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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

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肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2020版《西區故事》

對於臺下的波多黎各人而言,為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔,是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員,這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天,是不會令作品成為經典的。

這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺,“政治正確”敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時,自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時,面臨的最大困難之一。

經典音樂歌舞片,離中國有多遠?

想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說,如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2020版《西區故事》

對於臺下的波多黎各人而言,為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔,是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員,這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天,是不會令作品成為經典的。

這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺,“政治正確”敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時,自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時,面臨的最大困難之一。

經典音樂歌舞片,離中國有多遠?

想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說,如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

視效大片已經在中國市場走出了一條可複製的成功路,那對於歌舞片呢?有據可考,在國內創下最高票房的歌舞片是真人版《美女與野獸》(5.9億),其次是《阿拉丁》(3.67億)以及奧斯卡加持的《愛樂之城》(2.47億)。國內的話,2013年,周杰倫的一部《天台愛情》(1.19億)賣的是“周杰倫”的個人品牌,因為排在華語歌舞片第二位的《華麗上班族》票房還未到5000萬。

基於以上的經驗,很難確切地講明,國內觀眾進影院看這些影片,真的是因為歌舞形式,而不是衝著迪士尼、文藝浪漫、獲獎佳作、偶像效應等因素。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2020版《西區故事》

對於臺下的波多黎各人而言,為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔,是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員,這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天,是不會令作品成為經典的。

這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺,“政治正確”敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時,自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時,面臨的最大困難之一。

經典音樂歌舞片,離中國有多遠?

想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說,如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

視效大片已經在中國市場走出了一條可複製的成功路,那對於歌舞片呢?有據可考,在國內創下最高票房的歌舞片是真人版《美女與野獸》(5.9億),其次是《阿拉丁》(3.67億)以及奧斯卡加持的《愛樂之城》(2.47億)。國內的話,2013年,周杰倫的一部《天台愛情》(1.19億)賣的是“周杰倫”的個人品牌,因為排在華語歌舞片第二位的《華麗上班族》票房還未到5000萬。

基於以上的經驗,很難確切地講明,國內觀眾進影院看這些影片,真的是因為歌舞形式,而不是衝著迪士尼、文藝浪漫、獲獎佳作、偶像效應等因素。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

這或許是因為,國內的歌舞片發展是斷層的。民國時期,歌舞片的形式多樣,有配唱片以及從好萊塢那裡習得的簡化版歌舞片,比如《柳浪聞鶯》等。建國後,歌舞片多與各民族特色相結合產生,比如《劉三姐》、《阿詩瑪》、《五朵金花》等。文革期間的樣板戲(舞臺藝術片),現在看來也不乏歌舞經典。比如《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。

真正進入80年代後,或許是被樣板戲的模式禁錮太久,歌舞片逐漸消失在國產電影當中。2005年,文藝如蔡明亮,在《天邊的一朵雲》裡拍出了歌舞;野心如陳可辛,一部《如果·愛》成為了2000年後,華語電影最重要的歌舞片。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

2020版《西區故事》

對於臺下的波多黎各人而言,為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔,是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員,這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天,是不會令作品成為經典的。

這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺,“政治正確”敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時,自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時,面臨的最大困難之一。

經典音樂歌舞片,離中國有多遠?

想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說,如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

視效大片已經在中國市場走出了一條可複製的成功路,那對於歌舞片呢?有據可考,在國內創下最高票房的歌舞片是真人版《美女與野獸》(5.9億),其次是《阿拉丁》(3.67億)以及奧斯卡加持的《愛樂之城》(2.47億)。國內的話,2013年,周杰倫的一部《天台愛情》(1.19億)賣的是“周杰倫”的個人品牌,因為排在華語歌舞片第二位的《華麗上班族》票房還未到5000萬。

基於以上的經驗,很難確切地講明,國內觀眾進影院看這些影片,真的是因為歌舞形式,而不是衝著迪士尼、文藝浪漫、獲獎佳作、偶像效應等因素。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

這或許是因為,國內的歌舞片發展是斷層的。民國時期,歌舞片的形式多樣,有配唱片以及從好萊塢那裡習得的簡化版歌舞片,比如《柳浪聞鶯》等。建國後,歌舞片多與各民族特色相結合產生,比如《劉三姐》、《阿詩瑪》、《五朵金花》等。文革期間的樣板戲(舞臺藝術片),現在看來也不乏歌舞經典。比如《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。

真正進入80年代後,或許是被樣板戲的模式禁錮太久,歌舞片逐漸消失在國產電影當中。2005年,文藝如蔡明亮,在《天邊的一朵雲》裡拍出了歌舞;野心如陳可辛,一部《如果·愛》成為了2000年後,華語電影最重要的歌舞片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《如果·愛》

