《速度與激情8》上映了20多天，票房直指27個億，在五一檔期把新上的幾部國產片殺得片甲不留。這已經是第八部的系列電影，賣點每一部都大同小異，當他在全球市場已經失去刺激作用時，中國觀眾卻依然挺感冒，箇中原因值得電影人深入研究。
在從前大堆劉定堅文章中，我早已預告了國產片必然毎況逾下，龐大的中國電影市場，將被好萊塢進口片逐漸壟斷。2017年春節後，票房榜前列的全都是進口片，加上這部《速8》，實際上已宣告了國產片徹底淪陷。
《速8》並不好，這可能是絕大部份國內電影人的心底話，故事簡單、老套，什至不合邏輯、情理不通，那些特技畫面都太誇張，主角們給機槍、導彈攻擊，總是能安然無恙……。偏偏觀眾很喜歡，用現金來投票，告訴大家，《速8》不止好，而且非常非常好。這個現象得到的結論，就是中國電影人的觀點與市場截然不同，電影人以為好的，市場並不接受，電影人不覺得好的，市場卻極之支持。在任何商業領域，這個結論都是絕對震撼，業界經營者竟然與市場背道而馳，大家還說什麼國產片有希望，這不是自欺欺人，痴人說夢嗎？
一、錯誤的成功標準
《速8》好看，元素全部都在畫面能量，極速飛車、誇張爆破、大批汽車從大樓墮下、核潛艇狙擊飛車、雪地汽車追殺，大場面加出色電腦特效，還有必然的大批好車、強壯身軀搏擊，震撼的聲效配合衝擊眼球的影像，不需要觀眾動腦筋，成功方程式其實非常簡單。
偏偏中國電影人不接受現代商業電影這成功標準，大家都認為電影必須故事出色、人物出色、情節出色，什至每部影片應該有深度，讓觀眾有所反思。從各大小電影院校到整個行業的領軍人物，全都看不起單調的畫面震撼力，上上下下都集中在磨劇本，至死不悔。
看書的年輕人多還是看視頻的多？這問題太白痴了吧？劉定堅一直說人類消化畫面影像容易，所以電影必然以畫面為主，大家進入電影世界，為的是要娛樂，輕鬆一下，開心一下。Entertainment 是商業電影的最重要目標，因此畫面衝擊力成為觀眾追求要點，國產電影背道而馳，結果自然是失去市場。
二、仇深似海的中國人
於英國出生的Jason Statham在《速7》飾演大反派，當大家還對這位在東京幹掉了韓的特勤殺手印象深刻，這一回仇人再見，Vin Diesel及Dwayne Johnson竟然冰熄前嫌，與對方誠心攜手對付敵人。這段轉折對傳統中國觀眾簡直是大挑戰，雙方明明仇深似海，Jason Statham的弟弟及韓均被對方殺死，怎可能化敵為友？
中國人從少被灌輸不少仇敵觀念，什麼血海深仇、勢不兩立，至親或好友被殺，敵對何止一生，下一代什至千百年後，不原諒、不化解雙方恩怨，這是太理所當然的事。所以當Vin Diesel及Dwayne Johnson若無其事便跟Jason Statham聯成一線，Jason Statham還深入虎穴，滑翔進入敵機內，以一敵眾救回Vin Diesel的孩子，大家都不禁腦袋生痛，實在難以接受。
愛仇恨的中國人與輕易忘記仇恨的西方思維，透過以上情節，大概可以來一次深入爭論。我們暫且不去研究誰是誰非，唯一絕對肯定，是好萊塢透過出色的電影，非常成功地輸出西方文化，在年輕人不知不覺間，已做成極大影響。
沒錯，請緊記，聰明的灌輸意識，改變別人的思維，影響大眾的行為，其實可以用很華麗的招式。強迫性的學習，鋪天蓋地的指導性言論，反而收不到效果。
無論《速8》劇本多麼簡單，在滲透西方文化意識方面，還是極之成功。當中國年輕人沉醉於精彩的畫面效果，他們已慢慢被同化，這就是電影的強大威力。
三、不重視市場的拷貝基因
雖然中國電影人也有大力投資於電腦特效，但觀眾依然不滿意國產片，原因是大家的基因不變，從任何工商業到電影業都一樣，拷貝、拷貝、拷貝。
中國電影導演怎做特效呢？很簡單，把一、兩部好萊塢電影找來，剪出一些片段，對著畫面向國內特效指導指示，他要什麼什麼。這方式既便宜又淸楚明白，特效指導能否做到？效果大概打多少折扣？因為有片參考，導演可以發揮他的表現能力，因此從來如此。
基本源於拷貝，對特效鍾情或有認識者，當然一目瞭然，大家發現國產電腦特效都是冇腦作品，自然產生鄙視感。可憐那些導演卻自以為很了不起，早已忘掉電影成功必須創新。
《速7》玩汽車從天而降，《速8》玩大樓瘋狂墮車，這種刻意而為的畫面震撼效果設計，表面上是商業計算，實則是努力創新的結果。究竟觀眾喜歡多誇張？誇張到那個程度能帶來震撼？劇情怎麼配合？當德國的專業飛車團隊，透過公路上撞、飛、爆、翻...種種動態，已難再刺激到觀眾，透過實拍加電腦特效，從高空下墮原來能刺激觀眾腎上腺素大量分泌，幕後團隊便努力把精彩畫面完成。要是這製作早已在其他作品中出現，觀眾肯定絕不欣賞，罵聲四起之餘，票房必然失收。
然而如此簡單的創作原則，國產片從投資者到製片人、導演都視而不見，既然你不重視市場需要，最終倒死在市場上，何奇之有。
在2015年電影業牛氣沖天時，我是國內唯一預告國產片在2016將兵敗如山倒，血流成河的電影人，到了今年，國產片成績繼續令人失望。我說的資金陸續撤退，全部都準確應驗了。往後情況又如何呢？
大公司依然努力於發行拓展，大家對內容建設毫無方向，電腦特效技術只是被簡單的視為盈利工具。當觀眾淸楚瞭解國產片的大群經營者，已經不可能提供他們喜愛的新產品，中國電影緩緩下沉的階段將結束，劉老師認為往後將會是更慘烈的市場崩盤。票房失利令投入電影製作的資金減少，從而導致畫面質量更差，因此觀眾更失望，電影票房徹底失去魅力。惡性循環下，大家扭轉劣勢的可能性更低，暫時前景非常黯淡。
國產片退潮，但接近五萬個銀幕卻為好萊塢帶來好機會，多了龐大的中國市場，進口片製作費用相對上升，實力有增無減，最後原來大家多年來拚命建影院、搞院線、建立線上票務、新媒體宣傳...，一切一切只為了替好萊塢奔走，真搞笑。
十多年來製作技術、產業結構、商業質量都進展緩慢，國產片前行的速度太令人失望。到處談論投資電影，內容都是如何穩賺不賠、快賺不慢、多賺不少，從來不尊重電影市場需要，忽視建立創新、創意的激情。當速度與激情都沒有，國產片崩盤只是早晚的事。