'陶喆：“流氓音樂”二十年'
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
之後的《太平盛世》仍舊在走宏大敘事社會關懷的路線。
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。
新專名為《太平盛世》，誰知主打歌卻名為“鬼”，把諷刺擺在檯面上來隱喻現今社會亂象，簡單的文字傳達他關懷周遭每個人的深切情感和想法。
《鬼》工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑；
《愛我還是他》 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私；
《Susan說》中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言；
《孫子兵法 》 中國民樂+搖滾，以史詩口吻追憶歷史的教訓；
《Catherine 》 民搖情歌，描寫真實而殘酷的母子親情。
這些歌詞描述的有關於八卦文化強勢介入中國臺灣社會每個人的生活中，社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，那些真真假假、虛虛實實的種種現象也獲得金曲獎最佳專輯的認可：
“
陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》”
——金曲獎評價
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
之後的《太平盛世》仍舊在走宏大敘事社會關懷的路線。
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。
新專名為《太平盛世》，誰知主打歌卻名為“鬼”，把諷刺擺在檯面上來隱喻現今社會亂象，簡單的文字傳達他關懷周遭每個人的深切情感和想法。
《鬼》工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑；
《愛我還是他》 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私；
《Susan說》中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言；
《孫子兵法 》 中國民樂+搖滾，以史詩口吻追憶歷史的教訓；
《Catherine 》 民搖情歌，描寫真實而殘酷的母子親情。
這些歌詞描述的有關於八卦文化強勢介入中國臺灣社會每個人的生活中，社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，那些真真假假、虛虛實實的種種現象也獲得金曲獎最佳專輯的認可：
“
陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》”
——金曲獎評價
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
之後的《太平盛世》仍舊在走宏大敘事社會關懷的路線。
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。
新專名為《太平盛世》，誰知主打歌卻名為“鬼”，把諷刺擺在檯面上來隱喻現今社會亂象，簡單的文字傳達他關懷周遭每個人的深切情感和想法。
《鬼》工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑；
《愛我還是他》 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私；
《Susan說》中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言；
《孫子兵法 》 中國民樂+搖滾，以史詩口吻追憶歷史的教訓；
《Catherine 》 民搖情歌，描寫真實而殘酷的母子親情。
