阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
故事的背景發生在60年代的香港，經濟高速發展，新鮮事物新思想接踵而至，新舊交替，不可避免的出現矛盾。而年輕人就很容易在這種矛盾裡，迷失自我。
影片開始旭仔先是用“一分鐘理論”成功撩到了蘇麗珍（張曼玉飾演），後面又因為她提到結婚，然後又狠心將她拋棄。浪蕩子最怕什麼，當然是成家立業。
和蘇麗珍分手後，用一對珍珠耳環成功又將舞女露露（劉嘉玲飾演）俘獲。兩人也度過了一段時光，但從電影中可以看出來，一直是露露在遷就旭仔。
蘇麗珍和露露是兩種性格截然不同的女人，但很顯然旭仔兩個人都不愛。後來為了去菲律賓尋找生母，露露也是說拋棄就拋棄。
阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
故事的背景發生在60年代的香港，經濟高速發展，新鮮事物新思想接踵而至，新舊交替，不可避免的出現矛盾。而年輕人就很容易在這種矛盾裡，迷失自我。
影片開始旭仔先是用“一分鐘理論”成功撩到了蘇麗珍（張曼玉飾演），後面又因為她提到結婚，然後又狠心將她拋棄。浪蕩子最怕什麼，當然是成家立業。
和蘇麗珍分手後，用一對珍珠耳環成功又將舞女露露（劉嘉玲飾演）俘獲。兩人也度過了一段時光，但從電影中可以看出來，一直是露露在遷就旭仔。
蘇麗珍和露露是兩種性格截然不同的女人，但很顯然旭仔兩個人都不愛。後來為了去菲律賓尋找生母，露露也是說拋棄就拋棄。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
這是旭仔在電影裡多次提到的無腳鳥，他將自己比作這種鳥，整天就只能一直飛。後來這鳥停下來了，就歇在了菲律賓。
影片中除了他們三個人的感情線，還有另外兩個人。一個是劉德華飾演的超仔，另一個就是張學友飾演的歪仔。
超仔在當巡警時，一直暗戀著在旭仔家樓下徘徊的蘇麗珍。後來超仔去跑船後，兩個人失去了聯絡。影片裡，超仔曾等候的電話亭終於響了，可惜他已經不在了，完美錯過。
而歪仔，因為一支舞，愛上了自己兄弟的女朋友露露。後面把車賣了換錢讓露露去菲律賓找旭仔，這段感情也是沒有結果。
王家衛的電影裡，愛情好像都是不完美的。蘇麗珍和露露於旭仔，超仔於蘇麗珍，歪仔於露露，都是不圓滿的。在他看來，愛情麼，就是動心動情，在不在一起，好像並不重要。
阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
故事的背景發生在60年代的香港，經濟高速發展，新鮮事物新思想接踵而至，新舊交替，不可避免的出現矛盾。而年輕人就很容易在這種矛盾裡，迷失自我。
影片開始旭仔先是用“一分鐘理論”成功撩到了蘇麗珍（張曼玉飾演），後面又因為她提到結婚，然後又狠心將她拋棄。浪蕩子最怕什麼，當然是成家立業。
和蘇麗珍分手後，用一對珍珠耳環成功又將舞女露露（劉嘉玲飾演）俘獲。兩人也度過了一段時光，但從電影中可以看出來，一直是露露在遷就旭仔。
蘇麗珍和露露是兩種性格截然不同的女人，但很顯然旭仔兩個人都不愛。後來為了去菲律賓尋找生母，露露也是說拋棄就拋棄。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
這是旭仔在電影裡多次提到的無腳鳥，他將自己比作這種鳥，整天就只能一直飛。後來這鳥停下來了，就歇在了菲律賓。
