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May.
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無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。
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無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。
點評書家：白鶴，中國書協會員，江蘇省書法院副院長。
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無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。
點評書家：白鶴，中國書協會員，江蘇省書法院副院長。
這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
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這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
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這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
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這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
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這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
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但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
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但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
其結體雖中宮緊結，而又舒朗雍容。而看唐代隸書，雖書刻精良，要麼失之於緊結，要麼失之於油滑，沒有古氣可尋。
所以，學習此碑，要透過其工整看到蕭散的一面，透過其飛動看到雍容的一 面，透過其秀美看到勁健的一面。
把握住這幾點，就不會出現太規整、油滑、板滯等弊端。
在熟悉、掌握其結體特徵的同時，在用筆上要注意其圓勁的特點，用筆不可浮漂，特別是長橫和捺筆的挑腳處，要有力度，不可一劃而過。
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無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。
點評書家：白鶴，中國書協會員，江蘇省書法院副院長。
這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
其結體雖中宮緊結，而又舒朗雍容。而看唐代隸書，雖書刻精良，要麼失之於緊結，要麼失之於油滑，沒有古氣可尋。
所以，學習此碑，要透過其工整看到蕭散的一面，透過其飛動看到雍容的一 面，透過其秀美看到勁健的一面。
把握住這幾點，就不會出現太規整、油滑、板滯等弊端。
在熟悉、掌握其結體特徵的同時，在用筆上要注意其圓勁的特點，用筆不可浮漂，特別是長橫和捺筆的挑腳處，要有力度，不可一劃而過。
不可拖著筆走，要把力量灌注在毫端，收筆時，要筆雖盡而力有餘。要充分利用毛筆的彈性，提、按、頓、挫都要有節奏、有質感。
從臨摹到創作，都要注意用墨，在臨習中積累用墨的經驗。要充分掌握、利用好宣紙本身豐富的表現力，用濃淡、枯溼的變化，增加作品的趣味性和表現力。
學習隸書，不要拘泥於一種風格。
你喜歡《乙瑛》《曹全》一路，可以在掌握這個帖之後再學學《張遷》《西狹》等風格。
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但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
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今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
其結體雖中宮緊結，而又舒朗雍容。而看唐代隸書，雖書刻精良，要麼失之於緊結，要麼失之於油滑，沒有古氣可尋。
所以，學習此碑，要透過其工整看到蕭散的一面，透過其飛動看到雍容的一 面，透過其秀美看到勁健的一面。
把握住這幾點，就不會出現太規整、油滑、板滯等弊端。
在熟悉、掌握其結體特徵的同時，在用筆上要注意其圓勁的特點，用筆不可浮漂，特別是長橫和捺筆的挑腳處，要有力度，不可一劃而過。
不可拖著筆走，要把力量灌注在毫端，收筆時，要筆雖盡而力有餘。要充分利用毛筆的彈性，提、按、頓、挫都要有節奏、有質感。
