作為一名曾經的「文藝青年」，阿巴斯、安哲羅普洛斯這些文豪導演的名字肯定是聽過的，但是看沒看過他們的作品就是另一回事了，因為我並不是影迷。同樣，在這次推薦的電影原聲音樂裡，其實有一半的電影我從來沒看過，而另一半基本也只是看過一遍，現在已經忘的差不多了，唯一真正看了又看的，就只有《情書》而已。
但這並不妨礙我非常非常喜歡這些電影的原聲音樂，一聽它們就是好多年。為了方便大家這一期也有 懶人歌單，如果你聽完覺得喜歡，記得點擊「查看專輯」、收藏，然後整張專輯一起聽。電影原聲，概念完整性很重要。
P.S. 由於上文所提原因，本文關於電影的介紹大部分來自豆瓣簡介
永恆與一天
《永恆與一天》是希臘導演安哲羅普洛斯的作品，描述了一位老者的晚年生活，藉由一封信引發過去的記憶，在錯落的片段生活裡，交雜著記憶的回溯。
這部意境深遠的影片，為安哲羅普洛斯贏得了 1998 年戛納影展金棕櫚最佳影片獎。導演以其一貫的詩意風格和類魔幻寫實的手法，陳述了一位老者行至生命終極的感觸：老者看似漫長的現實生活其實短暫，那些逝去的過往，反而在追憶的瞬間，被停滯的時空無限延伸，追憶似水年華瞬間亦是永恆……
負責本作音樂的是導演的希臘同胞艾蓮妮卡蘭卓 (Eleni Karaindrou)，也是安哲羅普洛斯的「御用」搭檔，有如宮崎駿和久石讓。除了這張專輯，他們合作的《哭泣的草原》和《尤利西斯的凝視》也是我非常喜歡的原聲音樂。
這張專輯的樂器以絃樂和鋼琴為主，絃樂部分負責表達沉重與遲暮的悲涼，營造出一種日落黃昏半夢半醒的感覺。而連綿不斷的鋼琴，比如第二首《By the Sea》則宛若一首圓舞曲，彷彿看到了老人在夢中與妻子重逢起舞。悠揚的音符緩緩蔓延開來，或懷念，或悲傷，我們都知道這只是一場夢，它總歸還是會結束。
水牛城 66
《水牛城 66》講述男主角比利替人頂罪蹲了 5 年牢之後出獄了。可是他的黴運似乎還沒有結束：剛出獄的比利內急想上廁所小便，但不是廁所維修就是被拒絕，即使鬼鬼祟祟地躲到汽車後面想就地解決時汽車也馬上開走了。
比利和雙親的關係並不好，但他一直想修復與父母的關係。即使坐牢，比利也想方設法瞞著家裡，他告訴他們這 5 年自己在外打拼，已功成名就，並承諾將帶著女友回家。為了實現承諾，他「綁架」了一名女孩作為自己的女友……
這部電影是模特兼導演兼演員兼音樂人 Vincent Gallo 的成名作，比利也是他飾演的。影片當年在文藝青年之間影響非常大，以至於幾年前我在廣州天河城看到 G-Star Raw 的模特竟然是他的時候還小小地激動了一把。但其實這部電影也被稱為文藝界的《穆赫蘭道》，因為很多人都表示看不懂 (我當然也是根本沒看啦)，比如艾敬就唱到：
我們看了《水牛 66》 這部電影真好
其實具體什麼內容我們也不知道
我個人覺得，這部電影最大的作用是讓人覺得 Vincent Gallo 實在是太牛太有品味了，特別是在一眾大片刻意標榜自己的 OST 選曲有品味的今天，人家 20 年前就玩過了。《水牛城 66》曲風很雜，有 Vincent 自己創作的歌曲，有前衛搖滾，有爵士有實驗甚至還有情歌金曲，但帶來的聽感非常統一，全都溫柔的不得了，既溫柔又傷感。
我最喜歡的是《Fools Rush In》這首 Frank Sinatra 原唱於 1940 年的金曲，導演重新編曲並且找了自己的老爸來唱，加入的長笛堪稱神來之筆。還有前衛搖滾樂隊 King Crimson 的《Moonchild》，直接導致很多人馬上愛上了這個樂隊，然後發現他們的歌就這一首能聽得下去 (開個玩笑，很多人是真愛 King Crimson)。
環城七十里