這些歌詞描述的有關於八卦文化強勢介入中國臺灣社會每個人的生活中，社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，那些真真假假、虛虛實實的種種現象也獲得金曲獎最佳專輯的認可：
“
陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》”
——金曲獎評價
流行音樂不談流行度就是耍流氓。
從陶喆的表現來看，這個流氓他是當定了。
仔細回顧他專輯發行的時間點，在初出茅廬的各位都保持著一年一專甚至一年幾專的熱度下，陶喆的產量在流行音樂領域來說已經慢到平均三年左右才出一篇專輯，速度之慢根本無法在歌迷中混個臉熟。
再從音樂內容來說。
雖然他的音樂高質量，但由於他並不是一位高產的創作歌手，且高質量和受歡迎是兩碼事。
那什麼歌最受歡迎呢？
演唱內心的自我、指責戰爭的破壞性、感嘆愛情的矛盾、譴責不負責任的輿論、吐槽金錢至上的時代、嘲諷冷漠的人際關係和抨擊真理和公平的消失。
這些充斥在他歌曲裡的主要思想，在快餐式的娛樂文化的現在不受歡迎也是意料之中。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
之後的《太平盛世》仍舊在走宏大敘事社會關懷的路線。
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。
新專名為《太平盛世》，誰知主打歌卻名為“鬼”，把諷刺擺在檯面上來隱喻現今社會亂象，簡單的文字傳達他關懷周遭每個人的深切情感和想法。
《鬼》工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑；
《愛我還是他》 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私；
《Susan說》中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言；
《孫子兵法 》 中國民樂+搖滾，以史詩口吻追憶歷史的教訓；
《Catherine 》 民搖情歌，描寫真實而殘酷的母子親情。
這些歌詞描述的有關於八卦文化強勢介入中國臺灣社會每個人的生活中，社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，那些真真假假、虛虛實實的種種現象也獲得金曲獎最佳專輯的認可：
“
陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》”
——金曲獎評價
流行音樂不談流行度就是耍流氓。
從陶喆的表現來看，這個流氓他是當定了。
仔細回顧他專輯發行的時間點，在初出茅廬的各位都保持著一年一專甚至一年幾專的熱度下，陶喆的產量在流行音樂領域來說已經慢到平均三年左右才出一篇專輯，速度之慢根本無法在歌迷中混個臉熟。
再從音樂內容來說。
雖然他的音樂高質量，但由於他並不是一位高產的創作歌手，且高質量和受歡迎是兩碼事。
那什麼歌最受歡迎呢？
演唱內心的自我、指責戰爭的破壞性、感嘆愛情的矛盾、譴責不負責任的輿論、吐槽金錢至上的時代、嘲諷冷漠的人際關係和抨擊真理和公平的消失。
這些充斥在他歌曲裡的主要思想，在快餐式的娛樂文化的現在不受歡迎也是意料之中。
歌曲不迎合市場也就等同於小眾，紅的時候內地還挺封閉，內地市場打開的時候年紀大了，發片慢，很少商業口水歌，他又不以偶像明星自居，自我定位就是音樂人，也不必用音樂結合商業。
當然像他具備這種實力的人，這麼玩法不至於會讓市場忘記他，這也是許多偶像型歌手無法想象的。
如今再翻紅也只能靠一代人的青春情懷，再回到那個念念不忘的千禧時代，華語主流流行音樂曾因為R&B星光熠熠，那曾是陶喆最好的年代，也是屬於他的太平盛世 。
先來複習一下之前我們提到的“追星十六字箴言”：
「紅時不追 難時不黑 只賞作品 不問是非」
把這段話放在開頭主要還是因為陶喆出軌做PPT這事兒太搞笑了，如果好好道歉，結局可能未必是這樣。
