多提高知識文化水平，以看懂庫布裡克的電影
以往我們說一個電影人德高望重，總會說“我是看著xxx的電影長大的”，但是從來沒聽誰說過，“我是看著庫布裡克的電影長大的”。
誰敢裝這個13？
斯皮爾伯格講過一句話：斯坦利·庫布裡克的存在，意味著其他人都是在給小孩拍電影。
這句話很尖銳，直指問題的核心。庫布裡克是一個非常深邃的人，要看他的電影，你也不能是一個“小兒科”。
由於深刻的哲思和先知般的專業視野，業界稱庫布裡克為“最接近上帝的導演”。
△ 年輕的庫大師
作為一個公認的電影巨牛，庫布裡克的一生只拍過13部電影。但是痴迷庫布裡克的朋友都會有這種感覺，沒有什麼題材是他駕馭不了的。
庫布裡克拍電影沒有一個自己最擅長的舒適區。沒有，哪都挺舒適。
從《洛麗塔》到《奇愛博士》，從《2001太空漫遊》到《閃靈》....文史哲，社會、政治、鬼怪、戰爭，全在射程範圍內。現實的、科幻的、殘忍的、溫暖的，都能拿來做文章。
△ 庫大師與Wiliam Sylvester在“太空漫遊”片場
而且，電影史上很多經典畫面、那種能入博士論文的現象級劇情，很多都出自庫布裡克。
比如，《閃靈》裡就至少有兩個經典到已經被玩壞的那種畫面。
△ 這樣
△ 這樣
這叫梗級畫面。
還有比較如雷貫耳，就算你沒看過也可能聽過的，比如《奇愛博士》、《發條橙》、《大開眼界》。
△ 你的衛衣上可能就印著這個圖案
△ 1968 《2001太空漫遊》 這才叫前衛
看完他的電影，你要是特別不懂，想深入瞭解一下，上論文網站上一查，場面基本上是這樣的：
△ 可能會讓你更加迷惑
要論述庫布裡克的牛逼完全態，不太可能。但要說他讓我感到最拍案驚奇的地方，其實是他的攝影。
庫布裡克對電影的拍攝方法、畫面的展現，非常在意。他有一些比較著名的攝影技術：平衡構圖，跟拍，突然推拉，放大人臉，突出表情。
△ 比如這樣
甚至有一種攝影風格，直接就叫“庫布裡克的凝視”。
△ 簡單來說就是大特寫人像，下顎微收，眼睛上看，死盯鏡頭，直到導演喊咔
anyway，庫布裡克的拍攝手法，可吹的不僅僅只有攝影技術，還有他電影中對光的運用。
光，自古以來是人類的重點歌頌對象。萬物同光相比，都是弟弟。
《舊約 創世紀》記載， 神創造的第一個東西，就是光。
張韶涵也說，愛是一道光，如此美妙。
光是視覺的基礎，也是攝影的根本。一個好的畫面，離不開光線。庫布裡克在用光方面，非常考究。
此前，好萊塢的標準照明是三點式布光，正面側面背面，完美弧線愛現，讓演員陶醉在幾乎神聖的光線裡。
△ 比如這樣
庫布裡克對用光的革新幾乎是革命性的。手法非常野，非常叛逆不羈。
他打破經典好萊塢的三點布光規則，分散實際光線進行拍攝，就是不特意打光，而是利用畫面中的光源，這就讓畫面更自然更耐看。
比如《2001太空漫遊》、《發條橙》、《全金屬外殼》都用了分散了打光。
△ 比如這樣
△ 這樣
不過，經上還記著，“ 神看光是好的，就把光暗分開了”。只要有光，怎麼都好說。有了生產資料，才有生產手法。
但是，如果在光線極暗的條件下拍攝，還能玩出什麼花來呢？這就是極客之道了。
庫大師早年是個攝影愛好者，喜歡琢磨和研究光影。這輩子合影最多的東西就是照相機。
△ 十歲的庫大師拿著一部相機站在飛機前
早年他就拍攝過一系列紐約地鐵照片。這些照片，大部分的都是在紐約市晚上的地鐵裡，藉助自然光拍攝的。
