《絕殺慕尼黑》十天票房5千萬“後摔跤時代”體育電影何時迎爆款

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文 | 翟笑千

在怪獸和正青春的我們威力仍在、黑衣人勢頭不減，小千和胡迪左右國內電影市場的當下，一部俄羅斯體育電影正在獨自美麗。

2017年12月，俄羅斯人民的觀影熱情被點燃。根據體育歷史真實事件改編，講述1972年慕尼黑奧運會，前蘇聯三秒絕殺美國男籃的一事的《絕殺慕尼黑》登陸俄羅斯院線，在引起本土民眾巨大轟動的同時，也以30億盧布（約合3億元人民幣）的票房成績成為俄羅斯本土影史票房冠軍。

一年半後，這部頭頂光環的影片來到中國市場。豆瓣評分8.3分、貓眼專業版評分9.6分，在口碑市場絕對屬於佼佼者的《絕殺慕尼黑》，截至發稿前，上映10天票房突破5千萬，表現較為平庸。

回溯中國電影市場出現的體育電影，其實並不在少數，但國內的《大灌籃》《激戰》和《破風》，以及國外的《摔跤吧！爸爸》卻成為了為數不多的，真正能取得口碑票房雙豐收的作品。顯而易見的是，《摔跤吧！爸爸》後便鮮少再有體育電影在中國市場取得成功。

而當下，無論是《絕殺慕尼黑》還是體育電影，都顯然被低估了。

《絕殺慕尼黑》口碑決勝：迴歸最原始的體育電影力量

自上世紀五十年代起，美蘇爭霸格局漸顯，在雙方局勢進入白熱化階段的1972年，迎來了慕尼黑奧運會籃球決賽。

彼時的慕尼黑奧運會籃球決賽，制霸賽場36年的美國籃球隊對戰前蘇聯男籃，從哪個方面來看，都已不再單單只是一場籃球賽事，更像是政治軍事延伸在外的賽場較量。出乎意料的是，前蘇聯籃球隊最終以51:50擊敗了美國隊，首摘奧運會金牌，這場賽事也隨即成為傳奇。

當然，能成為俄羅斯本土影史票房冠軍，將俄羅斯觀眾帶進並牢牢地粘在影院座位上的《絕殺慕尼黑》，背後並不只是一段國家和歷史意義能簡單概括的。

以真實事件為故事藍本的《絕殺慕尼黑》，採用傳記體的形式還原了當年的慕尼黑奧運會美蘇籃球總決賽。影片沒有單一關注個體的成長，而是以更宏大、多面的視角記述並藝術還原了當年比賽的來龍去脈。體育競賽外殼的包裹下，影片的精神內核實則是這場體育競技給本土民眾帶來的國家自豪感，其藉助原蘇美籃球隊之間的博弈，凸顯了蘇聯人團結友愛、不言放棄的優良品質。

“美國隊早晚有一天會被打敗，我覺得最好是輸給我們。”為祖國而戰是《絕殺慕尼黑》的熱血所在，但又不僅僅是該片的全部燃點。對於中國觀眾而言，如若只是看俄羅斯的激昂歷史，顯然並不足以為其打下高分，《絕殺慕尼黑》的聰明在於，始於歷史卻又不蔽塞於單純的對政治局勢的隱喻，而是做到了對體育力量的原始迴歸。

具體來看，《絕殺慕尼黑》的故事內容和情節其實極其簡單明瞭，打籃球是片中所有人物的出發點，但由於時代背景的特殊性，讓這場球賽充滿變數與未知。

《絕殺慕尼黑》主要圍繞三個人物展開，一個是教練加蘭任，為攢夠錢送兒子出國治病的他需要一份工作，而擔任籃球隊教練、贏得冠軍拿到獎勵成為他的必要選擇。在這一過程中，加蘭任要面對上面的壓力、球隊最初的毫無凝聚力和信任感，以及家庭與事業的平衡性，既是父親又是教練的他在和球隊共同成長的過程中，初衷改變，基於體育競技的熱血，打贏這場比賽逐漸成為他的心之歸屬。

籃球隊隊員亞歷山大，因患有極為罕見的心臟腫瘤而命不久矣，但在籃球和生命之間，他毅然選擇了籃球，這之中除了自身的毅力外，女友、教練以及隊友們的理解與支持，無疑給這條人物線條注入了更為溫情和充滿人性之善的力量。

