'宋朝畫家，行走的“照相機”'
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
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宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
李唐的《萬壑松風圖》隱款“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”於遠處山峰之中。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
李唐的《萬壑松風圖》隱款“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”於遠處山峰之中。
對於這一雅趣的形成，後世存在各種推測。有人認為，宋代這些職業畫師，並不擅長書法，所以才只畫畫不題字；也有人認為，宋朝畫家追求真實自然，不想讓文字破壞畫作意境……不管怎麼說，宋人這一雅趣，讓後人在觀畫賞畫時，多了一份“尋寶”之樂。
創新丨誰說我們只會“寫實”
宋朝畫壇固然以“寫實”為最高審美標準，但也不乏追求“寫意”的叛逆者。
最先帶起這股風氣的便是蘇軾和他的一幫文人朋友，包括文同、米芾父子等。他們覺得，作畫不應該囿於“形似”，而應該跟寫詩一樣，不僅要“狀難寫之景如在目前”，還要“含不盡之意見於言外”。比如蘇軾的《枯木怪石圖》中，虯結的枯木與怪異的石頭，不見得是自然界的真實物像，而是作者抒發胸臆的憑藉之物。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
李唐的《萬壑松風圖》隱款“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”於遠處山峰之中。
對於這一雅趣的形成，後世存在各種推測。有人認為，宋代這些職業畫師，並不擅長書法，所以才只畫畫不題字；也有人認為，宋朝畫家追求真實自然，不想讓文字破壞畫作意境……不管怎麼說，宋人這一雅趣，讓後人在觀畫賞畫時，多了一份“尋寶”之樂。
創新丨誰說我們只會“寫實”
宋朝畫壇固然以“寫實”為最高審美標準，但也不乏追求“寫意”的叛逆者。
最先帶起這股風氣的便是蘇軾和他的一幫文人朋友，包括文同、米芾父子等。他們覺得，作畫不應該囿於“形似”，而應該跟寫詩一樣，不僅要“狀難寫之景如在目前”，還要“含不盡之意見於言外”。比如蘇軾的《枯木怪石圖》中，虯結的枯木與怪異的石頭，不見得是自然界的真實物像，而是作者抒發胸臆的憑藉之物。
蘇軾《枯木怪石圖》
南宋時期出了一個更為瘋狂的叛逆者，他叫梁楷，喜歡喝酒，擅長繪畫，行為放蕩不羈。皇帝賜他金帶，他不僅不接受，還把金帶掛在畫院中離職而去，因此被人稱為“樑瘋子”。“樑瘋子”的代表作之一就是那副著名的《潑墨仙人圖》。
文丨小小那（微信公號：jjzsnxn）
宋朝繪畫，是中國繪畫史上的一座巔峰。
近代收藏家鄭振鐸曾激情洋溢地介紹說：“宋朝繪畫能夠使我們看到中國繪畫中最優秀的傳統……我們的畫家們，在這個時代，達到了最好的而且最高的成就，正像闢罩克里士時代（注：可能是指伯里克利時代）的希臘雕刻，米凱朗琪羅時代的歐洲雕刻與繪畫似的。在這個藝術繁榮、百花似錦的三百二十年裡，不止一次地產生了新的作風，那些新的作風，都曾給予後人以很大的影響，有的影響到今天還存在著。”
作為一檔廣播節目，我們很遺憾不能將宋朝繪畫作品向大家一一講解，但是，我們可以帶大家走進宋朝畫家這一群體，從他們的經歷和故事中，感受那些畫裡畫外的魅力。
寫實丨行走的“照相機”
如果你是強迫症、細節控，相信你會愛上宋朝的繪畫。因為，宋朝畫家對於細節的追求和把控，超乎我們的想象。
宋徽宗時期，畫院曾有一條戒律：“蓋一時所尚，專以形似，苟有自得，不免放逸，則謂不合法度，或無師承。”總之，不管畫什麼，你得畫得像、畫得真，否則就會被鄙視。
在這樣的氛圍之下，宋代畫家就像一群行走的“照相機”。
出門寫生，他們不僅要帶紙筆，還要帶尺子。尤其是在刻畫宮室、屋木、器物、舟車等對象時，他們會用界尺引線，力求精確、細緻、逼真，是所謂“界畫”。比如北宋“界畫”高手郭忠恕筆下的作品，“棟樑楹桷，望之中虛，若可投足；欄楯牖戶，則若可以捫歷而開闔之也。以毫計寸，以分計尺，以寸計丈，增而倍之，以作大宇，皆中規度，曾無少差。”這哪裡是國畫，分明是建築圖紙！
郭忠恕《明皇避暑宮圖》
宋人鄧椿描述過一張令他印象深刻的畫——“畫一殿廊，金碧熀耀，朱門半開，一宮女露半身於戶外，以箕貯果皮作棄擲狀。如鴨腳、荔枝、胡桃、榧、慄、榛、芡之屬，一一可辨，各不相因。筆墨精微，有如此者！”宮女倒垃圾，垃圾裡有什麼，都要一一刻畫還原。
也正是因為重寫實、工寫真，宋朝繪畫不僅具有極高的審美價值，還擁有極高的史料價值。《清明上河圖》這樣的神作已不必多說（文章鏈接）。還有比如李公麟的《五馬圖》，描繪了北宋元佑初年西域邊地進獻給皇帝的五匹名馬，每匹馬的毛色狀貌各不相同，比例準確，神完氣足。每匹馬前還有一位牽馬人，其中三位少數民族，兩位漢人。無論是人物的形象裝束，馬的體格神態，還是畫上的文字介紹，都為後人研究宋朝歷史提供了大量有價值的信息。
