“每一個平臺都不能仰仗過去的成績從而高枕無憂,必須努力去做創新。在如今的市場上,時代和觀眾會推動我們不斷做出新的嘗試。”

作者 | 查沁君

編輯 | 申學舟

影視行業正經歷結構性的變化和調整。

在已經過去的2018年,中國市場電影票房破紀錄地達到609.76億元。其中,國產電影票房為378.97億元,佔票房總額的62.15%。但今年上半年,國產電影在經歷春節檔的狂歡後,再也沒有一部超過10億票房的影片出現,整體市場陷入相對平淡的境地。反而是進口大片《復仇者聯盟4:終局之戰》以42.4億元的票房成績,橫掃整個五一檔期。

“越是這種情況,越說明市場是很飢渴的。”騰訊影業高級副總裁,版權、授權、戰略合作及奇妙工作室負責人陳菲在接受《三聲》專訪時認為,市場對好內容的需求仍然存在,只是供給端出現了階段性的短缺,“我們看到,不少好電影已經陸續定檔,不排除下半年、特別是春節檔會出現更多的驚喜。”

過去一年裡,騰訊影業參與出品、發行或市場推廣的包括《流浪地球》《影》《無名之輩》《毒液:致命守護者》《海王》《大黃蜂》等多部電影在票房上均獲得了不錯的成績。同時,在青年電影方面也有《地球最後的夜晚》《四個春天》等藝術性有突破的作品。

在陳菲看來,不論是商業片還是藝術片,好電影都有著共同的屬性:它們往往有著普世價值觀、能夠引發觀眾的共鳴共情,並且反映當下社會現實以及時代風向。

在剛剛過去的6月17日,騰訊影業年度大會上又陸續介紹了34個影視項目的最新進展,騰訊集團首席運營官任宇昕直接表示“會加大對於影視內容的投入”,騰訊集團副總裁、騰訊影業首席執行官程武也再次談到了“相信”,並發表題為《專注內容,打造美好的時代故事》的演講。(點擊回顧程武專訪:騰訊影業的『出發點和目的地』)

騰訊影業眼中的“內容生態”| 專訪

單個影視項目之外,從誕生起就“不孤立做影視”的騰訊影業也願意一定程度上放棄短期利益,花費更多時間和精力對IP進行長期多線開發,這被陳菲視為一種“更大的價值”。

由她負責的奇妙工作室,是騰訊影業內部六大工作室之一,開展精品電影與劇集的投資與創制,包括此次發佈的《急先鋒》《吹哨人》《749局》《第一次的離別》等電影、《了不起的兒科醫生》《奔騰年代》等劇集;負責的版權業務,旗下專門設立“IP製作人”,對包括《西行紀》、古龍系列、王者榮耀等精品IP探索新文創生態的聯動打造;負責的戰略合作業務,初步搭建起了騰訊影業超30家戰略伙伴的生態佈局。

因而,此次在上海電影節期間,我們對騰訊影業高級副總裁陳菲進行了專訪,在瞭解她對行業判斷的同時,也試圖從“內容生態”這一橫截面,去更深入地解讀騰訊影業的佈局和打法。

01 | 迴歸內容本身,尋找與觀眾的共鳴共情

柏林、東京、香港、上海。電影《第一次的離別》在全球不同電影節亮相併收穫不少好評。這部以新疆沙雅男孩艾薩生活為線索的電影,講述了他與好朋友凱麗比努爾的童年故事,以及他與患病母親之間的親情。

陳菲第一次接觸到這個項目時,電影還只有初剪版本,但她很快決定參與該項目的投資。“這不是一部能在商業上獲得高票房的電影,因為它有一定的觀影門檻。”她對《三聲》回憶說,但影片傳遞出一種普世價值,在全球範圍內都能夠讓觀眾共情,“它背後的童真、少年對母親的愛,以及面對離別時所有人的無能為力,打動了我們。”

