'寫雞湯、搶頭條，拋棄樂隊、迎合市場，我們還要承認他是個好歌手'

7月份，汪峰新作《髒歌》上線。如今歌壇流量當道、鮮肉盛行的大環境裡，實力唱將發新歌沒有水花，早已屢見不鮮。

比起歌曲本身，汪峰新歌的歌名似乎更能引發大眾的好奇與關注。這一點，深諳市場與流行的汪峰和他的團隊，應該比誰都清楚。

對於歌名有可能造成的誤解，在歌曲打榜時，汪峰解釋了為什麼叫“髒歌”。

他說：也許有一些形容詞可以去替換。但直覺告訴我，沒有任何一個詞比現在這個名字更對的表達我的想法。與歌名恰恰相反，這是我寫過的最簡單，乾淨的一首歌。

的確，比起以往具有鮮明汪峰特點的歌曲來說，這首歌沒有明顯大起大落的情緒，沒有狂野的豪情萬丈，是一首細膩的、內斂的柔情慢歌。

之所以說“乾淨”，大概是因為這首歌並非完全屈就於市場，更多的是汪峰內心的真實寫照。

即便新歌水花不大，但對於現如今早已攀上歌壇巔峰、迎娶嬌妻章子怡，名利雙收的汪峰來說：比起再出一首大殺四方的爆款歌曲，遵循內心的想法，堅持自己的音樂，或許更為重要。

汪峰究竟是如何從默默無聞到一夜爆紅，又是如何擺脫各種枷鎖成為現在大家看到的汪峰？今天，我們就來聊一聊汪峰，這個“時代的寵兒”。

1.

“像我這樣的窮孩子還能做些什麼？”

汪峰1971年出生於北京，從小學習古典音樂。在中央音樂學院附小、附中學習小提琴，大學考入中央音樂學院小提琴中提琴專業。

大學期間玩搖滾樂，成立“鮑家街43號”樂隊並擔任主唱。畢業後，進入中央芭蕾舞團做副首席小提琴師，兩年後辭職，開始專職做樂隊，成為一名搖滾歌手。

做樂隊的前幾年，就像他歌裡唱的那樣，“我想一輩子這樣的唱著搖滾，因為像我這樣的窮孩子還能做些什麼？”

沒有名氣，沒有收入來源，只有一把破木吉他，唱著無人問津的歌謠。住在地下室，經濟拮据，生活窘迫，父親多次勸他放棄。

直到2000年，汪峰遇到了一個轉機：擅長商業運作的華納唱片，向他拋出橄欖枝。

華納看中了汪峰的嗓音特質和音樂天賦，但鑑於未來發展和當時的環境因素，汪峰必須要做出一個艱難的抉擇：放棄機會，繼續做樂隊；選擇華納，從樂隊單飛。

最終他咬牙妥協，選擇簽約，同年樂隊解散。這也為他在黑粉眼中的“汙點”歷史，因為單飛，黑粉給他貼上“不可共患難”、“無義之徒”的標籤。

有人說：“鮑家街之後無汪峰”，但或許從那時起，經歷過落魄與漂泊的汪峰，選擇妥協的同時，已經知道了自己到底想要什麼。

2.

被更多人看到，也被更多人消費

妥協之後的汪峰，接受了商業運作的包裝與定位，他剪掉了長髮，穿起了皮褲，選擇了搖滾與流行結合的個人特色，步步為營構建起他的音樂風格。

2004年，汪峰推出第5張個人創作專輯《笑著哭》，專輯中《飛得更高》被視為他的“出圈”之作。汪峰和他的“流行搖滾”正式進入大眾視野。

《飛得更高》紅遍大街小巷，當時幾乎人人會唱。歌詞直白有共鳴，編曲具備突出的起承轉合特質，高潮部分嘹亮高亢，配上汪峰的唱腔和爆發力，儼然帶出一幅雄鷹翱翔於蒼穹的畫面，被賦予“瘋狂成長”“不懼失敗”“永不言棄”的勵志標籤。

一時間，《飛得更高》成了各大電視臺、音樂頒獎禮的“寵兒”。隨之而來的熱點效應，體育賽事場館、企業宣傳活動、甚至校園裡，《飛得更高》都成為被播放和表演次數最多的歌曲之一，央視在“神六”發射直播時，也將其作為背景音樂播放。

此後，汪峰不斷創作出叫好又叫座的歌曲。2010年，汪峰的《春天裡》因被蝸居在民房中的旭日陽剛翻唱，憑藉不斷上升的傳唱度和熱點新聞爆紅。

多首作品被都市熱播劇《北京愛情故事》《北京青年》作為主題曲和插曲，給汪峰的人氣又添了一把柴。

汪峰的作品貼合大眾與時代，特別是跟現代人關於青春與成長、夢想與現實的主題相吻合，以至引發群體心理共鳴。

唱腔滄桑渾厚，旋律朗朗上口，歌詞精準戳中無數漂泊著、打拼著的年輕人的淚點，有孤獨和迷茫，有心酸和無奈，有掙扎和留戀，也難怪會有人在KTV裡唱汪峰的歌唱到淚流滿面。

