如果你寫出來的字跟臨帖的效果一樣，請趕快住手
寫下這個標題很是嚇人，可能會得罪一些書法愛好者，他們臨了那麼多年的字帖，好不容易已經很像了，結果還說要住手，這不是找罵嗎？不是這樣的，先不要著急，我還是那句話，如果是寫字，罵人也可以，不看這篇文章也可以，但如果想在寫字的基礎上搞搞書法，那我就要說說下面的話了。因為搞書法可以讓寫字的人抒發自己的情感，真正體會到書法的意境人生，豈不快哉！當然，寫字的人也有寫字時的快感，一筆一畫，從中體味漢字的書寫藝術，也是快事一件，但寫字決不是書法，這是兩回事！
學習書法的人都知道，無論學哪種字體，都必須要臨帖，選擇一個適合自己興趣的字帖進行臨摹，先開始是實臨，就是臨摹和字帖中的一樣大小，再就是對臨，照著字帖臨摹，最後是意臨，合上字帖或是看上一眼，要求寫出來的字跟字帖中的幾乎相當，這三個階段就是臨摹的基本路徑。但是你還別說，有的人臨摹字帖很上癮，他幾乎不創作，就喜歡臨摹，這其中的感覺只有他自己知道。不過，今天我們說的話題可不是對他說的，而是針對書法創作的人而言。
這個主題就是，書法愛好者在臨摹的三個階段過後，如何去創作的問題。
什麼是臨摹？
臨摹就是摹仿，按照古人的經典作品中的字進行摹仿學習，臨摹前要選對字帖，有的人不管自己喜歡不喜歡，只要是古人的字帖，他都臨摹，這樣的方法是不對的，既浪費了時間、金錢，又無益於獲得有效的學習效果。臨摹的目的是從古人那裡獲得用筆、結體、線條、章法的方法，而並非是通吃通臨。
臨摹什麼？
在臨摹時，要從古人的字帖中學習用筆的方法，這是千百年不變的問題，"用筆千古不易"就是這個道理。要學結體，結體就是字的結構、結字，一般來說，學習誰的字，寫出來從結體上看就像誰，這是最初級的判斷方法。要學線條，線條是書法的生命，線條好不好，就是生命力強不強，所以說線條、用筆、結體是臨摹中的根本問題，初學者應當在這幾個方面要下足功夫。
什麼是創作？
創作就是根據自己的學習情況進行的一項書法活動，但是這個創作並非是將字帖中的字照搬到宣紙上，而是要在書寫中添加個人的認知、情感和藝術表現力。如果你一直臨摹的是王羲之的作品，在創作中也是王羲之的原字放大或縮小，那隻能說是王羲之寫的，而不是你寫的。這一點，我們可以回顧中國書法史來看，從古至今，學習王羲之的人很多，但沒有一個寫出來的與王羲之一模一樣，因為古人也都是一代一代在創新，如若不然，這個世界上只有王羲之一個人的作品了。
創作需要什麼？
提起創作，有一些人總感覺那是要開始寫醜書了，因為在他們的眼裡，只有古人的字是唯美的，只有王羲之才是最好的，是的，這話不假，個人認為，當代一些追求奇、怪、醜的人用各種把式演繹所謂的書法文化，帶壞了一些風氣，使得大家都很反感，這樣的"書法"最後被定義為醜書，這不是中國文化，更不是中國書法的主流。創作就是在離開古人的字帖後進行了書法創造活動，這個創造活動是書寫時帶著古人的"基因"，加上自己的才情開展起來的，注意，這裡有兩個詞，一個是古人的基因，另一個是自己的才情。古人的基因就是通過臨摹學習而來的，基因的種植過程就是臨摹學習時慢慢生長起來的，這裡有用筆的筆法、線條的訓練、結體的演進等等，而自己的才情是個人在成長過程中學習、修養而來，包括認識、"三觀"、情感、悟性、美學、哲學等綜合素養，因此，書法的創作實際上就包含了上述因素組合。
創作注意的問題
正如本文的標題，如果在創作中把字寫得跟字帖中的沒有什麼區別，那麼就可以說這不是在創作，是在意臨字帖而已。那為什麼非得要寫得不像才是創作呢？這是由於世界上沒有兩個人長得完全一樣，包括長相、聲音、身高、體重等等，這是硬指標，還有一些軟的特徵，如氣質、閱歷、修養等，如果上述指標相加，就更沒有了。在書法中，摹仿得再像，那也是古人的作品，而不是你自己的，每個人對事物都有各自不同的看法，寫出來的字一定是不一樣的，所以，在書法創作活動中，我們只要用古人的筆法寫出自己的真性情就可以了，這就是書法創作。
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