吳湖帆，清代著名書畫家吳大澄之孫。現代繪畫大師，書畫鑑定家。早年與溥儒被稱為“南吳北溥”，後與吳子深、吳待秋、馮超然、在畫壇有“三吳一馮”之稱。作為鑑定家，他與收藏大家錢鏡塘同稱“鑑定雙璧”。
吳湖帆《萬鬆金闕》
上世紀30年代中後期到四十年代後期，是吳湖帆青綠山水畫的創作盛期，一批精品佳作都畫於這十餘年之中。《萬鬆金闕圖》堪稱是吳湖帆青綠山水畫中的精英，此畫無論是用筆、佈局、設色、勾金都傾心盡力。在此畫中可以看出畫家對於山水畫南北二宗，青綠金碧、水墨淺絳兩種畫法的兼收幷蓄，已經擺脫了一家一派的束縛，而形成了鮮明的個人面目。
此畫主體寫簇擁著的群峰列岫，一抹遠山直入雲中，山谷中瀰漫著出岫的白雲，成排的松林覆蓋著中景的山巒，樓閣掩映在叢翠之中，近景溪流潺潺，遠景水氣和雲霧氤氳一片，整個畫面極盡丘壑之美。在畫面上，或用沒骨渲染，得淡蕩明豔之致，或用解索、披麻、斧劈諸皴，得深厚渾穆之氣。
此畫布局自上而下，左虛右實，迴環曲折，層層遞進，使得觀者的視線隨著松石泉流、煙嵐雲霧的走向而移動，在山巒中畫家有意設置了兩處房屋用以調節畫面節奏，使得畫面靜中有動，生機隱現，畫上雖不直接畫人，卻使人在這碧水青山之中並不感到荒寒岑寂，而是有人煙活動其中，確為一處可居可遊的風水寶地。此畫布局的妙處在於處處有景，寸寸有畫，以山巒松林為實，以煙嵐雲霧為虛，虛實相映，空間處理巧妙，山巒盤旋而上的走勢和泉流曲折下瀉的流向形成一上一下，一靜一動的鮮明對比。中國山水畫多通於風水堪輿之學，此畫中山勢負勢競上，隱沒於天際雲間，泉流回環下洩，彙集在山麓深潭，可謂上不封頂，下可保底，隱喻前途無量，根基厚實之意，對畫之藏家可謂大為有利。
《萬鬆金闕圖》在藝術上的創新，還在於其獨特的設色風格，是以金碧和青綠兩種設色技法在同一張畫上的結合運用，融合了唐人的勾金和宋人的大青綠於一爐。山石染色用青綠礦物色層層渲染，而鬆杆、石紋、屋舍、遠山、茅草則用真金研粉做顏料勾填皴染，顯得既富麗堂皇又清逸雅緻，整個畫面洋溢著蓬勃的生機和喜氣，融書卷氣和富貴氣於一畫之中。
吳湖帆《鬆梅雙壽》
吳湖帆先生門第顯赫，家境殷實，加之其聰穎慧敏，眼界不凡。數十年雍容自負的氣質在其腕下轉化為清逸高華的筆墨格調。吳湖帆繪畫雖以山水為主，但其在花鳥畫上的造詣絲毫不在山水之下。文人畫家的秉性情懷使其對鬆、竹、梅、荷、水仙等“雙清四友”等傳統題材有著特殊的喜好。松樹作為山水畫中的重要組成部分，是吳湖帆筆下最富於表現力的題材之一。
此幅《鬆梅雙壽》用筆蒼潤灑脫，色澤清淡素雅，圖中松枝交互掩映，白梅紅萼點綴其間，疏密自然，玉潔冰清，暗香浮動。兩隻紅色的綬帶鳥上下呼應，增加了畫面的喜慶氣氛，頗具觀賞效果，而在松針梅杆率意的用線之中，也不難看出這是吳湖帆的一幅佳作。 畫中並無年款，據《吳湖帆的藝術世界》文譜與吳氏後人的所憶：此作應為1953年所繪，後人為避文革抄家之亂，臨時將此畫的落款撕下另存，後因年代久遠，再行裝裱時已有部分遺失，遂成今日之態。
吳湖帆《錦繡奇峰》
吳湖帆，山水從"四王"、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的複合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。並工寫竹、蘭、荷花。二十世紀中國畫壇一位重要的畫家，他在中國繪畫史上的意義其實已遠超出他作為一名山水畫家的意義。著有《聯珠集》、《梅景畫笈》、《梅景書屋全集》、《吳氏書畫集》、《吳湖帆山水集錦》及多種《吳湖帆畫集》行世。
此畫自1937年八月始作，到了1941年春，吳湖帆母親沈太夫人在病塌上吩咐吳湖帆以畫相贈，並叮囑其與孫邦瑞家結為親家，子恆、恬來均收為其義子。兒女通姻，親上加親。吳湖帆自然不輕慢，將1937年未待完成的畫作奉上，兩家世好俱識於此畫之上。
據記載，1945年為慶祝抗戰勝利，吳湖帆在梅景書屋舉辦了慶賀抗戰勝利的畫展，本作即在此次展覽中展出，極大地感染了參觀者。
吳湖帆本人性情溫雅，其書法與時流風行之北朝碑刻面貌迥異，這一點從他個人的鑑藏經歷中也能看到相關線索。吳嘗言：“餘家舊藏及外家所留漢魏六朝碑刻無不佳本，十餘年來，餘所收亦眾，然性情不同，嗜憎各別。”而對於隋及初唐的楷書，吳湖帆則表現出極大的熱忱，對於《隋董美人墓誌》不遺餘力的推崇，甚至有擁之同衾的痴舉；由於得到《隋常醜奴墓誌》而自號“醜簃”；因為擁有四品難得的初唐歐陽詢名帖，遂將四個兒子的名字皆嵌一“歐”字，如此種種，可知其書品矣。
本幅吳湖帆的書法，精麗、瀟灑而不逾規矩，風神正在隋唐之間。而其行筆中的提按變化，輕重緩急又頗得米芾“風檣陣馬，沉著痛快”之旨，這或許也和吳湖帆1945年所收得的米芾《多景樓詩卷》有關吧。
此幅對聯即吳湖帆於1945年寫贈顧抱真的一件精妙之品，舒放的筆致在花箋聯紙上任情遊走，白居易、李太白的詩句集成一對溫厚、豁達的聯語，哪怕迢迢相隔，自有兩心想照，湛如雲霄。這多像一句諾言，文雅而堅定，護持著吳、顧二人在今後風雨如晦的歲月裡，相濡以沫，矢志不渝。
在吳湖帆的《醜簃日記》中，記載了不少吳湖帆和當時戲曲界名流交往的片斷，聽戲、品戲自是這位風雅的文人日常生活中不可或缺的一部分。甚至在和書畫家的交往中，也時常會穿插一些唱唸做打以為笑樂，此聯即出於一次文人雅集之中，毅齋戲唱《牡丹亭》，倩庵揮毫瀉珠玉端的風雅游戲，揮灑性情。
吳湖帆的書法，學的是帖學一路，初由戴熙、董其昌入手，繼而師法薛稷、徽宗以及米芾，書風沉著痛快而不失雅逸，是純粹的文人書法。一個書畫家藝術風格的形成，是和其生長環境分不開的，作為清末大臣及學者、收藏家吳大澂之孫，吳湖帆自幼耳濡目染，對於書畫、詩詞皆有一種天然的興趣和親近，所以他涉筆成趣，有雅格而無俗韻，這一點是其他書家所不易企及的。