騰訊影業眼中的“內容生態”| 專訪

《第一次的離別》能夠一定程度上反映出騰訊影業對藝術電影的判斷標準:一方面,具有溫暖人心的社會價值;另一方面,在創制上有較高水準,能夠代表中國電影走出國門。在此之前,騰訊影業已經參與出品了多部高口碑的藝術電影,其中刁亦男導演的《南方車站的聚會》還入圍了第72屆戛納國際電影節主競賽單元。

“在我們的的內容佈局中,這類藝術氣質的電影大概會佔到兩到三成的比例。”陳菲解釋說,而對於更具商業類型片氣質的項目,騰訊影業會更側重能夠反映當下時代與市場需求的作品,其中很重要的一種需求,便是關注社會焦點的現實主義作品。

由薛曉路執導的電影《吹哨人》就是其中之一。這部融合了愛情、動作、懸疑等多重商業類型元素,是薛曉路繼《北京遇上西雅圖》後的一次新突破;而由唐季禮執導的《急先鋒》則在全球發行上有更大的野心,他的《警察故事》和《紅番區》也長期在華語電影北美票房榜前十榜單中有一席之地。此外,還有陸川導演的軟科幻電影《749局》目前已經殺青。

騰訊影業眼中的“內容生態”| 專訪

現實主義作品無疑是今年以來眾多影視公司都在佈局的領域,而早在三年前,騰訊影業就已經開始了在現實主義題材方面的佈局。早前,騰訊影業共有8部聚焦現實主義的劇集入選了國家廣電總局公佈的兩批百部重點電視劇選題名單,這次發佈會上,34個項目中“時代旋律”項目高達15個,幾乎佔據片單的一半。

“從立項到定檔,影視作品通常需要兩到三年的創作週期,如果我們今年才開始做這方面的題材,今年一部作品都拿不出來。”在陳菲看來,影視公司不應該一味地迎合觀眾和市場的偏好去生產內容,只有紮紮實實選好與觀眾共情的內容、切中社會痛點的電影。“尊重、瞭解觀眾的喜好極為重要,創作者可以專攻一兩種類型,打動核心用戶,不用把所有觀眾一網打盡。”

在這一前提下,騰訊影業無論是主投主控還是參與出品的項目,都會有更加專業的評估標準,主創、題材、劇本都是最基本的評估要素。

“對於主投主控的電影,我們會更偏向於有好的題材、故事內核的項目,選擇合適的創作者,嚴格控制成本,確保每一分錢都花在創制上。而不會一開始就選擇特別大體量的項目。”陳菲表示。而對於參投的頭部商業電影,則會對包括題材類型、劇本、合作方等關鍵因素進行全方位的評估,“我們更多地還是理性,迴歸內容本身。”

02 | 三年初步搭建戰略伙伴生態,騰訊影業的開放戰略

內容如此重要,因此更需要締結一批長期、深入合作的夥伴。

騰訊影業從2016年開始佈局戰略合作伙伴,工夫影業是第一家。而目前,算上最新在6月17日公佈的5家(江蘇廣電集團幸福藍海、貓眼娛樂、騰訊音樂娛樂集團、大白小黑、華錄百納),戰略伙伴數量已來到30餘家,包括英皇電影、北京文化、新麗傳媒、工夫影業、歡娛影視、海納影業、萌樣影視、Skydance Media、和力辰光、春秋風雲、榮信達、春秋時代、董咚拾玖等創制類公司,也包括黃建新、康洪雷、沈嚴、David S. Goyer等知名創作者,更有閱文集團、騰訊視頻、愛奇藝、橫店集團、騰訊動漫等平臺類夥伴。

騰訊影業眼中的“內容生態”| 專訪

“總結下來,能力互補、獨特優勢和精誠合作,是騰訊影業青睞的戰略伙伴的三重標準。”陳菲進一步解釋說,“能力互補”指的是合作伙伴就助力內容而言,跟騰訊影業形成能力互補;“獨特優勢”則指合作伙伴在其所處的領域裡應具備較強的核心競爭力;“精誠合作”代表的則是,在相互尊重的基礎上彼此開放,並嘗試基於合適的IP、共同花費較長的時間週期持續開發多部作品或系列作品。