影片中除了他們三個人的感情線，還有另外兩個人。一個是劉德華飾演的超仔，另一個就是張學友飾演的歪仔。
超仔在當巡警時，一直暗戀著在旭仔家樓下徘徊的蘇麗珍。後來超仔去跑船後，兩個人失去了聯絡。影片裡，超仔曾等候的電話亭終於響了，可惜他已經不在了，完美錯過。
而歪仔，因為一支舞，愛上了自己兄弟的女朋友露露。後面把車賣了換錢讓露露去菲律賓找旭仔，這段感情也是沒有結果。
王家衛的電影裡，愛情好像都是不完美的。蘇麗珍和露露於旭仔，超仔於蘇麗珍，歪仔於露露，都是不圓滿的。在他看來，愛情麼，就是動心動情，在不在一起，好像並不重要。
這部電影的情節，並不複雜。複雜的是電影裡的情緒。影片最開始的鏡頭，就是一大片的雨林。綠色本代表生機和活力，可是如果綠到極濃，就給人一種憂鬱和沉悶。
而電影裡的配色大多都是這種綠，在這裡，不得不佩服杜可風的攝影技巧，他雖然是外國人，但卻把故事中的那種頹廢情緒完全呈現給了中國觀眾。
除了配色，還有就是配樂。在旭仔對著鏡子自舞的那一段，完美的拍攝角度，加上完美的配樂，還有張國榮完美的演技，成功的將旭仔的孤獨感渲染出來了。
還有一個場景讓我印象深刻，就是旭仔終於從養母那知道了生母的下落。便跑去了菲律賓尋找生母。傭人卻告知她人不在……要知道旭仔一直將尋找生母作為生活的唯一目標，而如今，生母找到了，但她卻避而不見，這給旭仔帶來的打擊可想而知。這時候鏡頭就把旭仔的背影拍的特別到位。
據說這一段拍攝，是攝影師把三十斤重的攝影機扛在肩上拍出來的。跟著旭仔腳步晃動的鏡頭，將旭仔內心的那種憤怒和孤獨感烘托到了極致。
阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
故事的背景發生在60年代的香港，經濟高速發展，新鮮事物新思想接踵而至，新舊交替，不可避免的出現矛盾。而年輕人就很容易在這種矛盾裡，迷失自我。
影片開始旭仔先是用“一分鐘理論”成功撩到了蘇麗珍（張曼玉飾演），後面又因為她提到結婚，然後又狠心將她拋棄。浪蕩子最怕什麼，當然是成家立業。
和蘇麗珍分手後，用一對珍珠耳環成功又將舞女露露（劉嘉玲飾演）俘獲。兩人也度過了一段時光，但從電影中可以看出來，一直是露露在遷就旭仔。
蘇麗珍和露露是兩種性格截然不同的女人，但很顯然旭仔兩個人都不愛。後來為了去菲律賓尋找生母，露露也是說拋棄就拋棄。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
這是旭仔在電影裡多次提到的無腳鳥，他將自己比作這種鳥，整天就只能一直飛。後來這鳥停下來了，就歇在了菲律賓。
影片中除了他們三個人的感情線，還有另外兩個人。一個是劉德華飾演的超仔，另一個就是張學友飾演的歪仔。
超仔在當巡警時，一直暗戀著在旭仔家樓下徘徊的蘇麗珍。後來超仔去跑船後，兩個人失去了聯絡。影片裡，超仔曾等候的電話亭終於響了，可惜他已經不在了，完美錯過。
而歪仔，因為一支舞，愛上了自己兄弟的女朋友露露。後面把車賣了換錢讓露露去菲律賓找旭仔，這段感情也是沒有結果。
王家衛的電影裡，愛情好像都是不完美的。蘇麗珍和露露於旭仔，超仔於蘇麗珍，歪仔於露露，都是不圓滿的。在他看來，愛情麼，就是動心動情，在不在一起，好像並不重要。
這部電影的情節，並不複雜。複雜的是電影裡的情緒。影片最開始的鏡頭，就是一大片的雨林。綠色本代表生機和活力，可是如果綠到極濃，就給人一種憂鬱和沉悶。
