超越《塞爾達傳說》的神作，遊戲中的藝術瑰寶——《汪達與巨像》
80-00年代可謂是日式遊戲的“黃金時代”，而那個時代最為風靡的遊戲類型就是RPG遊戲。《口袋妖怪》、《塞爾達傳說》、《勇者鬥惡龍》都是這個時代中的佼佼者。
而我今天要寫的遊戲則誕生於黃金時代的末尾，他就是SCE旗下的JapanStudio工作室製作的《汪達與巨像》。本作於2005年在PS2上發售，一發售便佳評如潮；在一些知名網站都評為神作的等級，在PS2百大遊戲中甚至奪得榜首。
遊戲中的藝術瑰寶
我一直認為遊戲是藝術，如果有人要我舉出一個能稱得上藝術品的遊戲我絕對會向他推薦《汪達與巨像》。
不過既然是藝術，那麼欣賞他的人難免會產生分歧。對於《汪達與巨像》的評價也是處於一種兩極分化的態勢，一部分人說遊戲一無是處，而另一部分人則認為是滿分神作。確實，《汪達與巨像》並不像《塞爾達傳說》那樣自由。
但是，我個人依然認為《汪達與巨像》是少有的藝術作品，製作人上田文人讓這款遊戲充滿了人文關懷，併成功的把本作塑造成了一件藝術瑰寶，在遊戲史上留下了濃墨重彩的一筆。
遊戲故事講述了：汪達為了拯救少女MONO的性命，私自竊取了族裡的神劍“往昔之劍”，尋找令人死而復生的神祕之術，因此與魔王多爾暝簽訂了契約，必須破壞神殿中的十六座石像，但那是人類的力量所不能達到的。唯一的方法，就是打倒隱藏於遠古之地各處的十六個神祕“巨像”，當巨像被打倒後，與它們成對的石像也會被破壞。
遊戲中沒有任何的敵人或NPC，只有這十六尊石像。在這場旅途中，陪伴旺達的只有劍與弓和阿格羅。劍發出的光芒會引導著玩家去尋找著巨像，在尋找巨像的同時，你就會發現到這款遊戲的美，他美的淒涼、美的可怖。
和遊戲的悲劇風格相符，《汪達和巨像》的遊戲畫面陰暗沉重，天空晴朗且明亮，但是卻沒有太陽，只有遠處一些神祕的貫穿天地的光柱，而空氣中無時無刻不在的薄霧更是添加了遊戲的神祕的氣氛，抓取鍵的設計更是為遊戲增添了無與倫比的代入感。
你就是旺達而旺達就是你，即使知道要擊敗如此巨大的巨像們，旺達依然不會退縮，因為他早有覺悟。
遊戲世界看上去十分廣闊，但是除了少年以外，就再也沒有任何活人。看不見的惡魔在向你低語，單調乏味的路程中並沒有任何驚喜等著你。面對不可戰勝的巨像，一切都顯得那麼無力，但就是有一種情感，它超越了這一切，面對幾乎不能打敗的巨像，少年堅定的信念更加不可戰勝。
結語
《汪達與巨像》似乎是一款簡單的遊戲，沒有宏大的背景，沒有大量的人物以及對話，整部遊戲的配音演員只有五人，而臺詞也僅有二十句左右。
在廣闊大陸上的孤獨感，愛人近在眼前卻觸碰不到的絕望感，就像一把把利劍一樣刺痛著玩家的內心。“她活過來了嗎？”，“我成功了嗎？”這不僅僅是旺達想知道的，也是玩家想知道的。
旺達可能會被巨像殺死，也可能會被魔王欺騙，但是旺達依然在堅定的走下去，即便不可能成功，即便與世界為敵。但是沒關係，因為他早有覺悟。
遊戲畢竟是遊戲，魔王最後沒有騙他，還是復活了少女。在遊戲世界裡，旺達的選擇對於世界來說也許是自私的。但是現實生活中，我們的選擇雖然沒有撼動世界的力量，但我們認為正確合理的決定就一定是對的嗎?
也許旺達不應該把靈魂出賣給惡魔，換取女孩的靈魂，但至少遊戲成功的從藝術角度傳達了我們每個人內心的這份渴望。
有時候我們就像旺達一樣無法放棄自己心裡的渴望，就是願意犧牲很多去換取心中那份妄想。也許最終會一事無成，但至少我們早有覺悟。