唐氏綜合症：最常見的三體綜合徵，患兒智力低下，顱面部畸形特殊，肌張力低下，同時很多還會併發先天性心臟病，更是超普通人群患白血病的概率10——20倍。
懷孕對一對夫妻來說是一件喜事，但如果懷上了唐氏兒，一切都將朝著矛盾、痛苦的方向發展。
選擇，將是這對父母必須面對的難題。
如果是你，你會如何選擇？
今天要推薦這部影片中的主人公，面對的就是這個問題。
《24周》
導演: 安娜·左拉·貝哈赫德
編劇: 卡爾·格柏 / 安娜·左拉·貝哈赫德
主演: 尤莉亞·延奇 / 比亞內·梅德爾
阿思媞是一個成功的脫口秀表演者，挺著大肚子還在臺上說段子。
在演出結束後，大包小包和男友一起趕火車。
還會和男友保持正常的性愛生活。
懷孕對她的影響，除了肚子越來越大之外，好像再無其他。
如她自己所說，自己絕不會因為生孩子離開舞臺。
並將懷孕當成素材進行調侃，稱自己可以同時講笑話和餵奶。
這樣一個女性，絕對是現代獨立女性的畫像。
她與男友馬庫斯很恩愛，這是他們的第二個孩子了。
他們的第一個孩子是個女兒，這一次馬庫斯想要個兒子。
檢查完，如馬庫斯所願，是個男孩。
然而幸福的坍塌總在一瞬間。
還沒來得及喜悅，他們就被告知，這個孩子患有唐氏綜合症。
面對這一噩耗，兩人一時之間陷入無比複雜的情緒。
阿思媞認為這跟她偷偷吸過煙有關係，那些之前做過的小事都變成可能造成這個局面的誘因。
德國法律規定，這種情況下父母一直到生產前都有權利選擇墮胎。
分娩還是墮胎成了每天必須面對的問題。
他們帶著女兒去探望唐氏綜合症少年中心。
面對那些在面容上與正常人相異的人時，女兒是抗拒和驚恐的。
但最終，一個唐氏兒天使般的歌聲拉近了女兒和他們的距離。
他們在一起蹦迪、有說有笑。這重燃了阿思媞和男友的希望。
他們決定生下來。
但雖然邁過了自己內心的坎，卻不是每個人都祝福他們。保姆當即就辭職了。
好在母親支持他們，並搬來準備照料這個即將出世的孩子。
然而不幸並沒有結束。沒過多久的檢查就發現孩子的心臟有問題。
開篇綠擼也提到了，唐氏兒併發先天性心臟病的機率很高。
阿思媞腹中的孩子沒能倖免。
在醫生的詳細描述下，我們知道孩子一生下來就要離開父母身邊，去專門的保溫箱中待著。
他將在生下來一週之後進行胸腔手術，將小小的胸腔打開，補上心房間隔的那個洞。
這當然沒完，他還會面臨大大小小的手術，甚至隨時昏迷不醒。
最遺憾的是，這一切並不能完全根治，醫生也無法預言以後事情的走向，但唯一能確定是，這個孩子將終生伴有心臟缺陷。
這一重打擊無疑將阿思媞沉入谷底。
她開始對自己的決定產生動搖。
這也直接影響了她的狀態。當她再次站上舞臺時，發現已經開不了口，從前侃侃而談智慧幽默的她，竟然連聲音都發不出。只能慌亂離場。
在和男友觀看了剛出生就被送進保溫箱的嬰兒後，阿思媞覺得自己無法面對自己的孩子有一天也這樣虛弱的、被扎著針眼插著管子的活著。
她向男友坦白了自己要放棄的想法。
但男友堅決反對，兩人爆發激烈的衝突。
同時，不知是誰將風聲放出，人人都知道了著名脫口秀表演者阿思媞懷了一個唐氏兒。
一時，輿論的關注也聚集在阿思媞身邊。
這兩重來自外界的聲音讓阿思媞的內心更加掙扎，她渴望尋求答案和救贖，一個人走向深夜的教堂。
最終，她哭著獨自開車前往醫院墮胎。
而由於孩子已經超過24周，催生出的寶寶被生下後極有可能還活著，所以需要在肚皮上注射一針氯化鉀，來終止孩子的心跳。