與此同時，作為一項集體運動，集體凝聚力無疑是一個籃球隊的關鍵，謝爾蓋成為了團隊的靈魂人物。膝蓋損傷的王牌球員謝爾蓋，訓練結束後一個人默默加練，不顧一切的奮勇精神和一顆想贏的心，讓他成為了這個團隊的熱血領袖。

雖然刪減了約12分鐘的時長，但並不影響觀眾對《絕殺慕尼黑》的觀感。整部電影涉及眾多性格各異但特徵鮮明的角色，每個角色都擴充了影片的表現空間，且不過分煽情、不強調所謂主旋律的該片，以並不嚴肅的筆調，帶領觀眾體驗了一場純粹的體育賽事，還原最熱血的體育力量。直到比賽最後一刻，勝負才有了超脫於一場比賽的意義。

基於影片體現出來的團隊合作、奮力拼搏和永不言敗的精神內核，國家體育總局甚至下發《通知》，要求國家隊組織觀看《絕殺慕尼黑》。同時，吳京、韓寒等明星也紛紛加入該片的自來水大軍。但即便如此，《絕殺慕尼黑》在中國內地的票房成績也並不亮眼，似乎體育類型的電影在《摔跤吧！爸爸》便再無爆款。

《摔跤吧！爸爸》後再無爆款，體育題材何時迎來風口？

目前來看，《絕殺慕尼黑》口碑市場和票房市場的兩個極端分數，在某種程度上也佐證了體育電影在國內影市的“魚與熊掌不能兼得”。

對比《絕殺慕尼黑》與《摔跤吧！爸爸》不難發現，兩部電影隨同樣以體育項目為承載，但故事主題和精神內核卻完全不同。

《摔跤吧！爸爸》以小見大，通過對個體的成長和親情的描述，展現父女情、女性意識覺醒等精神內核，這種精神層面的普適性和共鳴感自然能取得國內觀眾的青睞。

《絕殺慕尼黑》雖然人物線條飽滿、立體，也包含了濃重的民族情結，但基於民族和歷史的差異性，國內觀眾並未找到共鳴，且該片的體育內核雖然足夠熱血、主題高度也相對更為高級，但類型感強烈的壁壘卻也隔絕了更大眾市場的觀眾。

在全球影史上，體育電影一直是無法忽視的類型電影，《洛奇》《弱點》《光輝歲月》《百萬美元寶貝》《鐵拳》等影片都能斬獲一批批影迷的芳心，併成為國際各大電影節獎項的座上賓。但在中國電影市場，這一類型影片的生存現狀卻顯得過於窘迫。

放眼國內市場，談到中國體育電影的開篇，還要追溯到1934年孫瑜執導的《體育皇后》，以女性視角切入，通過女孩與體育的羈絆而呈現其成長曆程的該片，對於中國體育電影史有著劃時代的意義。《體育皇后》後，謝晉的《女籃五號》、張暖忻的《沙鷗》等一系列體育影片，乘著新中國的暖風，在幾代人心中烙下了難以磨滅的印記。

再看近十年來的體育電影市場，雖然出現了《大灌籃》《翻滾吧！阿信》《極速天使》《新天生一對》以及《激戰》《破風》等體育題材的影片，但這一市場整體總量欠佳，口碑與票房具佳、能帶動觀眾觀影熱情的作品更是寥寥。

其中，《大灌籃》票房1.13億元，但豆瓣評分5.3分；《激戰》票房1.17億，豆瓣評分7.8分；《破風》票房1.45億，豆瓣評分7.2分。而像《翻滾吧！阿信》《我是馬布裡》等影片則幾乎沒有市場存在感。

與此同時，國外體育電影的引進也並不理想。除了2017年印度電影《摔跤吧！爸爸》在中國影市斬獲12.99億票房外，《飛鷹艾迪》《鐵拳》《最後一球》《花滑女王》《奎迪：英雄再起》等體育類引進片均難以讓觀眾市場買賬。且《摔跤吧！爸爸》的市場討論也並非集中在體育主題上，而是集中在印度女性的處境與父女情。顯然，國內的體育類型片尚未真正成熟。