內地也不是沒有過嘗試。2010年,華誼兄弟和迪士尼合作,翻拍了迪士尼經典系列片《歌舞青春》。意料之內,中國版慘敗。從歌舞到故事均透著不接地氣,至此再無內地團隊嘗試歌舞片創作。而今年6月底剛上映的、王祖藍自編自導自演的歌舞片《你咪理,我愛你!》票房甚至未過百萬。

斯皮爾伯格的《西區故事》能撬開中國的歌舞片市場嗎?確實太難了。最近便有一個經典對比例子,《阿拉丁》在國內成績實屬一般,而在日本和韓國則相當受歡迎,兩國分別位列《阿拉丁》海外票房的前兩位。

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斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

肩上壓著23個項目的大忙人史蒂芬·斯皮爾伯格,最不想放棄的嘗試是翻拍經典音樂劇《西區故事》。這個他心心念唸了近十年的項目,或將在今年夏天開機。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

翻拍經典音樂劇,並不是斯皮爾伯格一人的獨樂樂。除了《西區故事》外,曾執導了《國王的演講》的湯姆·霍珀把目光瞄準韋伯的經典音樂劇《貓》,“黴黴”泰勒·斯威夫特和“老爵爺”伊恩·麥克萊恩加盟其中;2008年託尼獎最佳音樂劇得主《身在高地》則被華納以5000萬美元購得電影拍攝權,由去年因《摘金奇緣》而名震一時的華裔導演朱浩偉掌鏡。

由此看來,至少在2019-2020年間,基於經典音樂劇改編的電影會迎來一次集體的小爆發。相比之下,音樂劇改編電影在國內幾乎是零存在,因為音樂劇市場在國內即便有高品質的爆款綜藝加持,卻遲遲未能打響,總而言之是小眾的代名詞。

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《身在高地》音樂劇

而好萊塢則自始至終與音樂劇有著天然的連接,因其改編的歌舞片更是幾代人的共同記憶,這也難怪72歲的斯皮爾伯格會樂得從時光深處,重新打撈從未褪色的記憶。

《西區故事》,音樂歌舞片的高峰

從1959年算起,斯皮爾伯格60年的導演生涯還有什麼沒拍過?想來想去,好像還真是缺少了一部音樂歌舞片。

早在15年前,斯皮爾伯格便已拿到了《西區故事》的故事改編版權。隨後的十年時間裡,他一直在考慮如何改編這個故事。他找來老搭檔託尼·庫什納。託尼參與了斯皮爾伯格千禧年之後最好的兩部作品《慕尼黑》、《林肯》的編劇工作。

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2014年,FOX要和斯皮爾伯格合作《西區故事》的消息不脛而走,名導配名片是不錯的噱頭。只不過,籌備時間是相當漫長的,因為他太忙了。截止當前的這五年時間裡,斯皮爾伯格執導並監製了四部電影、一部劇集,另外單獨製作了N部影視劇。

斯皮爾伯格團隊在逼仄的時間裡,完成了劇本和選角。背後的動力不僅因為斯皮爾伯格是《西區故事》音樂劇及電影版的忠實粉絲,也因為經典的永恆魅力。

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雖然50、60年代被認為是好萊塢歌舞片類型的一個終結點。因為30年代的後臺歌舞片、40年代的歌舞浪漫喜劇潮流漸退。而事實是,在50年代高預算的、成功的百老匯音樂劇正與好萊塢發生著千絲萬縷的聯繫。

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好萊塢與百老匯緣分:第一屆奧斯卡最佳影片《百老匯的旋律》

對於一直熱衷於翻拍、炒熱各類IP的好萊塢而言,百老匯上那些場場爆滿的音樂劇,是取之不竭的原石。而且這些原石有著非凡的魅力,不僅受大眾青睞,也受奧斯卡認可。

如果從獲獎角度來看,1960年代的歌舞片是巔峰。《西區故事》(1961)、《窈窕淑女》(1964)、《音樂之聲》(1965)、《霧都孤兒》(1968)四拿奧斯卡最佳影片。

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《窈窕淑女》

《西區故事》則是1960年代歌舞片巔峰的開啟者。在當年的奧斯卡上,它拿下了最佳影片、最佳導演等十項大獎,至今未有歌舞片能出其右。

《西區故事》的音樂劇誕生於1957年,是百老匯的經典保留劇目。它的成功在於編導傑羅姆·羅賓斯將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體,為現代歌舞片開闢了一條新路。