好在就在進行這一切之前，馬庫斯來到了阿思媞身邊，陪伴著她經歷了這次“浩劫”。
如果不是最後將那個死嬰抱在胸前告別，你或許還感受不到那份痛徹心扉的真切。
還未完全成形的身體，抱在手中的重量，皺巴巴的皮膚，和再也睜不開的眼睛。這個畫面大概是阿思媞一生中見過的最殘忍而恐怖的一幕。
最終這個孩子失去了與世界見面的權利，但同時，也不用再承受人間加諸在他身上的多重苦難。
阿思媞在經歷一段康復期之後，也終於重新站在花園裡呼吸新的空氣。
《24周》入圍了去年柏林電影節金熊獎的最佳影片，是一部典型的F級影片。
所謂F級，這是一個比較新的電影分級，指的是女權主義級別電影。
如果導演是女性，影片中的女主角不再是男主角的陪襯，或者影片是專門有關女性的主題，那這樣的影片就能被歸為F級。
《24周》的導演、編劇、主演都是女性。
導演安娜·左拉·貝哈赫德的作品不多，另一部影片是2013年的《兩個母親》，講述一對同性戀女性想通過人工授精的方式得到孩子。
導演： 安娜·左拉·貝哈赫德
可以看出，雖然作品只有兩部，但導演安娜一直關注的就是女性（普通或邊緣）的情感、選擇。
而本片的女主角尤利婭·延奇則是享譽歐洲影壇的柏林影后。
由於她的精彩演技，讓這部影片更加真切可信、充滿力量。
《24周》的故事更是跟女性密不可分的社會話題，這個龐大而深刻的主題，由於導演對其剋制而柔軟的處理，變得更像是一部偽紀錄片。
全片沒有人們慣常以為會出現的歇斯底里、道德綁架，而是通過細節展現人物內心的前後變化和成長。
同時將母親與腹中胎兒這組關係更加直白地剖析給觀眾看。
比如影片中頻繁出現的孕婦洗澡、游泳的畫面，則是用水與人的關係隱喻子宮、羊水和孩子的關係。
同時，當阿思媞去觀看保溫箱的嬰兒時，醫生介紹暗紅色的燈光正是模擬孩子在腹中時感受到的光線。
這一切，都是導演用阿思媞帶著觀眾去了解胎兒未出世前的感受和狀況，雖然這一切我們都曾經歷過，但卻仍然如此好奇而陌生。
影片更是對一位母親在遭遇胎兒不幸時的一場記錄。它沒有太多外化的戲劇衝突，但仍然讓你為了主角揪心。
那個抉擇如此之難，正是因為墮胎這一命題關乎道德、法律，甚至可以上升到哲學層面；
因為這是一個道德困境中如何做出最優選擇的難題。
人們可以對此爭論不休幾百上千年，但在觀影之前我們需要明白的是，這是一道沒有標準答案的題目，我們不能企圖通過影片，找到那個所謂的正確答案。
影片的意義不是為了答疑解惑，而在於它的藝術價值，以及為身處困頓中的人們，展示某種心路歷程，從而提供一種可能性。
在最後，進手術室之前，阿思媞向男友坦白，她這麼做也是為了自己，她不想以後過得……（不幸？不堪？）
這是一種不該遭到譴責的本能，所以話還沒說完，男友就打斷了她，他說：“沒人能替你做決定，也沒人能批判你。”
這是一種有力到甚至無從辯駁的支持，法律賦予你權力，親人理解你的決定，以此為後盾，便可以讓自己的內心解脫。
阿思媞選擇在廣播中公開這件事，而不是逃避。如此坦然，這也是她邁向真正獨立和更加強大的標誌。
但最後，當畫面黑屏，我們聽到的是阿思媞內心身處的聲音：“I miss you”。
這才是這部影片真正得到昇華的矛盾所在，事情沒有對錯，卻有代價——
即使全世界都忘記這件事，但思念將是阿思媞患上的新的疾病，永不能治癒。