“只言花是雪，不悟有香來”這是西漢詩人蘇武作品《梅花落》中的詩句，後被用來烘托搪瓷器物上的繪畫題材。“新枝含淺綠，晚萼散輕紅”，這句出自隋代詩人魏澹的《詠石榴詩》，相同也被用於烘托搪瓷器物上的繪畫圖畫。雍正七年二月十九日，御廠督陶官年希堯開端許多進貢“有釉水磁器”，由此可見從那個時候起造辦處現已可以熟練燒製白地有釉搪瓷彩瓷了。加之，雍正帝乃文雅之人，他對詩詞、繪畫及技術的極大支持，很大的提升了詩詞、繪畫及技術的各項指標，並且很大程度上影響了其時瓷胎畫搪瓷的製造。到雍正中期，詩印搪瓷彩瓷製造技術開端呈現。

搪瓷，又稱又稱景泰藍，是一外來語的音譯詞。搪瓷一詞源於我國隋唐時古西域地名拂菻。其時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地製造的搪瓷嵌釉技術品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。呈現景泰藍後轉音為發藍，後又為搪瓷。

搪瓷彩

搪瓷彩吸取了銅胎畫搪瓷的技法，在瓷質的胎上，用各種搪瓷彩料描寫而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺榔”。

搪瓷器

搪瓷器作為藝術品保藏中的一個類別，招引了寬廣保藏愛好者，保藏目標以景泰藍居多。我們所指的景泰藍保藏是指晚清和晚清曾經用手藝製造、技術雜亂的景泰藍，其時景泰藍技術的每道工序都有很高的請求。此外，十年浩劫後，國內遺存民間的晚清曾經的景泰藍幾乎化為烏有。稀疏的存世量與寬廣的商場需求形成了一個顯著的反差和增值空間。並且當今商場上景泰藍器皿與同時代的景德鎮官窯瓷器相比較，報價低得多，所以它的增值潛質相對也更大。

不一樣期間的搪瓷有不一樣特徵

元末明初的掐絲搪瓷器釉質細膩，顏色純粹，豔麗明快，具有水晶般通明感。通常以淺藍色作地，間飾紅、黃、白、綠、紫、深藍等色釉。從明宣德晚期開端，釉色略顯暗淡，光澤度下降。這一期間的掐絲搪瓷器地色除淺藍色外，寶藍色使用廣泛。到萬曆年間，更呈現了淡青、白等中間色地。搪瓷色釉有所增加，新呈現了赭、豆青、松石綠等色釉種類。清代的搪瓷釉料種類豐厚，所用色釉達幾十種之多。但其有一個共同點，皆不透亮。

景泰藍

景泰藍又稱銅胎掐絲搪瓷，是一種將各種顏色的搪瓷附在銅胎或是青銅胎上，燒製而成的綺麗多彩的技術美術品，最早的文字記載呈現在元朝。景泰藍以它那鮮明的民族風格和豔麗的藝術風貌，在世界掐絲搪瓷技術中獨樹一幟。那些拷貝的似是而非的景泰藍贗品，無論在資料、質地仍是藝術風格上均無法與明清製造的掐絲搪瓷器混為一談。

17至18世紀初，歐洲的皇室和王公貴族們紛紛為外來的我國瓷器所傾倒。其時的歐洲瓷窯僅能創造粗陶器和石器；相較之下，來自我國的瓷器猶如寶石般耀眼，無論是從嵌鑄的精細度、胚體的皎白度仍是釉彩的閃耀度方面，皆鶴立雞群，遠非歐洲瓷器所能比較。康熙年間（1662 -1722年），一些景德鎮瓷窯專門為歐洲商場創造各種外型生動、裝修富麗的器皿，所選用的搪瓷彩包含深草綠色、經典鈷藍色和礬紅色。其時的歐洲商場稱之為「素三彩」（famille verte）。本次拍賣匯聚了多件此類作品，不少作品上還繪有經典的我國愛情故事和傳說。

搪瓷彩瓷可謂康、雍、乾三代帝王摯愛的“內廷祕玩”，是“庶民弗得一窺”的御用品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤豔麗，血緣尊貴，細如毫芒，是歷代最受藏家喜愛的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花齊頭並進，被稱為“世界上最奢華的藝術品”。

搪瓷彩瓷啟始於康熙末年，全盛於雍、乾兩朝，乾隆中期今後逐步隱姓埋名。17世紀初，當法國傳教士首次將畫搪瓷器貢奉康熙皇帝時，康熙皇帝被它美麗的外型，豔麗的顏色深深招引，立刻決議把搪瓷這種新型裝修作用，移植到他獨愛的瓷器上。由此規定，所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，所需圖式由造辦處滿意館寫稿，經皇帝欽定，再由宮廷畫師依樣畫到瓷器上，終究在清宮造辦處彩繪、彩燒。可是，在瓷質坯上用搪瓷彩釉進行繪畫，比起銅胎上作畫難度大許多，入窯後燒造時間極難把握。因此，通過重複實習，直到康熙末年1720年，瓷胎畫搪瓷才燒製成功，終究了卻了康熙帝長達30年的夙願。

據清宮舊藏道光時釉記載：康、雍、乾三朝搪瓷彩瓷器存世大約400餘件，其間的300多件目前藏於臺北故宮，40件左右藏於北京故宮，尚有少量零星保藏在世界各地博物館和私人手中，是晚清流散出宮或被英法聯軍從圓明園掠走的，且大多為殘片，完好器不足10件，可謂人間瑰寶，國之文物。一件搪瓷器殘器通常身價百萬，完好器更動輒數千萬乃至過億。