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1961版《西區故事》

儘管整個故事來自於經典的《羅密歐與朱麗葉》模式,但在結合了60年代美國社會的現狀後,把環境設置在紐約曼哈頓西部貧民窟的街頭。“街頭歌舞片”成了一個不小的賣點。

白人領頭的“火箭”幫和另一個由波多黎各人帶頭的“鯊魚”幫勢不兩立,決鬥時有發生。身處兩個敵對幫派的一對年輕人相愛了,結局如《羅密歐與朱麗葉》一樣,是場悲劇。

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街頭生存、種族歧視問題、悲劇結尾,《西區故事》不同於慣常意義上的歌舞片中的套路,男女雙方發生矛盾,在幾齣唱唱跳跳後迎來的閤家歡,悲劇給了歌舞片更加雋永的味道。

無論從哪個角度看,斯皮爾伯格翻拍《西區故事》,都是不錯的選擇。當然,對於波多黎各人除外。

今年1月份,斯皮爾伯格和編劇庫什納低調地前往波多黎各的聖胡安,在大學校園的一個小劇場內和當地人一同對話。

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2020版《西區故事》

對於臺下的波多黎各人而言,為何要拍攝《西區故事》是他們最不解的。因為《西區故事》中波多黎各人的形象是一幫刻板而狂熱的拉丁後裔,是頭髮油膩、揮舞著彈簧刀的幫派成員,這些頗有種族歧視意味的形象如果放在今天,是不會令作品成為經典的。

這個問題也是卡在當代電影創作者心上的一把尺,“政治正確”敲打著創作者的心門。當創作者面對另外一個種族時,自然會緊張。這是斯皮爾伯格和庫什納在重塑經典時,面臨的最大困難之一。

經典音樂歌舞片,離中國有多遠?

想必對於斯皮爾伯格、湯姆·霍珀以及朱浩偉來說,如今拍歌舞片所對接的不單單是北美市場、歐洲市場。因為中國市場的巨大吸引力是致命的。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

視效大片已經在中國市場走出了一條可複製的成功路,那對於歌舞片呢?有據可考,在國內創下最高票房的歌舞片是真人版《美女與野獸》(5.9億),其次是《阿拉丁》(3.67億)以及奧斯卡加持的《愛樂之城》(2.47億)。國內的話,2013年,周杰倫的一部《天台愛情》(1.19億)賣的是“周杰倫”的個人品牌,因為排在華語歌舞片第二位的《華麗上班族》票房還未到5000萬。

基於以上的經驗,很難確切地講明,國內觀眾進影院看這些影片,真的是因為歌舞形式,而不是衝著迪士尼、文藝浪漫、獲獎佳作、偶像效應等因素。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

這或許是因為,國內的歌舞片發展是斷層的。民國時期,歌舞片的形式多樣,有配唱片以及從好萊塢那裡習得的簡化版歌舞片,比如《柳浪聞鶯》等。建國後,歌舞片多與各民族特色相結合產生,比如《劉三姐》、《阿詩瑪》、《五朵金花》等。文革期間的樣板戲(舞臺藝術片),現在看來也不乏歌舞經典。比如《智取威虎山》、《紅色娘子軍》、《白毛女》等。

真正進入80年代後,或許是被樣板戲的模式禁錮太久,歌舞片逐漸消失在國產電影當中。2005年,文藝如蔡明亮,在《天邊的一朵雲》裡拍出了歌舞;野心如陳可辛,一部《如果·愛》成為了2000年後,華語電影最重要的歌舞片。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

《如果·愛》

內地也不是沒有過嘗試。2010年,華誼兄弟和迪士尼合作,翻拍了迪士尼經典系列片《歌舞青春》。意料之內,中國版慘敗。從歌舞到故事均透著不接地氣,至此再無內地團隊嘗試歌舞片創作。而今年6月底剛上映的、王祖藍自編自導自演的歌舞片《你咪理,我愛你!》票房甚至未過百萬。

斯皮爾伯格的《西區故事》能撬開中國的歌舞片市場嗎?確實太難了。最近便有一個經典對比例子,《阿拉丁》在國內成績實屬一般,而在日本和韓國則相當受歡迎,兩國分別位列《阿拉丁》海外票房的前兩位。

斯皮爾伯格轉戰歌舞片,好萊塢迎來“歌舞盛世”?

同屬東亞國家,國內與日韓在歌舞片審美上的巨大差異,與觀眾的審美趣味分不開。因為歌舞片不單隻有故事的講述、養眼的演員,還需要觀眾對舞臺程式有欣賞力、對音樂有鑑賞力,這背後需要長久的審美培養,而國內的音樂劇環境、歌舞片市場確實不具備此種能力。

路漫漫,國內歌舞片市場的開拓,任重而道遠。

-FIN-

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