當時的庫大師，用了一臺Contax，曝光時間是1/8秒，因為地鐵裡的光線不足，他花了三倍時間去進行曝光。
因為他想“保留地鐵裡的感覺”。
△ 是這種感覺的
這種追求極致自然的傾向，在後來的一部電影中體現的尤為明顯——《巴里·林登》。
這部電影在庫大師的所有作品中，並不是最硬的。但它牛逼之處在於，這裡的很多鏡頭，都是在光線極暗的條件下拍攝出來的。而且拍的極美。
這是一部英倫古典文藝片，為了真實，庫大師決意全程用自然光拍攝。就要拍出那種油畫的一樣的質感。
其實這裡就有一個問題。光線極暗之處，拍攝很難進行下去。非要拍，要麼一團黑影，要麼一團糊。
而《巴里·林登》裡，有大量人物在燭光之中、背光之中、昏黃的夕陽之中的畫面。用眼睛看，驚鴻一瞥，拍出來看，一言難盡。
這部電影拍攝的時間是1975年，當時的攝影設備同現在相比，差在千里之外。
為了這新古典主義油畫一般美輪美奐的畫面，庫布裡克在硬件設備上下了血本。
首先，在拍攝外景的時候，庫大師用了20倍的變焦鏡頭（當時的10倍變焦鏡頭已經是罕見了）。
20倍變焦，現在我們用的小微單、小單電有的都做不到。超長焦距，不僅能把很遠的景物，拉過來，人物面孔清楚細膩，而且大幅壓縮空間感，能製造一種“移軸”的感覺。隨著鏡頭的推拉，畫面就像《哈利波特》裡的魔法報紙。
其實這裡就有一個問題。光線極暗之處，拍攝很難進行下去。非要拍，要麼一團黑影，要麼一團糊。
而《巴里·林登》裡，有大量人物在燭光之中、背光之中、昏黃的夕陽之中的畫面。用眼睛看，驚鴻一瞥，拍出來看，一言難盡。
這部電影拍攝的時間是1975年，當時的攝影設備同現在相比，差在千里之外。
為了這新古典主義油畫一般美輪美奐的畫面，庫布裡克在硬件設備上下了血本。
首先，在拍攝外景的時候，庫大師用了20倍的變焦鏡頭（當時的10倍變焦鏡頭已經是罕見了）。
20倍變焦，現在我們用的小微單、小單電有的都做不到。超長焦距，不僅能把很遠的景物，拉過來，人物面孔清楚細膩，而且大幅壓縮空間感，能製造一種“移軸”的感覺。隨著鏡頭的推拉，畫面就像《哈利波特》裡的魔法報紙。
△ 這是庫布裡克鏡頭下的戰場
鏡頭轉到室內，多數都是暗光、燭光、死亡打光。但拍出來是這樣的，大家感受一下：
△ 燭光賭場
△ 背光人像
△ 自然光母子
朋友，你知道燭光上一張煞白的人臉，多容易拍成鬼嗎？大背光拍人臉，鼻樑還有高光有多難嗎？庫大師到底施了什麼魔法？
實際上，在拍攝這部電影的時候，他找來了蔡斯公司為NASA製造的航天鏡頭，50毫米焦距攝影機透鏡，鏡頭光圈f/0.7。他將 NASA f/0.7 鏡頭組合在 Mitchell 35mm 相機上進行拍攝。
啥意思呢？f/0.7，大光圈，在非常暗的條件下也能拍攝出優質的畫面。
據說，在拍攝過程中攝影機取景器裡一片漆黑。於是庫大師又用了當年極其罕見的閉路電子攝像機監控畫面。
△ 拍攝中的庫大師
設備一步一步升級，效果不斷突破拍攝瓶頸，於是就有了《巴里·林登》這部油畫級別的佳作，一幀一畫，妙不可言。
△ 《巴里·林登》vs庚斯博羅的油畫
△ 《巴里·林登》vs柯羅的油畫
這部電影，憑藉著極客式的考究，和成功搞掂第四十八屆奧斯卡最佳攝影、最佳美術、最佳服裝設計和最佳配樂四項大獎。庫大師本人也拿到了最佳影片、最佳導演和最佳改編編劇三項提名。
