青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒製工藝的珍品。是 中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含 氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層 透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、髮色鮮豔、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的 湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了 青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、 青花紅彩、黃地青花、 哥釉青花等衍生品種。
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。人們能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港 馮平山博物館 收藏的一件青花條紋復；美國 波士頓 博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐； 南京博物院 收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近些年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地。從揚州出土的青花瓷片來看，其青料髮色濃豔，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗鬆，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花，唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，人們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省 龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋“太平興國二年”（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋鹹淳元年（1265年）。這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花髮色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。髮色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關係。
故宮博物院藏元青花瓷 (8張)成熟的青花瓷出現在元代的 景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃豔，有鐵鏽斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足蕩釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而凶猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明清青花，明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因 粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。故宮博物院藏明洪武青花瓷 (6張)1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花髮色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾佈局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子“缺刻”部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成“扁菊”，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍凶猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
中國青花瓷，在清代雍正乾隆以前，一直是瓷器的絕對霸主，不僅贏得了中國各朝代人民的熱烈喜愛，也得到了世界各大民族的瘋狂追捧。由於中國朝代眾多，每個朝代燒造的青花瓷都各有不同，因而我們很多人，甚至已經對中國青花瓷專研了好多年的學者，看到如此林林總總紛繁複雜的中國青花瓷，只覺得一臉茫然，無所適從。理解不了，解讀不了，抓不住要領，就等於在門外來回遊蕩，覺得好難，失去信心。就跟小孩解數學題一樣，懂了得心應手，兩三秒鐘解決問題，不懂就直起雞皮疙瘩。
解讀中國官窯青花瓷可以有很多角度，我在這提出一個角度，即一條主線三個亮點，供參考討論。
一條主線即：元青花-----永宣青花------雍乾青花
中國青花瓷在唐代就已出現，但正名和發展是在元代，元代青花瓷取得了突飛猛進的進步，並且一下就躍上了中國青花瓷的最高峰，後世連其相背都不能望。一千來年後我們審視這段輝煌，仍為它如此的成就驚歎不已。這與元帝國那所向無敵、百川歸海的氣概有關，也與從西亞的好釉料有關。不過奇怪的是，國內各大博物館現存的元青花，大部分的釉色皆不如伊朗土耳其等國博物館藏的元青花。莫非當時他們是定製的，這種好釉料並沒以商業的形式大規模進入元帝國？
永宣青花也是中國官窯青花瓷的一個黃金時期。永宣官窯青花的上品，據分析釉料來自南洋，為鄭和下西洋帶回來的，這個說法目前還沒得到考古驗證。不過，用這種釉料燒製出來的瓷器，釉色與上品的元青花釉色有幾分相像。這是釉料使然，應不是工匠刻意模仿，因為永宣青花的畫工和元青花的畫工是明顯不同的。
雍乾青花是中國官窯青花瓷的最後餘輝，它們中的一部分刻意模仿永宣青花，尤其是畫工，通過點染、重墨等手段，以達到永宣青花的效果。因而，當你看到一件雍正青花乾隆青花，感覺有永宣青花的影子時，不用看別的，你就可以初步判斷是雍乾真品。不過，雍正乾隆時，所用的國產料與元代和永宣時所用的外來料，呈色差得太遠。
如果簡單的從釉色上來評判的話：
上品元青花 > 上品永宣青花 > 上品雍乾青花
三個亮點：成化青花、嘉萬青花、康熙青花
在我們上面說的中國官窯青花瓷的一條主線外，青花瓷還有三個亮點，那就是成化青花、嘉萬青花、康熙青花
第一個亮點：成化青花
成化時雖然外來的好料幾乎用光，但永宣發展起來的成熟的陶瓷工藝，加上成化時政治社會環境相對還算安定，使得成化時期的陶瓷工匠能夠平心靜氣的追求青花之美，故而成化青花雖然沒有了永宣青花那種陽剛，但其淡雅的釉色和溫柔的藝術風格也還蠻讓人喜歡的。
第二個亮點：嘉萬青花
嘉萬時期已是明代晚期，這時的藝術水準已不如明代中早期，但嘉靖萬曆時期的青花料採用了回料，這回料是具體哪產的我沒研究過，不過這種回料燒製出來的上品青花瓷有青中帶紫的特殊效果，所以也蠻惹人喜愛。中國人對紫色，有種說不出的情感。
第三個亮點：康熙青花
在清代幾百年，青花可以值得一書的也就康熙青花，從釉色的美感來說，清代也只有康熙的青花能和明代的青花比兩下，雍乾青花差了不少。康熙時期的上品青花，有那種藍藍的效果，俗稱翠毛藍。這種青花效果與明代崇禎時的青花一脈相承，但與嘉萬時期全然不同了，兩種青花料應當來自不同的地方。不過，過了康熙，這種能讓普通百姓就能懂能喜歡的青花就很少見了，也許青花料經過上百年開採光了。
我想，如果我們以這個框架來理解近千年的中國青花瓷，會簡單很多，不至於頭大。這是說的大的方面粗的線條，細的方面要靠自己持續不斷的學習。
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