李公麟《五馬圖》局部
格物丨用科研的精神搞藝術
繪畫是一門藝術。但宋朝畫家的日常卻像在搞科研。
畫山水畫的，會鑽到深山老林裡，研究地域風貌、山水土質、花草林木。
比如北宋畫家范寬就曾“卜居於終南、太華巖隈林麓之間，而覽其雲煙慘淡、風月陰霽難狀之景”，下過這番苦功，才有了被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》。
范寬《溪山行旅圖》
再如南宋畫家李唐，七十多歲還在野外寫生，鑽研不同山石的畫法。有了這些觀察和積累，才成就了後來開創山水畫新天地的《萬壑松風圖》。
李唐《萬壑松風圖》
還有南宋畫家馬遠，為了把“水”畫好，他終日觀察水、記錄水，於是在《水圖》中總結了水的十二種形態，包括層波疊浪、雲舒浪卷、長江萬頃、黃河逆流、秋水回波、雲生滄海等等。
馬遠《水圖》組圖
當然，畫花鳥畫的也不輕鬆。宋朝書畫鑑賞家郭若虛認為：
畫翎毛者，必須知識禽形體名件，自嘴喙口臉眼緣，叢林、腦毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅邦上有大節小節，大小窩翎，次及六梢，又有料風、掠草、散尾，壓磹尾，肚毛，腿袴，尾雉，腳有探爪、食爪、撩爪、託爪、宣黃八甲。
由此可以想象，北宋畫家黃筌的《寫生珍禽圖》裡，那些惟妙惟肖的蟲鳥是怎麼來的了。
黃筌《寫生珍禽圖》
據說有一次，宋徽宗看到一隻孔雀，便召畫師將這一幕繪成圖畫。眾畫師“各極其思，華彩爛然”，但徽宗卻說畫錯了。眾人不知錯在哪裡，徽宗說，“孔雀升高，必先舉左”，而畫師筆下的孔雀卻是“先舉右腳”。眾人駭服。
有個連孔雀先抬哪隻腳都要較真兒的皇帝，也難怪宋朝畫家一個個把自己逼成了生物學家、地理學家。
雅趣丨找到落款算你贏
宋朝的畫家，嚴肅起來，像一絲不苟的科研人員。但“皮”起來，又常常讓人忍俊不禁。比如宋朝畫家流行“隱款”，就是畫完一幅畫後，不直接落款，而是把名字等信息隱藏在畫作中。有時候，若不拿著放大鏡仔細尋找，根本發現不了。
就因為這事兒，被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》還被搞了個烏龍。
范寬的這幅《溪山行旅圖》是山水畫中的典範之作。正因為它太出名了，所以自古以來，“盜版”層出不窮。由於在畫中一直沒有發現畫家落款，幾百年間，人們只能依據史料記載來推測畫的真偽。這種推測，難免出錯。著名山水畫愛好者乾隆皇帝，在判定《溪山行旅圖》時，居然將贗品定為了真跡，還在贗品上面題詩一首。
直到1958年的一天，原臺北故宮博物院副院長李霖燦，才在這幅流傳千年的名畫中，發現了一個驚人祕密：原來，范寬把他的名字，藏在了樹林之中。李霖燦記錄下了那一刻的情景——“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”
右下角，看到沒？來，再放大一點
宋朝的“隱款”愛好者不在少數，只不過大部分都不像范寬藏得那麼隱蔽。比如李成《讀碑窠石圖》藏“李成畫樹石，王曉補人物”於畫中殘碑之側面；
李唐的《萬壑松風圖》隱款“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”於遠處山峰之中。
對於這一雅趣的形成，後世存在各種推測。有人認為，宋代這些職業畫師，並不擅長書法，所以才只畫畫不題字；也有人認為，宋朝畫家追求真實自然，不想讓文字破壞畫作意境……不管怎麼說，宋人這一雅趣，讓後人在觀畫賞畫時，多了一份“尋寶”之樂。
創新丨誰說我們只會“寫實”
宋朝畫壇固然以“寫實”為最高審美標準，但也不乏追求“寫意”的叛逆者。
最先帶起這股風氣的便是蘇軾和他的一幫文人朋友，包括文同、米芾父子等。他們覺得，作畫不應該囿於“形似”，而應該跟寫詩一樣，不僅要“狀難寫之景如在目前”，還要“含不盡之意見於言外”。比如蘇軾的《枯木怪石圖》中，虯結的枯木與怪異的石頭，不見得是自然界的真實物像，而是作者抒發胸臆的憑藉之物。
蘇軾《枯木怪石圖》
南宋時期出了一個更為瘋狂的叛逆者，他叫梁楷，喜歡喝酒，擅長繪畫，行為放蕩不羈。皇帝賜他金帶，他不僅不接受，還把金帶掛在畫院中離職而去，因此被人稱為“樑瘋子”。“樑瘋子”的代表作之一就是那副著名的《潑墨仙人圖》。
梁楷《潑墨仙人圖》
此畫以高度簡練的手法，用蘸墨大筆，廖廖幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出了一個醉醺醺的神仙形象。而且畫家故意壓縮了人物的五官間距，如此一來，絕妙地表現出了仙人清高超脫、不屑凡俗的精神狀態。
正是這位“樑瘋子”開啟了元明清寫意人物畫的先河，揭開了寫意山水的序幕，讓寫意畫成為了未來中國畫的主流。
宋朝繪畫，在這種“寫實”與“寫意”的碰撞和交融中，呈現出了別具一格的魅力，並在今天依然影響著中國乃至世界的藝術發展。宋畫，是中華文化的瑰寶。而比宋畫更寶貴的，還有古代畫家身上那種永不褪色的工匠精神和創新精神！