後來，這款唯一一個被用來拍電影的f/0.7 鏡頭航空鏡頭，就進了博物館了。
現在我們看一些宮廷片、古裝劇，根本感受不到那種“古”。很大程度上是因為，我們無法通過燈光烘托出那種燭火幽幽，捲簾陰暗、器具古樸的感覺。而不去進行打光，夜間的自然光是拍不了東西的。
而《巴里·林登》，夜晚就用燭光，黃昏的光線就是黃昏的光線，背光的畫面就是背光的畫面，無限還原。
因此我們也看到了，在暗光、夜景裡拍攝，設備必須狠，必須有一種極客之感。
其實光線不好，夜間拍攝，拍不出效果，跟不上溜兒，一直是大師拍電影的一個痛點。
比如，畢贛拍《地球最後的夜晚》的時候，就說過，拍這部電影最難得不是攝影，而是打光。有一個長鏡頭是在一個礦中，跌落三公里。
拍這個鏡頭的時候，畢贛說“方圓三公里，都得打燈，燈光還得有變化，要維持美感，3D光圈必須維持在4以上，得有很多打光的範圍”。
△ 比如這種光感
現在，我們的生活中也經常遇到這種情況，環境太黑太暗，光線不好、背光、夜間，就拍不清東西。一到晚上，手機攝像頭就是個掃碼的。
這其實挺讓人痛苦的，比如，迪士尼的煙火，那麼絢爛，你想與之合照，難於上青天。
△ 基本上在煙火下你拍出來就是這樣
天上繁星點點，你想跟宇宙自然溝通一下古樸的美妙關係，拿出手機一拍，畫面直接從星星點燈流放到世界末日。
△ 這是你看到的starry starry night
△ 這是你拍到的guly guly night
再比如，你本來想記錄一下地球一小時，但是由於太黑了，啥也拍不出來。暗處有那麼多值得記錄的美好瞬間，但只有一點點光，使得拍攝陷入僵局。這很可惜。
不過，就在今天，我看到一個記錄“地球一小時”裡發生故事的視頻，很暖心、很舒服，讓我甚至生出了一絲嚮往。
△ 點擊觀看暗黑系暖心視頻
視頻中記錄了一個在“地球一小時”的時候找到狗狗的溫柔事件。小男孩兒Timmy的狗Sam走失了，在“地球一小時”這一天晚上，人們把Sam熟悉的熊玩具掛在了氣球上，當熊隨著氣球升起，Sam也循著氣球上面的一點點光亮，找到了自己的主人。
有人用手機記錄下了這個令人欣喜事件。看完以後我理性思考了一下，這個視頻是如何在光這麼暗的情況下記錄這次事件的？
其實，我們生活中的各種夜拍失敗，原因有二，一，外部大環境沒有足夠的光線；二，我們的拍攝設備沒有那麼牛逼。
大環境是沒法改變的，但是，科技是可以改變的。
首先，在夜晚拍攝需要三個法寶，大光圈、大底、長曝光。
對於一部拍攝設備來說，光圈值越小，光圈越大，進光量越多，才越容易拍清物體。
目前市面上 f/2.2 和 f/2.0 的手機鏡頭光圈，較為普遍。而最近，華為出了一款HUAWEI P30 Pro手機。搭載的是4000萬廣角鏡頭，支持f/1.6超大光圈，2000萬超廣角，支持f/2.2光圈，也就是說，這個超大光圈，是個夜拍怪物，只要一丟丟光，就能拍得清楚。
△ 舒暢HUAWEI P30 Pro 拍攝
其次，我們要說數碼拍照，必須離不開一個概念，就是光電轉換。光信號轉化為電信號，最終得到數字信號被計算機讀取。這之中有離不開一個科技產品COMS。
△ HUAWEI P30系列，搭載1/1.7英寸大尺寸圖像傳感器
目前的主流圖像傳感器的大小一般也是在1/2.55英寸到1/2.9英寸之間。而HUAWEI P30 系列擁有1/1.7英寸大尺寸圖像傳感器，相當於有個大尺寸吸收進光量的容器。
