“當相愛的人被法律所分開，那就應該是法律被修改。”這是英國首相卡梅倫在宣佈同性戀婚姻合法化的發言。
同性之戀長久以來一直承受著莫大的壓力和爭議，他們們不斷的在堅持著，和所愛之人站在一起面向世界的敵意。
有人害怕被當成怪物，把它當成祕密藏在心裡，把自己偽裝，不讓任何人知曉。
有人被現實和輿論擊敗了，走回了絕大多數人走的所謂“正常”的道路，忍受著心的孤獨，念著永遠不能忘記的那個人。
也有人還在堅守，在等待，渴望著有一天自己的愛情會被大家接受，不用再承受著誤解和嘲諷，哪怕這一天遙遙無期。
《莫里斯》
若你拋棄了我，我的餘生將在半夢半醒中度過。
這是一部由一位同性戀者撰寫的，一位同性戀者拍攝的同性戀者的故事。
由英國作家愛德華·摩根·福斯特的同名小說改編，當時，社會對同性幾乎是零容忍，作家完稿於1914年，卻在作者過世後才出版。英國人在寫書和拍電影時，都會展現出一種獨特的味道—英國味，幽默，含蓄，細膩，優雅。
1908的劍橋，兩人年少氣盛，青蔥歲月，相遇相知，突破禁忌，吐露愛意，愛的熱烈，濃厚。克里夫先言愛，告白莫里斯，而後的歲月，莫里斯竟愛得更熾熱，克里夫漸漸的不經意地拒絕，退卻，合理卻讓人嘆息。而莫里斯深愛著克里夫，願意為了他放棄一切，而克里夫卻娶了貴族小姐。
兩個人都曾半睡半醒，只是克里夫先清醒，他是迷人的，也是危險的，年輕的休·格蘭特把克里夫詮釋的羞澀又迷人，欲拒還迎。而莫里斯還在夢裡。
後來，失望的莫里斯意外地愛上了克里夫家的狩獵人斯卡德，他讓莫里斯想起了年輕的克里夫，卻有著異於克里夫的狂熱和野性，前途未卜，但這次，他們只選擇相愛。
福斯特說：“在虛構的世界，我決意無論如何要使兩個男人相愛，並讓他們永遠延續下去。”影片的結尾，克里夫站在窗邊，望向窗底，彷佛看見了莫里斯站在劍橋的草坪上，對他微笑，意氣風發，如幻影卻又好像就在眼前，他關上了窗，卻永遠也關不上那扇心窗。
《請以你的名字呼喚我》
我和你一樣，我什麼都記得。
口碑好到炸裂的的電影，爛番茄雙100％，the Playlist稱：這部電影和莫里斯，斷背山，一起構成了同志電影的三座高峰。沒有被歧視，沒有做鬥爭，整部電影都是夏日的氣息，熟透的桃子的味道。
故事發生在80世紀炎熱的意大利鄉村，17歲少年艾利歐在游泳，聽音樂，讀書中度過，直到一個大他6歲美國的博士生來到他家的別墅，兩人彼此著迷，試探，渴望接近，卻又因害怕想逃離，整部電影帶著黃色的色調，散發著夏日應有的純粹，乾淨又富有荷爾蒙。
很多人說他不是一部同志片，而是一部靈魂為初戀的愛情片，一段為期6個星期的初戀，足以讓艾利歐永遠懷念，永遠紀念。純愛與禁忌，放縱與剋制，甜茶的演技渾然天成，彷彿那就是他，沒有太多臺詞，卻把這個人物細膩傳達出來了。
“以你的名字呼喚我，我將以我的名字呼喚你。”導演解釋這句話；“我認為在愛情中，當你用自己的名字呼喚另一半時，那是一種完全的歸宿。”
最後的長鏡頭，艾利歐對著壁爐流淚，他久久凝視，一會兒流淚，一會兒笑，他的眼神純淨，不諳世事，他彷彿又記起了那個夏天，卻又永遠消失了，只能一遍遍懷念，那件襯衫，那個吻，艾利歐，埃利佛。
《每分鐘120擊》
如果普通人的心跳是60下，LGBT則是每分鐘120下。
和上一部影片同年上映，很難比較誰是最好的，只能說，每分鐘120擊聚焦在同性與艾滋之間的影片更為深刻，框架更大。
九十年代初的法國，艾滋病逐漸進入大家的視野，人們知道，卻不瞭解，伴隨著人們的冷漠無知，政府的不作為，一個抗艾組織ACT UP興起了。志願者們積極，勇敢，激進又有些粗暴的對抗製藥公司的壟斷，不求回報地向人們宣傳艾滋病的常識，用自己的力量和行動保護所有艾滋病的患者。