而電影裡的配色大多都是這種綠，在這裡，不得不佩服杜可風的攝影技巧，他雖然是外國人，但卻把故事中的那種頹廢情緒完全呈現給了中國觀眾。
除了配色，還有就是配樂。在旭仔對著鏡子自舞的那一段，完美的拍攝角度，加上完美的配樂，還有張國榮完美的演技，成功的將旭仔的孤獨感渲染出來了。
還有一個場景讓我印象深刻，就是旭仔終於從養母那知道了生母的下落。便跑去了菲律賓尋找生母。傭人卻告知她人不在……要知道旭仔一直將尋找生母作為生活的唯一目標，而如今，生母找到了，但她卻避而不見，這給旭仔帶來的打擊可想而知。這時候鏡頭就把旭仔的背影拍的特別到位。
據說這一段拍攝，是攝影師把三十斤重的攝影機扛在肩上拍出來的。跟著旭仔腳步晃動的鏡頭，將旭仔內心的那種憤怒和孤獨感烘托到了極致。
除了這些，王家衛還善於用天氣。蘇麗珍來找旭仔複合，是在雨天。而露露第一次去旭仔家，也是那一次雨天。
蘇麗珍和露露，兩個人的心情，都有相似的地方。緊張，期待。而雨天，則把這種心情更加具象了。
後面露露被旭仔拋棄，也是下著大雨。
就連超仔“偶遇”蘇麗珍也剛好下過雨，溼噠噠的地面，潮溼的空氣，沒有曖昧也硬是生出了些曖昧……
還有另外一些鏡頭我就不一一說了。
這部電影不長，但是看得出來導演有很用心的製作。不管是複雜的人物刻畫，還是簡單的道具，都做的非常細緻。尤其是電影最後梁朝偉的那幾分鐘，簡直是神來之筆。梁朝偉拍短短的三分鐘，卻反覆拍了幾十次，後面剪輯也剪了二十多次，可見導演對這三分鐘的重視。
有人說這是導演設定的另一個“阿飛”，這個阿飛的故事本來會在第二部裡展現。可是無奈由於當時經費有限，只好不了了之。
究竟是什麼，恐怕連導演都難說清。但就是這三分鐘，給這部電影添加了更多神祕和懸疑。
阿飛正傳，1990年拍的，王家衛導演。曾在第10屆香港電影金項獎上斬獲最佳影片，最佳導演等五項獎項。而主演張國榮也憑此片，獲得了他短暫人生中唯一的一個金像獎。
這部電影，可以算得上第一部真正意義上的王家衛風格電影。何為王家衛風格，大家聯想一下《重慶森林》《花樣年華》《春光乍洩》等多部經典影片大概就能琢磨出個一二。
“迷失”
“孤獨”
“愛情”
影片故事性不強，更多的是情緒展露。多個故事主線，多個主角人物，採用的拍攝技巧，拍攝角度，背景配樂，背景配色也常常獨具一格。再加上大量的對白，讓人像是走在迷霧中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜歡。
這種不走尋常路的電影風格，在橫空出世時是很難被大眾所接受的，所以當年阿飛正傳票房慘淡。可經典之所以成為經典，就是因為它們經得起時間的推敲，熬得過觀眾的遺忘規律。
這麼多年過去了，阿飛正傳成為經典之一，就足以說明這部電影的出色。
阿飛，在香港是稱呼那些整天無所事事遊手好閒的人別稱。而這部電影的男主角旭仔（張國榮飾演）就是這樣的一個浪蕩子，對生活對感情都不怎麼上心。生活上，遊手好閒無所事事。感情上，到處留情又處處無情。他像是一個無心之人，靈魂和軀體一直處在漂浮狀態。
故事的背景發生在60年代的香港，經濟高速發展，新鮮事物新思想接踵而至，新舊交替，不可避免的出現矛盾。而年輕人就很容易在這種矛盾裡，迷失自我。
影片開始旭仔先是用“一分鐘理論”成功撩到了蘇麗珍（張曼玉飾演），後面又因為她提到結婚，然後又狠心將她拋棄。浪蕩子最怕什麼，當然是成家立業。
