十足驚豔的藏族新片，不輸《岡仁波齊》
《撞死了一隻羊》從去年威尼斯電影節地平線單元的的首映開始，就擁有不錯的口碑成績。它不僅獲得了“地平線最佳劇本”，同時在金馬影展上獲得包括最佳導演提名在內的兩項金馬提名；而在正式上映後，亦成為這個“復聯檔”中唯一受到關注的華語電影。
電影講述了兩個名叫金巴的藏族男子的故事。司機金巴在路上撞死了一隻羊，決意超度此羊；殺手金巴即將找到殺父仇人，準備報仇雪恨。陰差陽錯，殺手金巴搭上了司機金巴的卡車。於是，兩個金巴的命運便神祕地聯繫在了一起，一段驚心動魄的旅程開始。
我們邀請到15位影迷，一起聊聊這部電影。
嘚嘚
8分
萬瑪才旦是一個被低估的導演。如此飽滿的邊緣美學、現代感的敘事、義與信仰的精神力，在我心裡是以一人之力補充了中國西部片的空缺。
伊夏
8分
莊周夢羊。尋仇的，心意已決，痛快的，死生無形。
汪金衛
8.0分
於去年釜山電影節觀看並上映後二刷。萬瑪才旦出手確實不同凡響。藏區，公路，復仇元素並不新鮮，卻還是能夠匠心獨運。4：3畫幅加上富有年代感的色調，有種看90年代電視的懷舊效果，與影片氛圍相得益彰。導演和呂鬆野在攝影方面繼續突破，特殊變形鏡頭加上黑白處理，效果驚豔。細節豐富細膩，有場戲一晃而過的手影也好似羊頭模樣。劇情中對於死羊的處理很是震撼，加深了人性的刻畫。開放式結尾留下更多解讀空間。
歡樂分裂
7.5分
延續《塔洛》中鏡像概念，互為倒影/鏡像的雙生體，無論從各自半個側臉的分佈、行為/場景的高度重合以及墨鏡作為關鍵道具的聯結，都很具心思。現實與夢的互補，揹負往事與放下心結，亦是導演拿手的二元對應，包括4：3畫幅貼合規整構圖（真的相當學院派審美）。以不同影像基調區分過去/現時/夢境的時空場域---粗礪的膠片顆粒感（對沙塵介質的使用），打光考究的油畫感，邊緣失焦虛化的暈眩感，色彩綺麗的超現實感；暗夜傾訴的氤氳感與離開情人的光線美得驚人，深感王家衛附身；茶館側窗光線攝入，堪稱全片高光時刻。唯一遺憾的是體量過小，較難承載密度頗強的隱喻符號。
徐若風
7分
強調雙生對稱性的迷你小片。4：3畫幅意義最有效的一段，作用於“文弱殺手—西部硬漢/右半臉—左半臉”。“王家衛感”還魂在青天白日、墨夜紅房。敘事不斷迴環，時代語境的模糊與人物的抽象設置有寓言體傾向。可惜體量太小，不夠發揮。金馬獎沒提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。
把噗
7分
兩泡尿，殺死王家衛。
8.5
7分
故事不斷地被說了兩遍，各種鏡像都在隱喻日復一日的輪迴。過去的幽靈籠罩在每一個人身上:司機金巴的妻子、殺手金巴的父親、茶館老人的金剛杵、瑪扎的罪……但是他們的“過去”到底是怎麼回事，似乎已經沒人能證明，因為都是令人懷疑的第一人稱不可靠敘事，個人記憶中的執念，可能只是一個誤認為自己的別人的夢。
凹凸
7分
比過去匠氣滿滿的作品多了點靈氣和餘味，但有句講句：萬瑪才旦的才華遠不如鬆太加。
尚在影
7分
結局有意思加分很多，這個時候看到這樣一部電影打心裡覺得開心～ 我告訴你我的夢，這也會是你的夢。來了你的百威啤酒，喝之前搖一搖才對。
晚不安
7分
風格上的急劇轉變幾乎都是攝影帶來的，呂鬆野在某些致幻性段落的掌控程度甚至強於導演。在電影世界一向寫實的萬瑪才旦也開始涉及魔幻和夢境了，但覺得氣質要輸給張楊狂狷恣肆的《皮繩上的魂》，有時候這跟民族意識或者內外部視角真的沒太大關係。視覺呈現是偏靜態、偏凝固的，而文本上的勾連實際也是鬆散的，在表現夢境時涉及意象的堆砌，沒有挖掘出其內在的神祕、纏繞和複雜。比起《塔洛》那種極簡又荒誕的對信仰的叩問，《撞羊》的超現實的勁道顯然偏弱。製作層面相當成熟，主創班底堪稱豪華，但還差了一口氣，可惜。
寒枝雀靜
6分
導演映後Q&A主動做的各式細緻且工整的解讀實在是超出了電影的承載力，倒是覆蓋影片大部分“精確”且滯重的“擺鏡頭”式視覺語言和這種文本化闡釋傾向所夾帶的匠氣不謀而合。
居無間
6分
觀影過程中一直認為王家衛式影調對故事的現實性是個損傷，但隨著故事和主題浮出水面才覺得，王家衛風格幫了很大忙，尤其是最後《東邪西毒》式寫意段落，將影片提升了一檔。看來《塔洛》似乎是萬瑪才旦巔峰了。
qw0aszx
5分
所有畫面調度和線索安排都做的太過頭了，直接削掉了應有的思考和韻味
天馬星
2分
一部短片的體量硬是被注水成長片，而最需要表現力的片段用兩句話就交代過去了，這才是真PPT電影。目前看來萬瑪才旦已經完全被徒弟鬆太加吊打了，《撞死了一隻羊》和《阿拉姜色》之間大概隔了一百個《塔洛》。
小宇
2分
怎麼會變成猜謎語遊戲？整個戲都是朝向一種奇怪的方向發展，用假象來滿足自己真正訴求？也可能只是心結的一種變態解脫而已。整個作品都太工整，工整到完全把我排除在外，無法融入這種裝腔作勢的解密遊戲裡。既然訴求點都很難通過蛛絲馬跡探求到模糊的樣子，那我也別跟你客氣。