有些冗長的電影，嚴肅，沉重，緊迫和激情，親密，溫柔穿插著。前半段著重筆墨在組織的種種活動和對抗，他們打斷演講，提出質疑，爭取權益，到這裡，主角似乎還不明確，或許，每一個置身之內的人，都是主角，只要他們活著，就永遠不會停止對抗，因為沉默就是死亡。他們所面對的冷漠和他們的近乎偏執讓影片有絲絲絕望國家放棄他們，人們唾棄他們，前面沒有路，卻還沒辦法回頭，因為等待著他們的，是總有一天會死亡。
這部電影可以說已出櫃的導演坎皮略的半自傳，他曾經參與過這個組織的分部，本片的編劇也曾是其中的一員。
望遠鏡變為放大鏡，一條主線漸漸浮出，新加入的內森和激進的老成員肖恩，有著類似經歷的兩人讓這段愛情更加傷痛而熱烈，有些惺惺相惜，肖恩真誠，內森善良，兩個人同樣美好，世界以痛吻他們，而他們回報以歌。
同志遊行中，他們展現了最年輕的活力。歡快的舞蹈，鮮豔的服裝讓我們暫時忘記了艾滋，彷彿他們在歡呼著同志婚姻合法化，即使生命倒數，卻有著比普通人更有力的心跳，每分鐘一百二十擊。
肖恩的死亡不可避免，骨灰揚起，我們彷彿還能看見他倔強的眼神，他將一生獻給了這項偉大的事業，他平凡，不平庸，他來過，愛過，戰鬥過！
《愛你，西蒙》
你，仍然是你
少有的輕鬆詼諧的同性影片，看完之後，很多人都感嘆，這大概是我今年看過最可愛的愛情片了。不同於以往的同志片，無論從海報，定位，還是內容，都是一次新的嘗試。分級上，一改常見的R級，而是普通的PG-13主流影片，LGBT登上商業領域的里程碑，不是禁忌之戀，而是一場最簡單，最美好的青春愛情。
生長在溫馨完整家庭的西蒙，有著可愛的家人和朋友。如他所說，他就像任何人一樣，再普通不過了。唯一有點不同的是，他有一個大祕密。
他是一個gay，沒有告訴過任何人，也沒有任何人發覺過。身邊不經意出現的家人、同學對同性戀的態度讓西蒙始終開不了口，在內心不斷的與這個世界對抗時，BLUE出現了，兩人開始聯繫，產生了的感情。直到一次不小心，西蒙的賬號被人發現，祕密被捅破，被迫出櫃。朋友和家人的理解和支持讓他開始解開了自己的包袱，開啟了尋找BLUE之旅。這也是本片最大的懸念，不只是西蒙，觀眾也在好奇，猜著誰才是“藍朋友”。
正如西蒙所說，給世界展示自己本身的樣子，本身就是一件可怕的事情，萬一世界不喜歡你呢？這部影片的內核就在展示著西蒙對自己的認知和外界對自己接納的過程，對於LGBT群體，應該如何面對和消化出軌這件事。
感動和淚點則在於家人的態度。媽媽說，你還是你，你值得這一切。而一個鋼鐵直男的爸爸，擁抱自己的兒子說，我愛你，你不必改變。沒有說教，沒有矛盾，甚至沒有同志片常有的曖昧的床戲，有的只是一場青春悸動，只是主角恰巧是一個同志而已。
值得一提的是，在拍攝的過程，影中的BLUE有兩位陸續出櫃了。而這部影片的導演本身也是一個出櫃同志，這就是為什麼這部影片的種種細節和心理表現是那麼的細膩。
如果說電影是場夢，那麼《愛你，西蒙》則是LGBT的一場美夢，BLUE可以是你，是我，在摩天輪上一遍遍的循環往復，最終，西蒙被解救了。哪怕這個世界還不夠完美，我們寧願在這個完美的故事裡，不醒。
同志電影始終是一個經久不衰的熱門，從一開始電影中的暗示隱晦，到現在走向商業市場，我們很慶幸自己生活在這樣逐漸進步的年代。
同性已經不再是一個需要嚴肅深刻探討的問題了，而是一個普通的，常見的，生活的一部分。借用WE ARE ONE的歌詞來結尾：
“我們生來平等一個身一個靈魂一個靈魂有自己的劇本發光發熱全靠這體溫不搖擺不徘徊往明天的路並不窄去主宰去編排給自己愛”
作者：JinG
在你最猝不及防之時，上天狡詐的找到了我們最脆弱的地方。——《請以你的名字呼喚我》