出軌事件讓身為華語樂壇“R&B教父”的他陷入“晚節不保”的窘境中，除了那個時代過來的歌迷，現在路人眼中的陶喆就是PPT天王和《今天你要嫁給我》這樣早些年的口水歌，甚至連《愛很簡單》的原唱是他都不知道，《飛機場的10：30》只會哼那幾句還是因為古巨基的《情歌王》。
不同於現在隨便唱幾首歌就能冠上XX天王天后的含金量，把時間倒退到陶喆第一張專輯發行前的那個時代，他能和羅大佑一起共享“教父”之名，靠的可不僅僅是上面幾首歌。
1993年，在音樂製作人王治平的邀請下陶喆放棄洛杉磯警署的工作回到中國臺灣發展自己的音樂事業。
作為演藝世家出身的星二代，父親陶大偉是中國臺灣著名的歌手，母親則是京劇名伶王復蓉，所以大多數對陶喆的瞭解都集中在他有留學背景、在臺灣從創作歌曲和擔任音樂製作人開始起步發展。
這都得從他打造出中國臺灣地區最早唱華語R&B和嘻哈的組合（洛城兄弟）說起。
當年的L.A.BOYZ只是一個偶像團體，團員黃立成、黃立行和林智文是表兄弟，他們在洛城長大，屬於典型的ABC，玩起HIP-HOP來自然像模像樣。
L.A.Boyz對中國臺灣HIP-HOP深遠影響可以借用蛋堡在《十年》裡的歌詞來解釋，“那時我們最愛看的漫畫來自東立，最愛聽的音樂來自洛城兄弟。”
把美國流行了很久的東西原班不動地移來中國臺灣，放在L.A.BOYZ三個大男孩身上用偶像的外衣包裹輸出，不但帶來了新的音樂，還有美式的街頭熱舞和穿著，令人耳目一新之餘也成為青少年急於模仿的對象。
那種製作上的熱情和創作上的誠意是一聽就聽得出來的，能感受到他急於想將國外最流行的文化推介至華語歌壇，也熱忱地想將自己的技術和創意放進這麼一個新興團體的音樂中，而不是現在趁著流行想撈一把的那種急功近利。
以至於多年之後，陶喆到現在還念念不忘為L.A.Boyz製作的早期作品《金斯頓的夢想》。
提起R&B自然繞不開周杰倫。
但在周杰倫成為將R&B推廣出來的當紅炸子雞之前，1997年靠製作出L.A.Boyz正式出道的陶喆就頂著R&B教父的頭銜發表了一張不僅超越了那個時期的華語樂壇，更是基本達到了那個時期歐美完整音樂工業水準高點且具有較為顯著的華語特徵的流行專輯《David Tao》。
只要你聽過了這張專輯，你就會對R&B有個初步的概念，因為相比較陶喆之後的兩張專輯，這整張專輯就是一張完整的純粹的R&B套餐。
那時候華語音樂模仿樣本主要是日本，在那個港式日曲風靡的時代，原創的華語藍調布魯斯闖進來無疑是一件非常新鮮的事。
集中西文化於一身的陶喆，直接把一顆歐美音樂的炸彈投到了華語樂壇，將黑人樂風與本土歌謠結合，撮合了一場美式風骨與中式血脈的完美聯姻，給當時熱衷芭樂的華語樂壇帶來不小的衝擊。
所以把R&B曲風徹底推廣到華人聽眾區域的，陶喆是先鋒，周杰倫無疑是神助攻。
即使是現在很多人說周杰倫帶動了中國風，我還是想說把西洋文化融入中國味道就是出自陶喆之手，如果你想否定我的話，就去聽聽專輯裡的《望春風》。
《望春風》是早期中國臺灣四大名曲《四月望雨》中的一首，通過對少女青春情懷惟妙惟肖的描寫和入木三分的刻畫，詩情畫意般地詮釋著當時人們含蓄的愛情觀念。
閩南話開啟了音樂的開頭，之後則是把國語用R&B的風格來演繹，雖然傳唱度不算太高，卻是最先一批出現“阿卡貝拉”模式的歌曲，沒有花裡胡哨的伴奏僅僅就是簡單的合唱而已，讓人無法想象這是21年前的作品。
不是每個歌手都能拿到金曲獎的“最佳新人獎”，畢竟新人獎只有一次機會，與“最佳新人”同時的還有“最佳製作人”。
《David Tao》讓陶喆一舉拿下最佳新人與最佳專輯製作人兩座沉甸甸的獎盃，市場在那個風口選擇了R&B，將他推上寶座，也是市場，成了他以後做音樂最大的敵人。
當大眾都在期待他拿出一張R&B更加濃郁的專輯時，兩年後的陶喆卻以搖滾的精神作為背景音樂，從第一首歌《找自己》開始就擺脫了上一張R&B風格，祭出一張曲風更加豐富的專輯《I’m OK》，直接二連冠金曲獎最佳製作人。
《馬戲團》歡快氣氛的雷鬼樂裡融入的是父母口中亙古不變的樸素道理；
民歌《夜來香》的改編更豐富、大膽，阿卡貝拉和後段日式電影歌曲質感的穿插很別緻；
