樹的畫法及步驟教程，怎樣畫各種樹，畫樹技法分步解析教程

一、樹的組成

樹木一般可分成五個部分，即根、幹（或稱樹身）、枝、梢、葉。從樹木的形態特徵看，又有纏枝、挺杆、屈節、鈕裂、結疤等。另外，樹葉有“互生”、“對生”和“輪生”的區別。又因樹種的不同，樹的皮紋有“魚鱗紋”、“豆瓣紋”、“橫紋”和“解索紋”等區別。

二、樹的枝、幹、根

樹中，枝、杆、根都具形態。畫時要交代清楚各自的轉折關係，使從根至枝梢有一個形態漸變的過程。畫樹必使枝幹上下多曲折，不要單用直筆。

三、樹的皮紋

樹種不同，樹的皮紋也就各不相同，有光滑和毛糙、橫紋和直紋、長紋和短紋的區別。

四、畫樹和筆順

畫樹較多中鋒用筆，所謂中鋒用筆就是將毛筆筆尖運於線條的中央，這樣畫出的線條顯得圓潤。用挺勁的線條畫出樹幹，稱為“勾勒”，畫樹先學勾勒。勾勒的筆順通常是先左後右。左上角向右下角傾斜的線自上而下；左下角右上角傾斜的線由下向上，以順為宜。枝幹先畫主線(也稱“傾向線”)，以便掌握整棵樹的氣勢。

五、畫整棵樹的步驟

1.左樹用淡墨勾出輪廓，再用淡墨渲染。一般有兩種渲染方法，一是先用水打潮然後將墨染上；二是直接用墨染。無論用哪一種方式，用墨都要溼潤，有條不紊，不過過急。

2.右樹幹後，用稍濃些的墨作雨點皴，皴出結構和樹皮紋。皴筆幹後再渲染，渲染是把皴筆打渾，使有厚重感。皴是用來表現裂紋和積存的泥垢。

3.用濃墨稍作皴擦，最後再畫出樹梢。

三步包含了勾、皴、染、擦四個部分，這是畫樹的基本順序和方法。

六、樹幹的處理方法

嫩枝小樹用筆可稍快而靈活。老幹老枝用筆要慢而不滯，方顯得蒼老。無論是嫩枝還是老樹，用筆線條要求抑揚頓挫，抑是將筆按得下，揚是提得起，頓挫是停頓和轉折，線條的抑揚頓挫也就是線條的節奏感。

鹿角：指枝梢往上長的一類樹木， 在自然界中較為普遍。畫枯樹最難鹿角，難在多而不亂，枝幹相疊不相撞。疊是有前後層次，撞是交十字成X和枝幹平行。避免亂和相撞的方法是枝交“女”字形。

蟹爪：指樹枝向下捲曲一類的樹，形似蟹爪。發枝用筆自上而下，收筆處要有加鋒之間，如書法線條，欲下先上、欲左先右，出鋒時要有回意，處處注意藏鋒。畫畫雖不筆筆講究，但須有些意識，方能把握住用筆的線條，不至於輕飄打滑。

七、樹分四枝

樹分四枝，指的是一棵樹應有前後左右四面伸展的枝梢。如從左右兩面出枝只有平面的感覺，如若四面出枝即四面有形就有了立體感。樹分四枝，不是平均對待，只要懂得樹分四枝的道理，即使只畫三兩枝，同樣可以有四面之感。樹分四枝難在前後，古人將前面的枝稱為“掩”，後面的枝稱為“護”，意在畫出前後的空間距離。由於大樹主幹經久磨礪，不斷長高，樹的主幹少有生纏，所以樹每露主杆，只在樹枝上分前後左右，這是符合自然之理的，從構圖上說也能起到明確主線，支撐畫面的作用。

八、夾葉、點葉法

畫葉有“夾葉”和“點葉”兩種方法。凡是用線雙勾成形的稱為“夾葉”，而直接用筆墨點出葉形的叫做“點葉”。

圖中上部勾圈的夾葉，又稱圈葉，其輪廓線不一定要求很圓，線條不要太細刻，只求隨意中有球體的感覺。

圓葉、圓點縮小即成胡椒點，相聚五個為梅花點，點時用筆可略快些，過慢氣不連貫，就會鬆散。點子一組與一組之間要有聚散。

九、大混點、小混點

圖中（一）是大混點，（二）是小混點，（三）（四）是變格的混點。

大混點多用於畫雨景樹木，方法是用清朋筆蘸淡墨，再在筆頭上蘸些濃墨，使筆毫中有足夠的水分，又使一筆中兼有多種墨色，然後橫向落筆。下筆要肯定，勿多遲疑。點子要求筆筆分明又筆筆相融，溫而有形，如覺得墨色不夠，不要馬上加，否則會使點渾化無形，只能等將幹或干時再加。