HUAWEI P30 系列在夜拍領域做出了一種極客姿態。還在於它改寫了進光原理。
1976年布萊斯·拜爾開創了拜爾濾色鏡，名為RGBG，GRGB或者RGGB濾色陣列。現在全世界幾乎所有的數字傳感器，都採用這一專利。44年未變。
△ 數字光學之父，瑞思拜
44年後，HUAWEI P30 系列融合了頂尖影像技術，改寫了在攝影界維持44年RGGB進光形式，搭載了RYYB。
什麼意思呢，通俗來說，就是用黃色濾鏡替代綠色。因為黃色等於綠色+紅色，於是，原來只進綠光的通道，如今變成了可以進綠光和紅光，整體進光量提升了40%。
△ 黃色濾鏡的進光量明顯大於綠色
因此，大底+大光圈+RYYB，可以達到P30 Pro ISO409600、P30 IOS204800的效果，進光量提高40%，因此，拍攝畫面上會比以往更明亮，拍攝夜景更為高保真。
那麼，接下來，我們還要思考另一個問題，那就是快門。就是咔嚓那一下。
我們在晚上拍照的時候都會遇到一個情況，就是我按了拍攝鍵，但是我這個設備咔嚓的很慢。為啥呢？這裡面其實有一個說法。
就是快門越快，曝光時間越短，進光量就越少，畫面就越暗。就是說，如果你在一個比較暗的地方拍照，外部光線微弱，設備就需要減慢快門速度，延長曝光時間，多進一點光。因此你就會發現，這個相機咔嚓得好慢。
而在這個時間裡，你可能會手抖。你一抖，畫面就會糊。
△ 你搖頭看東西糊不糊？
因此，這時，我們就需要一個強有力的防抖設置。HUAWEI P30 Pro就搭配了OIS光學防抖和AIS智慧防抖，只要你有個健康的手，都能拍出清晰的畫面。
△ 防抖來的穩，畫面拍得真 HUAWEI P30 Pro 拍攝
除了防抖之外，目前HUAWEI P30 系列夜景模式支持手持6秒，即可拍下清晰的夜色。
△ 基本上我的手機此刻已經反應不過來了HUAWEI P30 Pro 拍攝
不僅如此，HUAWE P30 Pro還攜帶50倍數字變焦“病毒”，遠在天邊，近在眼前，各種細節“歷歷在目”。
△ 基本上是無處可逃HUAWEI P30 Pro 拍攝
而且變焦、廣角、微距、驚豔逆光，切換自如。
△ 變大變小變漂亮HUAWEI P30 Pro 拍攝
△ 能拍下一張這樣的爆炸逆光照不再是夢
顧城說得好，黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。我們這代人，不僅可以用黑色的眼睛尋找光明，還能用“黑科技”記錄生活的暗角。
其實對普通人來說，照片就是記錄生活的。
我看夜空多嫵媚，怎料夜空看我多漆黑。有了HUAWEI P30 Pro，夜空的星光點點，隨手一拍，就能展現。
△ 天邊的月亮，近處的教堂HUAWEI P30 Pro 拍攝
讓生活中的每時每刻都能被記錄，這就是一件有意義的事。HUAWEI P30 Pro只需要一點點光，就可以最大限度做到，“每時每刻”。
只要一點點光，就能記錄最罕見、最難記錄的那些畫面。雖然我們不能像庫大師那樣，驚為天人，但我們可以同HUAWEI P30 Pro一起，讓生活更加豐滿。
另，不僅拍的好看，HUAWEI P30 系列長得也很好看。還有天空之境、珠光貝母色、極光色、亮黑色和赤茶橘五個顏色可以選。
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