我在這裡歡笑，我在這裡哭泣，我在這裡活著，也在這死去；我在這裡祈禱，我在這裡迷惘，我在這裡尋找，也在這裡失去——《北京北京》

曾經多少次跌倒在路上，曾經多少次折斷過翅膀，如今我已不再感到彷徨，我想超越這平凡的奢望——《怒放的生命》

誰知道我們該去向何處，誰明白生命已變為何物，是否找個藉口繼續苟活，或是展翅高飛保持憤怒——《存在》

2013年，汪峰登上央視春晚，獻唱原創作品《我愛你中國》；

同年，加盟《中國好聲音第二季》擔任導師；因離婚和王菲相撞，“幫汪峰上頭條”成為全民娛樂話題，此後，但凡娛樂圈有大事件發生，網友就喜歡把汪峰帶上，看看他是否有新動態；

2015年，在演唱會現場公開表白章子怡，同年結婚生子；

2018年，參加湖南衛視熱門綜藝《歌手》；

2019年，夫妻合體參加情感真人秀《妻子的浪漫旅行》。

大張偉在綜藝《樂隊的夏天》中與專業樂迷探討“破圈”時，坦言做音樂就是要讓更多人看見，自己對搖滾“破圈”的理解就是“上晚會”。

事實上，當年的汪峰，就是那個將“破圈”做到極致的人。

寫雞湯、搶頭條，拋棄樂隊、迎合市場，由小眾歌手成功轉型為大眾明星後，他接到了成倍的商演邀約，出場費暴漲，再也不是當年的窮酸小歌手。

與此同時，人們對於汪峰的討論與消費，也不再侷限在那些大熱的歌曲上，而是逐漸擴展到對其私生活的八卦和娛樂。

如今，“汪峰”這個名字更像是一件娛樂商品。有了廣泛的國民度和作品傳唱度，作為“內地知名流行搖滾歌手”，大眾舞臺才是汪峰職業生涯的主戰場。

早年，汪峰團隊發表題為《沒有汪峰，大陸歌壇盡失一半江山》的文章，成為黑粉眼裡汪峰職業生涯中的“黑點”之一，受盡萬千網友嘲弄。

不過如今看來，半壁江山還是有幾分道理的！

據不完全統計，截至今年，汪峰開過70場演唱會（其中體育場40次），在內地歌壇的演唱會場次僅次於崔健。

除了每年的全國巡演，汪峰這些年出專輯、忙代言、上綜藝，公開家庭，努力營業，接受大眾娛樂和調侃，他的身上貼滿了商業化的標籤。

3.

理想主義與商業搖滾：選擇並沒有對與錯

有人說，汪峰和崔健、謝天笑都是中國的“搖滾教父”，但在搖滾歌壇上，絕大多數人只認同崔健，謝天笑另當別論，對汪峰則多有排斥：汪峰只是個明星，但他絕非搖滾明星。

大家普遍認為搖滾是反叛的，唱的是真實的自我，是拒絕迎合大眾和拒絕商業化的，可汪峰他是一個“妥協者”。

《三聯生活週刊》在採訪汪峰時曾提問：“過去很多人在批判你的搖滾商業，甚至覺得你是個叛徒。”

汪峰的回答是：“好像搖滾樂一商業了，所有人都覺得特別特別失望。可是如果一個國家這個領域裡不商業，那才是真正走上絕對的悲哀。因為商業必須走到高級商業才能轉化為藝術，很多人就在這個坎兒完蛋了。然後很多人認識到商業有必要之後，就開始出現那些庸俗的商業，比如選秀什麼的，又打倒一批。那邊掙錢無數，這邊還是苦哈哈的。可是為什麼美國有美國偶像，英國有流行偶像？人家運轉得都特好。必須承認是我們落後意識造成所有先進的事物到了我們這裡都會變質，就是內容部分極其虛弱，其他部分極其壯大。所有這一切我認為對真正做音樂的人內心深處是會起到作用，就是你是否真正內心強大。”

其實，從“那時的我還沒剪去長髮，沒有信用卡沒有她，沒有二十四小時熱水的家，可當初的我是那麼快樂”，到依靠藝術成就去改善和重新創造生活，在紛擾複雜的娛樂圈一直做音樂，仍然渴望被更多人聽到，汪峰所做的絕不是一件別人輕易能夠做到的事。

無論我們的時代將汪峰定義成流行歌手，搖滾歌手，還是流行搖滾歌手，他已然是世俗意義上的成功職業歌手了。學院派出身，出道22年，擁有各大舞臺經驗，貢獻過打動人心的作品，在詞曲創作、現場唱功的層面上，都稱得上一位合格的實力派。