從臨摹到創作，都要注意用墨，在臨習中積累用墨的經驗。要充分掌握、利用好宣紙本身豐富的表現力，用濃淡、枯溼的變化，增加作品的趣味性和表現力。
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這件隸書作品寫得很規整，用筆也較乾淨，看來作者下了不少工夫。
但其不足之處也很明顯，主要有幾點：
一是用筆僵硬，缺少變化。
如轉折、捺畫挑腳、撇的收筆等地方，用筆沒有彈性，有些連續出現幾個捺或橫的挑腳，也不知變化。
今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
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這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
如何看待隸書中的裝飾性問題
——兼及《曹全碑》等學習要點
在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
其結體雖中宮緊結，而又舒朗雍容。而看唐代隸書，雖書刻精良，要麼失之於緊結，要麼失之於油滑，沒有古氣可尋。
所以，學習此碑，要透過其工整看到蕭散的一面，透過其飛動看到雍容的一 面，透過其秀美看到勁健的一面。
把握住這幾點，就不會出現太規整、油滑、板滯等弊端。
在熟悉、掌握其結體特徵的同時，在用筆上要注意其圓勁的特點，用筆不可浮漂，特別是長橫和捺筆的挑腳處，要有力度，不可一劃而過。
不可拖著筆走，要把力量灌注在毫端，收筆時，要筆雖盡而力有餘。要充分利用毛筆的彈性，提、按、頓、挫都要有節奏、有質感。
從臨摹到創作，都要注意用墨，在臨習中積累用墨的經驗。要充分掌握、利用好宣紙本身豐富的表現力，用濃淡、枯溼的變化，增加作品的趣味性和表現力。
學習隸書，不要拘泥於一種風格。
你喜歡《乙瑛》《曹全》一路，可以在掌握這個帖之後再學學《張遷》《西狹》等風格。
吃飯還要講究多種營養的搭配，不能太偏食，學習也是這樣，多種風格都要嘗試，不斷地豐富自己。
這樣，就能保證你的創作不會出現大的偏差，慢慢形成自 己的風格。
無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。——荀子《勸學》
— THE END —
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今後遇到這樣的情況，要學著利用有收有放、有輕有重等方法去處理，避免雷同、僵化的現象。
二是許多細節不到位。
如“無”下面四點的處理，“給”的“糸”幾個小折和點的處理，“莫”下面兩點的處理……
這些小筆畫像人體的筋腱，起著很重要的連接作用，不可忽視。
三是作品整體上裝飾味太重，趣味性不足。
作者學的是《曹全碑》一路隸書，學這一類隸書大多都會出現這種通病。今後學習或創作，要有意識地通過字法、章法、墨法等的變化，克服這種弊端。
四是整幅作品一黑到底，沒有一點墨色的變化，給人很沉悶的感覺。
隸書雖不像行草書那樣變化豐富，但也要有墨色的濃淡、乾溼等的變化，以體現出輕重、虛實，這才能表現出書法的美感和趣味。
五是作品的內容和形式問題。
很明顯這是當前的展覽體，但拼接得很不成功。
內容是《淮南子主術訓》，而標題卻寫成了“淮南子詮言訓”，落款寫的是“淮南子主術訓”,前後不統一，那標題還接上幹嘛？中間還有幾個錯字，這是創作態度問題，不可馬虎。
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在隸書的學習和創作中，特別是學《曹全碑》路書風的，如果寫得像原碑一樣，即會出現整齊劃一、板滯等現象，這是很正常的。
因為隸書的實用目的，本身就帶有一定的裝飾性，像今天的美術字一樣，它要求的就是整齊、規範。
隸書發展到東漢末期，因過分強調整飭，出現了嚴重的程式化現象，已沒有了西漢時期隸書雄強寬博的氣象，這說明隸書的發展已經到末期，影響了後世對隸書的繼承和發展。
唐時的隸書大家韓擇木、李隆基、蔡有鄰等人，也是嚴整規矩有餘而活潑不足。
學習《曹全碑》，應該看到其工整之中有飛動之勢，秀麗之中又筋力內含。我們看《曹全碑》拓片，嚴整中又很舒展，筆畫雖細，然如綿裡裹鐵，骨力內含。
其結體雖中宮緊結，而又舒朗雍容。而看唐代隸書，雖書刻精良，要麼失之於緊結，要麼失之於油滑，沒有古氣可尋。
所以，學習此碑，要透過其工整看到蕭散的一面，透過其飛動看到雍容的一 面，透過其秀美看到勁健的一面。
把握住這幾點，就不會出現太規整、油滑、板滯等弊端。
在熟悉、掌握其結體特徵的同時，在用筆上要注意其圓勁的特點，用筆不可浮漂，特別是長橫和捺筆的挑腳處，要有力度，不可一劃而過。
不可拖著筆走，要把力量灌注在毫端，收筆時，要筆雖盡而力有餘。要充分利用毛筆的彈性，提、按、頓、挫都要有節奏、有質感。
從臨摹到創作，都要注意用墨，在臨習中積累用墨的經驗。要充分掌握、利用好宣紙本身豐富的表現力，用濃淡、枯溼的變化，增加作品的趣味性和表現力。
學習隸書，不要拘泥於一種風格。
你喜歡《乙瑛》《曹全》一路，可以在掌握這個帖之後再學學《張遷》《西狹》等風格。
吃飯還要講究多種營養的搭配，不能太偏食，學習也是這樣，多種風格都要嘗試，不斷地豐富自己。
這樣，就能保證你的創作不會出現大的偏差，慢慢形成自 己的風格。
無冥冥之志者，無昭昭之明；無惛惛之事者，無赫赫之功。——荀子《勸學》
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