《環城七十里》是關於幾個南京學生在高三最後一個春夏所經歷的故事，講述了他們在這個人生特殊階段與音樂、（朦朧的）愛情、夢想和現實的故事。
片名源於南京外國語學院學生始於上世紀 70 年代的徒步環城傳統。而導演穆丹正是南外 78 級學生，是最早參加環城的一批人。影片的最後，同學們又來到南京城牆上，在夕陽中走進這座古老的城市。
這部電影很特別，電影還沒上映就老早放出原聲專輯了。我聽了之後非常喜歡非常有感覺，於是特別期待地等了很久很久，終於等到它在優酷首發的時候馬上就充值看了起來。結果看了十來分鐘就關掉了——拍的什麼啊，演技、劇情全都不忍直視…… 還是聽歌算了。
本作的專輯曲風以流行和城市民謠為主，但出來的效果是令人意外的棒。它勝在第一原創性很強，編曲和演奏的檔次完全不同於那種靠幾個和絃傷春悲秋的「民謠」；第二歌詞的主題雖然無外乎青春、理想，但角度和詩歌化的水平皆屬上乘，比如這首《暮色未深》：
趁著暮色未深天氣未冷 早些趕路程
看著你正走向山坡 路上只有你一個
耳邊還有我們一起唱的 快樂的歌
那歌聲未停 暮色未深
你已翻過了山坡
另外我一定要說的是，雖然片子拍的…… 是吧，但這張原聲專輯裡面幾乎所有的歌曲都是導演穆丹創作的，所以對於導演的才華我是很服氣的，也很希望他可以繼續創作音樂。
三體
是的朋友們，你並沒有看錯，這就是《三體》的原聲專輯！不過很抱歉，它與《三體》的短片、舞臺劇、動畫片等任何影像項目都沒有關係——《三體 OST》是為小說《三體》創作的原聲音樂。
專輯的創作者是王利夫，國內民族金屬樂隊「薩滿」的主唱。當年，王利夫還在讀大學的，看完朋友推薦的《三體》之後深深地感受到了震撼。隨著書中場景的切換，他頭腦中出現了一個又一個的「動機」，斷斷續續記錄了下來，變成為了今天我們聽到的完整而磅礴的音樂。
當然，各大音樂平臺上以《三體》為主題創作音樂的音樂人不在少數，但像王利夫這麼早就開始創作並一直持續、成規模地輸出作品的，我還真沒找到第二個。
從 2011 年開始，除了《三體 OST》現在還有了《三體 OST：北海》和《黑暗森林組曲》，感興趣的讀者可以訪問 王利夫的蝦米主頁，你會發現這是個寶藏。
陽光小美女
這部電影我看完了，而且很喜歡。如果我沒有記錯的話，上映於 2006 年的《陽光小美女》應該是「又喪又燃」類型片的先驅。
影片講述了一個全是 looser 和怪咖的家庭：小美女，七歲，近視，有肚腩，卻想要選美國小姐；爸爸，成功學講師，卻一本書都賣不出去；哥哥，自閉，崇拜尼采，發誓不考上飛行學院就不說話；爺爺，連養老院都不收的老流氓；還有舅舅、媽媽…… 總之，這一家子為了一個叫「陽光小美女」的選美比賽踏上了旅程……
一般來說，電影原聲的原創部分會集中在影片內營造氛圍的配樂比較多，演唱曲目都是從市面上現成的歌曲中選擇的，比如深受影迷喜愛的 Hans Zimmer，就只負責前者；而《銀河護衛隊》的「Awesome Mixtape」都是選的老歌。
但《陽光》則兩種類型幾乎都由作曲家 Mychael Danna 和獨立樂隊 DeVotchKa 合作完成，因此無論是歌詞還是曲風都非常統一。音樂的整體風格也是既憂傷又溫暖，不管你正經歷著人生的哪個階段，我都建議你可以仔細聽一聽。
情書
《情書》我想應該不用介紹了吧，我心中關於愛情的巔峰之作——其實不止愛情，隨著年紀的增長，幾乎每次重看都會有不一樣的感受。
最近我幾乎年年都會看一遍這部電影，家裡也陸續收藏了好幾個版本的 DVD 和 CD，每一段音樂都能讓我聯想起電影裡的畫面。不說了，還沒看過的都給我去看，看過的都給我回來聽。
百萬美元酒店