和蘇麗珍分手後，用一對珍珠耳環成功又將舞女露露（劉嘉玲飾演）俘獲。兩人也度過了一段時光，但從電影中可以看出來，一直是露露在遷就旭仔。
蘇麗珍和露露是兩種性格截然不同的女人，但很顯然旭仔兩個人都不愛。後來為了去菲律賓尋找生母，露露也是說拋棄就拋棄。
“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
這是旭仔在電影裡多次提到的無腳鳥，他將自己比作這種鳥，整天就只能一直飛。後來這鳥停下來了，就歇在了菲律賓。
影片中除了他們三個人的感情線，還有另外兩個人。一個是劉德華飾演的超仔，另一個就是張學友飾演的歪仔。
超仔在當巡警時，一直暗戀著在旭仔家樓下徘徊的蘇麗珍。後來超仔去跑船後，兩個人失去了聯絡。影片裡，超仔曾等候的電話亭終於響了，可惜他已經不在了，完美錯過。
而歪仔，因為一支舞，愛上了自己兄弟的女朋友露露。後面把車賣了換錢讓露露去菲律賓找旭仔，這段感情也是沒有結果。
王家衛的電影裡，愛情好像都是不完美的。蘇麗珍和露露於旭仔，超仔於蘇麗珍，歪仔於露露，都是不圓滿的。在他看來，愛情麼，就是動心動情，在不在一起，好像並不重要。
這部電影的情節，並不複雜。複雜的是電影裡的情緒。影片最開始的鏡頭，就是一大片的雨林。綠色本代表生機和活力，可是如果綠到極濃，就給人一種憂鬱和沉悶。
而電影裡的配色大多都是這種綠，在這裡，不得不佩服杜可風的攝影技巧，他雖然是外國人，但卻把故事中的那種頹廢情緒完全呈現給了中國觀眾。
除了配色，還有就是配樂。在旭仔對著鏡子自舞的那一段，完美的拍攝角度，加上完美的配樂，還有張國榮完美的演技，成功的將旭仔的孤獨感渲染出來了。
還有一個場景讓我印象深刻，就是旭仔終於從養母那知道了生母的下落。便跑去了菲律賓尋找生母。傭人卻告知她人不在……要知道旭仔一直將尋找生母作為生活的唯一目標，而如今，生母找到了，但她卻避而不見，這給旭仔帶來的打擊可想而知。這時候鏡頭就把旭仔的背影拍的特別到位。
據說這一段拍攝，是攝影師把三十斤重的攝影機扛在肩上拍出來的。跟著旭仔腳步晃動的鏡頭，將旭仔內心的那種憤怒和孤獨感烘托到了極致。
除了這些，王家衛還善於用天氣。蘇麗珍來找旭仔複合，是在雨天。而露露第一次去旭仔家，也是那一次雨天。
蘇麗珍和露露，兩個人的心情，都有相似的地方。緊張，期待。而雨天，則把這種心情更加具象了。
後面露露被旭仔拋棄，也是下著大雨。
就連超仔“偶遇”蘇麗珍也剛好下過雨，溼噠噠的地面，潮溼的空氣，沒有曖昧也硬是生出了些曖昧……
還有另外一些鏡頭我就不一一說了。
這部電影不長，但是看得出來導演有很用心的製作。不管是複雜的人物刻畫，還是簡單的道具，都做的非常細緻。尤其是電影最後梁朝偉的那幾分鐘，簡直是神來之筆。梁朝偉拍短短的三分鐘，卻反覆拍了幾十次，後面剪輯也剪了二十多次，可見導演對這三分鐘的重視。
有人說這是導演設定的另一個“阿飛”，這個阿飛的故事本來會在第二部裡展現。可是無奈由於當時經費有限，只好不了了之。
究竟是什麼，恐怕連導演都難說清。但就是這三分鐘，給這部電影添加了更多神祕和懸疑。
在這部電影裡，阿飛只是一個代稱。他不僅僅是電影裡的旭仔，更加是生活中的其他人。
寫到最後不得不感慨一下張國榮的演技，他這個人的獨特氣質，好像天生就是王家衛電影裡的男主，可惜結果實在讓人遺憾。