電子曲風的《Angeline》則與童話故事產生了神奇美妙的化學反應。
亂燉般的把所有的曲風過了一遍，它的價值在於對西方流行音樂精髓的精妙把握，讓之後10年中一切努力吸收西方元素的歌手顯得格外單調。
2000年周杰倫出道時媒體就拿他和發行過兩張專輯的陶喆做對比，甚至給他冠上“小陶喆”的稱號，發行第二張《范特西》時，媒體仍有這樣的聲音。
但無論從早期還是後期發展來看，陶喆相比於周杰倫，商業性沒有太強，在音樂上隨性而自由，束縛更少。
社會良心通常是商業市場上惹人討厭的拖油瓶。
第三張專輯《黑色柳丁》之所以能成為其音樂生涯中最具廣泛影響力的一張，因為他敢將良心放在創作中。
專輯同名主打歌寫在美國臭名昭著的911事件後，他用自己宏大的世界觀不斷用音樂表達著自己的思考，對社會黑暗面的反思，整體講了一個用愛對抗世界和孤獨的故事。
這種有深度的音樂在華語樂壇少的可憐。
從開場強烈的搖滾慢慢過渡到平和的情歌，一直到最後的搖籃曲，無論從對社會的批判性還是本身的音樂性來講，早已通過開場的同名曲“黑色柳丁”挑明，這會是一張在主流華語樂壇中頗為辛辣的專輯。
不遑論其放在整個中文音樂裡會有多高的地位，至少在那個港臺原創音樂處於巔峰的時代，這張專輯確實在商業化如火如荼的環境中，通過用心的製作，罕見地表達出了超越娛樂的創作觀念。
之後的《太平盛世》仍舊在走宏大敘事社會關懷的路線。
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。
新專名為《太平盛世》，誰知主打歌卻名為“鬼”，把諷刺擺在檯面上來隱喻現今社會亂象，簡單的文字傳達他關懷周遭每個人的深切情感和想法。
《鬼》工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑；
《愛我還是他》 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私；
《Susan說》中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言；
《孫子兵法 》 中國民樂+搖滾，以史詩口吻追憶歷史的教訓；
《Catherine 》 民搖情歌，描寫真實而殘酷的母子親情。
這些歌詞描述的有關於八卦文化強勢介入中國臺灣社會每個人的生活中，社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，那些真真假假、虛虛實實的種種現象也獲得金曲獎最佳專輯的認可：
“
陶喆的歌更有社會使命感，尤其以《太平盛世》的批判色彩最為明顯，手法上也更圓潤純青，內容主題上，承接了《黑色柳丁》的社會反思，但是力度上卻稍微有所放輕，以詼諧達到效果，比如《Sula與Lampa的寓言》”
——金曲獎評價
流行音樂不談流行度就是耍流氓。
從陶喆的表現來看，這個流氓他是當定了。
仔細回顧他專輯發行的時間點，在初出茅廬的各位都保持著一年一專甚至一年幾專的熱度下，陶喆的產量在流行音樂領域來說已經慢到平均三年左右才出一篇專輯，速度之慢根本無法在歌迷中混個臉熟。
再從音樂內容來說。
雖然他的音樂高質量，但由於他並不是一位高產的創作歌手，且高質量和受歡迎是兩碼事。
那什麼歌最受歡迎呢？
演唱內心的自我、指責戰爭的破壞性、感嘆愛情的矛盾、譴責不負責任的輿論、吐槽金錢至上的時代、嘲諷冷漠的人際關係和抨擊真理和公平的消失。
這些充斥在他歌曲裡的主要思想，在快餐式的娛樂文化的現在不受歡迎也是意料之中。
歌曲不迎合市場也就等同於小眾，紅的時候內地還挺封閉，內地市場打開的時候年紀大了，發片慢，很少商業口水歌，他又不以偶像明星自居，自我定位就是音樂人，也不必用音樂結合商業。
當然像他具備這種實力的人，這麼玩法不至於會讓市場忘記他，這也是許多偶像型歌手無法想象的。
如今再翻紅也只能靠一代人的青春情懷，再回到那個念念不忘的千禧時代，華語主流流行音樂曾因為R&B星光熠熠，那曾是陶喆最好的年代，也是屬於他的太平盛世 。
像年輕時那樣樣創作出既有工匠般精雕細琢，又充滿自由不受拘束的靈氣的音樂，“流氓”耍了二十年，陶喆仍舊值得我們充滿期待。