的巨星。
他不僅會唱，而且會寫，他在還沒出名前就曾靠寫歌給女兒買奶粉。據傳那首經典的《安妮》就是他在不到14歲時創作的！
那首歌是獻給不幸遭遇車禍過世的初戀女友。
背後的悲苦和深情，使得這首歌成為王傑最具殺傷力的苦情歌。
第二張專輯《忘了你忘了我》中的同名主打歌和另一首和葉歡合唱的《你是我胸口永遠的痛》，成為王家衛處女作《旺角卡門》的片尾曲和插曲。
那是劉德華第一次獲得演技認可的電影，但作為影壇新人他還需要仰望巨星王傑的背影。
王傑在音樂上的成就被大陸歌迷所熟知主要是他一張又一張的國語專輯，那差不多是張張專輯經典，首首都是金曲的王傑時代。
唱片公司更是拿他做搖錢樹，不到兩年時間就出了四張專輯，張張大賣，卻沒人關心他內心的孤寂。因為迅速成名，天才的光芒過亮，從而缺少了一步一個腳印的磨練，加上有些偏激和孤僻，這些都成為王傑後來不斷遇到挫折及負面不斷的肇因。
王傑從小遍嘗生活艱辛，成人後又長期在社會最底層掙扎，價值觀的形成以及為人處世都因缺少來自家庭的關愛而顯得不夠成熟、圓滑，讓他總是處於缺少安全感的狀態。
對於社會規則的認同與娛樂圈內爾虞我詐的生存方式是他的個性所不能容忍的，突然而來的鉅額財富也讓他無法再正視自己與身邊人的關係。
因此在他1993年最巔峰時結婚移民加拿大短短几年，就出現了離婚、酗酒、賭博等負面新聞，復出簽約英皇之後又因音樂理念與欲強開發他這座富礦的高管不和，與緊盯的狗仔不斷髮生摩擦，以及前幾年他曝出的被人投毒致喉嚨永久性受損。
一場遊戲一場夢，真的是最好的詮釋他的一首歌。
王傑經常口無遮攔，要麼不理會外界的謾罵與指責，要麼在媒體上直接爆出猛料回擊，恨他的人咬牙切齒，愛他的人無可奈何。
而對鍾愛他的歌迷來說最大影響就是偶像的經典越來越少。
在他1997年復出迄今，能叫得響的金曲不過《紅塵有你》《英雄淚》《傷心1999》《不浪漫罪名》等寥寥數首，雖然依然經典，但數量與質量和其黃金時期已不可同日而語。
甚至在與英皇合約結束的人生最低潮時寫出《我知道我是一個已經過氣的歌手》，外人認為他在自我嘲諷，他說他只不過是給自己一個失敗的空間。
直到多年後在電視上面對主持人的追問，他才說到自己從不酗酒也從不嗜賭，他的個性耿直、孤傲不懂交流溝通，又不願意認同潛規則，眼睛裡揉不下沙子，就成了別人的眼中釘。
王傑說雖然多方求醫嗓音有所恢復，但再怎麼努力，曾經那麼透徹高亢的嗓音再也回不來了。
因性格造成的悲劇只能自己承擔。
現在的王傑，眼神已沒有那麼犀利，總是笑容可掬，聲音有些沙啞，已經完全不是我們印象裡歌聲中既有傷痛又有惆悵，也有冷峻和孤傲了。
雖然他一直在唱歌，但是我們已經覺得他退出歌壇好久了，畢竟在只有經典才能存活在歌迷記憶的現實世界，他太久沒有經典歌曲了。
我也不喜歡現在在綜藝裡看起來很成熟的王傑，很謙遜很會開玩笑很會替人著想，眼神和笑容更像一個普通的大叔，而曾經那樣無比銳利的稜角以及能感受到無比孤單的背影都已經模糊不見。
雖然不見得不見的是什麼好東西，但是就像這世間丟失的所有讓人舒服的美好，不那麼純粹了，喜歡的程度就會打折扣。
就像《風中有朵雨做的雲》的電影海報上的那句宣傳語：會過去，被忘記。
王傑的時代終究過去了，不會被忘記的只有我們曾經在那些經典歌曲中閃亮的各自的青春。