點、線、面是平面構成裡的基本元素。平面構成是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規則在平面上組合成圖案，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。
王鐸《臨閣帖》局部
用我們今天的平面構成原理來縱觀王鐸書法，發現其中也處處充斥著點、線、面的合理組合，給欣賞者以視覺的衝擊力。
這裡的“點”，一是可以看作王鐸作品中單字的造型、輕重、大小的變化；二是作品中各不相同的點法，點綴著整幅作品的畫面。單字不同大小、不同疏密構成的“點”混合排列，使之成為一種散點式的構成形式。
如王鐸的詩稿書法等“雨夾雪”式的章法形式，大小差參，剛柔相濟，行於所當行，止於所當止；在大量的立軸和橫幅作品中則是常以由大到小、由小到大的“點”按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種優美的韻律感。
王鐸《五律夜高郵作書詩軸》
“線”是“點”移動的軌跡，比“點”更能表現出自然界的特徵，自然界的面和立體，都由“線”來表現。如樹枝，燈柱、電話線、繩子等。它和“點”一樣都是通過對比而產生視覺單位的。
通過“線”的方向、遠近、大小、造型給人們不同的感覺。王鐸作品中的“線”是單字上下組合而成的行，其每一行都極力擺動，左突右伸，似穿了線的珍珠隨波擺動；而行與行之間也是有疏有密，有呼應有對比。在平面構成上疏密變化的線，粗細變化空間，虛實的空間相組合便產生透視空間的視覺效果。
王鐸《行書容易語軸》
孫過庭《書譜》中指出：“帶燥方潤，將濃遂枯。泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏，窮變態於毫端，合情調於紙上。”
王覺斯用墨突破前人，尤其體現在草書上，一筆連綿墨盡始蘸墨。王鐸使用漲墨亦是融畫入書，漲墨的運用和較粗重的用筆使“點”塊面化，使筆畫自然滲化，粘結成塊，造成一種模糊、渾沌、殘缺的美，使得作品中的“面”得到進一步的強化，更與字拉開了距離。
王鐸《高適詩立軸》，草書
在行草書的運筆過程中，實筆與虛筆由於運筆時所受力的不同，也產生不同的墨色：一是濃淡；二是燥潤。渴筆使飛白自然脫出，與漲墨形成鮮明對照，滿紙菸雲，墨汁淋漓，溫潤酣暢。
清 王鐸 草書鳳林戈未息詩卷
馬宗霍語：“明人草書，無不縱而取勢者，覺斯則縱而能斂，故不極勢而勢若不盡，非力有餘，未易語此。”
王鐸書能大小、肥瘦、寬窄、輕重相對比，極力變化。通篇的氣勢貫暢，驚心動魄，給欣賞者以強烈的視覺衝擊力，從整體到單字，都動勢十足。
王鐸《雒州香山作》軸
“動”與“靜”是矛盾著並存在於一切事物之中，在書法中亦然。從點畫上看，水平、豎直的筆畫是“靜”態；傾斜的筆畫產生“動”態。從字型的外輪廓看，方正的屬於“靜”態；不規則、三角形、倚斜的則屬於“動”態。
王鐸書法中的“勢”多體現在“動”態。如作品中大多數單字的底邊都呈斜勢，或斜向右上，或斜向右下，加之橫、豎等筆畫的傾斜則使單字產生了左傾或右倒的動勢，而下一個字便會“接住”這個流淌下來的“勢”，再用自身的擺動將其順暢的傳接到下一個字，如此連綿不斷，如流水一般勢不可擋。
王鐸《五律夜渡作行書詩軸》
點、線、面的豐富使用，勢的強化，動靜的結合使王鐸作品有如詩詞的平仄韻律，抑揚頓挫。這些都是從書法的技術層面上來分析的，而王鐸創作過程中則是由情感的起伏形成的風度和格調，“字為心畫”，不同的心情形成不同的節奏，便有了不同的韻律，表達出不同的心理狀態。
王鐸作品中線條組合的銜接，是通過單字大小和濃淡來調整節奏變化，在整幅作品中就產生粗線條的字和細線條的字的對比。單字中線條粗細的變化主要是通過首筆與末筆的輕重關係：一個字首筆重起，末筆便輕收；首筆輕起，末筆便重收，下一個字又承接這種輕重的規律，造成節奏變化和粗細對比的。
其點畫的形態是跳躍的，其長短、粗細、剛柔都有很大的反差，這些點線的組合又是左右支出、上下拉扯著，每個字的形象、每行的關係也都是充滿對抗和衝突，使得書法的張力、運動的美感都在這力的衝突中得到最大幅度的提高和強化。
王鐸《臨徐嶠之帖》軸
結構決定了章法。試將明清之際的張瑞圖、倪元璐書法與王鐸書法相比較，王鐸的字內的空間與字外部的空間對比反差不大，中宮較鬆，字字距離較緊，不難看出覺斯書法有顏真卿書法的偉岸、雄強特質，這恐怕是與他推崇顏魯公分不開的。
結體上求“險”，他喜歡解散人們習慣的處理方法，對點、線、部首進行個性的組合。這些組合常常是通過欹側、聚散、挪移、誇張來完成的，左右分量，相互牽制，以達到均衡。
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