起先，繪製琺琅彩的顏料要從歐洲進口。雍正即位後，開始撥專款專項用於研發琺琅彩顏料，終於在雍正六年的七月研發成功，不僅能自煉出與原先進口顏料一樣的顏色，還大大豐富了顏色的種類，這一研究成果使雍正朝的琺琅彩瓷器製作有了突飛猛進的發展。
製作琺琅彩瓷器所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠專供，這裡不能不提到唐英，他於雍正六年起擔任御窯廠的督陶官。正是由於他的督窯有功，御窯廠才能燒製出造型完美、白潤堅質的薄胎瓷，為琺琅彩瓷器的製作提供了首要條件。白瓷胎運到宮廷後，在雍正皇帝的親自授意下，在內務府造辦處琺琅作由宮廷畫家精心彩繪，又有專人題寫詩句、款印，最後入炭爐經600℃爐火焙燒而成。
雍正朝的琺琅彩不惜工本，名手彩繪，名工燒製，一件琺琅彩瓷器燒製成功往往要經歷數月時間。由於瓷胎太薄，在二次燒製時極易破裂，這些因素都造成了琺琅彩瓷器的數量極為有限。
清雍正 琺琅彩赭墨梅竹圖碗 藍料雙方框
碗侈口，深弧壁，矮圈足。通體施潤澤白釉，器內平素無紋，外壁一面近圈足處畫一虯勁梅樹，枝幹挺秀，枝幹橫亙，隨碗形而生。枝頭花朵或含苞待放，或綻瓣盛開，以淡墨細筆描畫，輕盈潔白，各有姿態。樹底生矮竹几叢，枝葉以雙鉤筆法勾勒，密而有緒，極盡工巧。碗半壁以行書書五言詩句二句，句首以金紅料鈐一印，句尾壓尾二印。
琺琅彩花卉紋玉壺春瓶
琺瑯彩瓷，是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器。在這個以雍正朝作為主題的展覽中，將從技術和裝飾紋樣兩個面向，一探琺瑯彩瓷在雍正朝的轉變與發展。
傳世琺瑯彩瓷絕大多數屬於清宮舊藏，加上器表紋樣極其精美細緻，故自紫禁城開放成為故宮博物院以來，即成為藏家鑑賞追逐的目標。坊間對於此類產品因而也出現「古月軒瓷」，由姓金名成，字旭映，或胡姓畫匠所畫的瓷器等多種說法。時至今日，檢閱相關文獻與檔案，可知幾乎傳世的所有琺瑯彩瓷自盛清後皆收藏於乾清宮中的庫房裡；不僅流傳有緒，而且甚至連同乾隆朝配製的楠木匣一起收貯，明顯地無「古月軒」典藏的史實，也無衍生的胡姓畫匠之說。
「金成」、「旭映」，是雍正朝琺瑯彩瓷上經常出現的兩枚印章。尤其是畫有紅彩花卉的作品上，一定看得到這兩枚印文。事實上，從琺瑯彩瓷產燒背景的淵源脈絡來看，康熙朝時西洋畫琺瑯器與技術傳入清宮創燒之際，必須使用原施於金屬胎的琺瑯料施塗於瓷器上。康熙時造辦處尚未能自行提煉彩料，以致許多顏色必須仰賴進口，而透過不同色料的混合才能創造出更多的顏色。在以西洋技術為前導下，一類以金發色的金紅彩，因在清朝前所未見，遂對清宮造成極大的衝擊；康熙和雍正兩位皇帝持續不懈地試驗，冀望能開創出屬於清朝本土的紅色彩料。
雍正六年（1728）怡親王允祥在造辦處主持彩料提煉計畫，最後成功地提煉出十八種顏色，為雍正琺瑯彩瓷的產燒取得突破性的成果。但其中並未包含紅色顏料，致使雍正皇帝和怡親王仍然必須持續督促研發工作的進行。不過透過現在的顯微觀測，卻發現雍正朝其實已能掌握源自西洋以金發色的技術。此一傳承自康熙朝，從廣東一路到清宮，乃至拓展至景德鎮的金紅彩，其成就足以和古今中外相互輝映，應是此一展覽給予「金成」、「旭映」的詮釋。
同樣地，在裝飾紋樣上，由於雍正皇帝倡導「內廷恭造式樣」，親自發出「秀雅」、「細緻」的要求，也指定唐岱、戴恆、賀金昆、湯振基和郎世寧等院畫家為畫琺瑯器製作稿樣。影響所及，無論是滿飾紋樣或裝飾有詩、書、畫、印四種元素的組群，無不美輪美奐。
環顧海內外，國立故宮博物院收藏之雍正琺瑯彩瓷，無論質地和數量，均堪稱世界之冠。藉此展覽的推出，期待觀眾能與策展人一起透過實物檢證文獻記載，以更進一步認識雍正朝的琺瑯彩瓷。
名詞解釋：琺瑯彩、洋彩、粉彩
相關推薦