這需要雙方彼此的“情投意合”。

陳菲表示,在戰略合作模式下會與合作伙伴一起探討更多內容開發的可能性,“這種合作的基礎是相互尊重、相互開發,共同為彼此賦能,而非各自想從對方身上獲得短期的利益,否則將難以走得長遠。”

擁抱所有能帶來優質項目的夥伴與合作,並擁有一套體系來緊密攜手眾多戰略合作伙伴,陳菲把騰訊影業這樣的一種“開放心態”,歸結於騰訊集團“開放戰略”的自然延伸,也是騰訊影業“不孤立做影視”的一個重要體現。

03 | 依託騰訊生態,探索IP的全版權開發

經過近四年的發展,騰訊影業內部已經形成了六大工作室的內容生產體系:有專注海內外院線電影的大夢工作室、專注頭部大劇及影劇聯動的黑體工作室、專注影劇文漫遊聯動的影視作品和頭部IP的奇妙工作室、專注國產原創動畫影視創制的進化娛樂工作室、專注國產精品動漫IP影視化的漫宇工作室,和專注精品自制的大禹工作室。

其中,陳菲負責的奇妙工作室除了單體的作品,也在探索精品IP的全版權開發。

以古龍系列小說的全版權開發為例,騰訊已與古龍著作管理髮展委員會,就古龍的全系列作品達成了全系列、全版權的戰略合作。

“我們希望打造一個像漫威宇宙一樣的古龍宇宙。”陳菲告訴《三聲》,騰訊並不寄期望於在短期內通過這些作品來“賺快錢”,而是基於長線佈局去運營孵化古龍系列IP,這也許能使行業環境對於公司及影視項目的週期性影響降到最低,“在十年乃至更長的時間裡,我們有信心對古龍IP的全新面貌帶給新時代的觀眾。”

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除此之外,《西行紀》也是基於騰訊生態進行全版權開發的代表案例。其原著漫畫連載至今全網總點擊已超過130億,騰訊動漫平臺國漫最高的9.8分至今由其佔據,並在國內外斬獲多項大獎。“首先我們會從各個維度評估,選擇適合全版權開發的IP。在此基礎上,快速鎖定併成立IP委員會。”陳菲表示,《西行紀》從漫畫到動畫,一直堅守高品質,第一季在騰訊視頻上的點擊量超5億,豆瓣評分逾8分,動畫第二季將在今年秋天上線騰訊視頻。

接下來,《西行紀》還會進行網絡電影、院線電影、遊戲、衍生品的開發。

“速度不是第一位,保持穩紮穩打的心態與節奏。”陳菲表示,《西行紀》在極高的品質之下,傳遞給年輕人的是一種時代精神價值。“我們希望展現的是一群少年的燃、熱血和他們的志向,這種追求正義的精神能夠傳遞出來。”

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陳菲希望,不論是西行紀還是古龍系列,都能夠在國內取得成功的同時輻射海外市場。“這類作品出海的目標人群有兩類,一是與中國故土有情感聯結的海外華人,但我們更希望打動的是海外本土的觀眾,將中國特有的文化符號用全球化的敘事方法表達出來。”陳菲說,這一目標的前提是,“既需要了解中國傳統文化,也需要了解全球用戶的需求。”

在全版權開發之外,騰訊影業也會對全新內容形態保持緊密關注與探索。“新的玩法和模式我們都會有比較多的嘗試。”陳菲對包括互動劇、迷你劇、豎屏劇等內容形式十分感興趣。比如奇妙工作室正與陳思誠團隊合作,對《怪奇筆記》進行更多內容形態的嘗試。

“每一個平臺都不能仰仗過去的成績從而高枕無憂,必須努力去做創新和嘗試。在如今的市場上,時代和觀眾會推動我們不斷往前走。”陳菲說。

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