《百萬美元酒店》是一座匯聚了三教九流的酒店，這裡有著各色各樣的人物。一天，一名青年從酒店樓上跳樓自殺了，FBI 探員奉命來到酒店調查。
面對各色各樣並不好惹的人，探員利用手段拉攏了酒店的智障住戶湯姆和另一個住戶小姐幫助調查。 原本平平無奇的案情，卻因死者是傳媒大亨的兒子而變得撲朔迷離……
這部電影說來好笑，一開始我是想看奧斯卡最佳電影《Million Dollar Baby 百萬美元寶貝》的，卻陰差陽錯搜到了它。陣容非常強：FBI 是梅爾吉布森，小姐是生化危機女主角米拉喬沃維奇。當然，最後也是沒看完，因為實在是不知道是在幹嘛。你看過《憨豆的黃金週》裡面威廉達福執導的片中片嗎？就是那種感覺。
但是原聲卻是既強又好聽。專輯的主要創作者是一個叫 The MDH Band 的樂隊，MDH 就是影片名字的縮寫，事實上它的確就是為了電影而臨時組建的樂隊。成員有誰呢？U2 的 Bono、Daniel Lanois、Brian Eno 等等，每一位都是業界大咖。
雖然後兩位其實就是 U2 的長期製作人，但這次以另一種身份擦出的火花很不一樣，《百萬美元酒店》的音樂和封面一樣，是藍色的憂鬱，卻又很舒服、迷人。
春天的十七個瞬間
莫斯科電影製片廠攝製的 12 集電視電影《春天的十七個瞬間》堪稱是一部「經典之作」，它講述的是 1945 年的春天，潛伏在納粹總部的蘇聯偵查員冒著生命危險，在 17 天之內破壞敵人陰謀的故事。
該片在前蘇聯播出時萬人空巷，80 年代末被中央電視臺引進之後也同樣造成轟動。《春天的十七個瞬間》被人們譽為「非凡的影片」，以慢節奏細膩展現主人公的鬥爭歷程，使紀實性、戲劇性、歷史性得以完美統一。
嗯，這上映於 46 年前的電視劇大概是我們的爸爸甚至爺爺輩才看過。但有幸聽到它的原聲音樂之後，我覺得我完全可以通過音樂感受到上面的描繪，那段歷史、那種情懷、那些勇敢的、苦難的英雄。我想，這就是音樂的魅力。
星空
在人生最最純然且充滿想象力的幾年裡，13 歲的小女孩小美都與爺爺在深山裡度過。古樸的小木屋和靜寂迷人的夜空，是她記憶深處最遙遠和篤定的依戀。後來她隨著爸爸媽媽回到城市生活，繁華的都市五光十色，卻無法帶給她些許的歸屬與感動。
與小美有著類似感受的是頻繁隨著父母搬家與轉學的男孩，相似的境遇與心境讓他們走到一起，成為最要好的朋友。某一天，小美的爸爸媽媽選擇分手，而她也終於決定回到深山，帶著她的好朋友，一同去仰望那久違已久的星空……
這部電影名字叫《星空》，英文名《Starry Starry Night》，取自梵高的同名畫作。影片的原聲音樂由我非常喜歡的音樂人 World's End Girlfriend 世界末日女朋友製作，配器和編曲很夢幻，很美很溫柔很有畫面感，光聽著就要落淚了 (其實具體情節我都忘了)。
七月與安生
《七月與安生》也應該不用介紹了吧，書我沒看過，但電影版確實做得不錯，還讓曾國祥、周冬雨和馬思純一戰成名，我自己也很喜歡這部片子。但今天介紹的原聲卻不是來自電影，而是由江一燕主演的話劇版。話劇我更沒看過了，但不妨礙我第一次聽到它的原聲就愛上了。
話劇版音樂的主創是一位叫廖雋嘉的女生，如果在女團當道的時期你有聽說過一個叫「女生宿舍」的團體的話，可能會記得這個名字。不記得也沒關係，因為她們的確很快就解散了，我也是聽到這張專輯時才記起了這個略微耳熟的名字。
我不明白這張專輯為什麼分數這麼低，作為流行樂來講真的很好聽了，鋼琴很悅耳，情緒表達的也很到位，反正我是覺得大家都會喜歡聽的。話說去年的電視劇《上海女子圖鑑》也請了廖雋嘉配樂，而她又用上了《七月與安生》裡的這幾首，不知道出於什麼原因，但總感覺有點怪怪的……