▲ 蔡羽 行書扇面
在書法中，墨氣主要是通過墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等彰顯出來。
離開了墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等等，墨氣則無處可見。
書法家寫字很重視調墨，調墨離不還水和墨，水是無，墨是有，水至清而無色，墨至純而大黑，書法就是要在水和墨這“兩端”的交融變化。
▲ 米芾《研山銘》
書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。中國古代哲人，根據陰陽五行哲學原則，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。
五色就是五行的表現，五色於五行之間存在著對應的關係：水為黑，火為赤，木為青，金為白，土為黃。
▲ 董其昌 《草書千字文》
總體上看，在唐代以前，中國書法對墨色的要求，主要還是以濃墨為主，最經典的表述就是“一點如漆”。
到了唐代，書法開始關注墨色變化。歐陽詢說：“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。”孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯。”
他們濃淡適宜中和的墨色美。但在洇染暈化的宣紙使用之前，淡墨的妙處在絹素和麻紙上不容易體現，容易因淡而缺乏神采。
當水墨畫“墨分五色”的觀念進入書法之後，書法的墨色變化開始變得微妙起來，富有內在節奏感和層次感的水墨洇化，在墨氣氤氳之中展盡大千世界的奧祕。
▲ 王羲之 蘭亭序
在書法史上，明末對於書法墨法的發展至為關鍵。董其昌、王鐸、傅山等，更是拓展了書法的墨色境界，讓人耳目一新。
董其昌的書法，體現了一種玄淡素雅的墨色之妙；王鐸、傅山用筆奇肆放縱、用墨大膽潑辣，漲墨渴筆，任情揮灑，天趣橫生。
總之，從對墨色變化的探求，我們約略可以一窺中國書法發展的脈絡軌跡：從拋棄硃色選擇墨色，從濃墨傳神到淡墨顯韻，從濃不凝滯、淡不浮怯到水墨淋漓、漲於字外，書法的墨色變化從一個側面反映了書法發展的時代特徵。
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