十、破筆點

破筆點葉比較隨便。但必須有整筆點的基礎。破筆點有垂直點、橫向點和斜點三種，可用禿舊之筆蘸墨後在調墨盤中垂直猛按幾個，以筆含水份後筆鋒仍然散開為佳。

破筆點以幾筆整筆點使公示頭聚攏，點法變化如（一），（二）是垂直的破筆點。破筆點不同於破筆乾擦，它同樣應有整筆點的效果，甚至更勝一籌。不同的僅是鈄原用於整筆點葉的毛筆破開來點而已。

十一、松樹畫法

松樹樹皮如鱗狀，樹葉如針狀，這是松樹區別其他樹的最大特徵。畫松樹皮用筆要蒼勁有力，毛而不光，用墨較重，還要有變化，如受光部淡些，背光部就要重些。

皴樹皮不要一個個勾圓圈，要用長短不同、大小不同的方圓組成鬆皮，才不顯死板。畫整棵松樹，樹葉是由基本相同的單元組成，松針畫法有半圓松針和圓松針兩種，畫松針時要注意參差錯落和疏密的分佈。

畫松針一般由外向裡畫，初學者可能畫不準確，用筆往往不能集中在中心，只有通過不斷地練習，才可以避免這個毛病。畫松針用筆的粗細，要根據畫面的需要來確定，比如有時近景的松樹要求畫得重些，松針用筆就要粗些，皴松樹皮用筆更要粗些。

作品五分步圖解

步驟一：起稿，用宋人筆法勾畫古鬆，起、行、轉宜有力，顯現鬆之高古、正氣。注意單線與雙勾之間的用筆變化，用墨宜蒼，畫松針宜潤挺。

步驟二：勾線，再以白描雙勾手法勾畫雙鬆，注意骨力及相互之交錯，給松針留有餘地。注意三鬆之間的顧盼呼應。

步驟三：深入刻畫，添加松針，關注組合、疏密、濃淡變化，畫松針時宜有彈性，用硬筆較好，點鬆塔以豐富畫面。

步驟四：設色，用草綠、花青，以散鋒筆法寫畫松針，使其鬆動，在沉穩中不乏活潑。用曙紅、赭石調製成樹皮色，刻畫樹幹。注意深淺明暗。

步驟五：草綠與花青分染兩至三次完成。樹幹用深赭墨再加一次，方顯老樹幹的蒼厚。此圖為似宋人馬遠畫鬆法，古鬆新寫，以求高古之意。

作品六分步圖解

步驟一：起稿，以中鋒散筆寫樹林寒枝，注意一個“鬆”字，用筆不能緊，宜幹、宜淡。

步驟二：勾線，行筆宜短、曲、澀，注意方、圓、濃、淡變化，牢記一個“瘦”字。

步驟三：深入刻畫，注意濃淡、疏密的對比關係，以及枝葉之間的穿插、避讓關係。

步驟四：著色，先畫中前景兩株小樹，表現霜凍後樹葉之形色，予以落葉喬木形成呼應，注意葉的不同色彩變化。

步驟五：刻畫樹幹樹枝，用赭墨、淡花青、淡綠描繪寒林之意，補充背景的小疏枝，以烘托前景。用鬆散之筆補畫坡腳，注意流水的彎曲變化。

作品七分步圖解

步驟一：起稿，濃墨幹筆勾畫柳樹幹，留有虛白，樹枝行筆宜穩，用墨宜飽滿。

步驟二：勾線，續畫中景嫩枝，用墨宜淡，行筆宜輕，枝條略有弧度，以表現柳枝的彈性。

步驟三：深入刻畫，畫柳枝，關鍵是穿插與弧度線的把握，以及前後的排列順序，用淡墨略幹，以遊絲描手法入畫。

步驟四：設色，畫完嫩柳，以淡花青、淡綠，刻畫柳葉，注意擺動，以示風的運動。

步驟五：深入刻畫前景，注意綠色的冷暖變化，以赭墨畫樹幹，並鋪坡草、遠草，宜用淡花青。落款蓋印，完成作品。