1．最近我在網上發帖，從技術、文化心理、書寫習慣等多種角度進行有關“用毛筆寫新詩”方面問題的探討。已經有了一定的深度。不知秋萍老師是否有過這方面的思考呢？
胡：毛筆可以寫古詩、短語、詞語，當然也可以寫新詩以及一切有意味的文字。重要的是無論書寫什麼文字內容，都要表現書法藝術的筆墨之美。否則，讀印刷品好了。“用毛筆寫新詩”是新課題，可以探索。藝術家是靠作品說話的，最好用作品去證實。
2．我能學書法嗎？秋萍老師：我是年到五十的中年人，對書法很喜歡，曾經也略有臨過貼，但是，因工作原因已經多年未曾動過筆，現在想重學書法，不知能否，我也不知自己有否這方面的悟性，請回復。
胡：每個人都可以學書法，你當然也可以。至於你是否有悟性你自己都不知道，別人就更不知道了。但是，你只要願學肯下工夫，我相信就有希望學好。
3．胡小姐的小楷師法靈飛經和唐人寫經，是嗎。不知胡女士楷書功底如何？我準備把楷書再練10年，再練行書，草書! 胡老師，你楷書練了多久？
胡：①.藝術是永無止境的，有一定的基礎即可以臨行書，同時還可以繼續臨楷書，不是那麼絕對。②．我從小入手楷書，顏、柳學了五年，後又學鍾繇、“二王”及魏碑墓誌等，直到現在仍在學習。
4．李叔同談寫字：“我覺得最上乘的字或最上乘的藝術，在於從學佛法中得來。”怪不得，秋萍老師“到北大訪學為機緣，開始向文化縱深處追尋，對哲學尤其佛學開始留心”。
胡：謝謝關注。許多事情都是緣。有緣才有機會，隨緣而不攀緣。心性所致，開心就好。
5．胡姐小楷學啟老的是嗎?
胡：不是，學的古人。
6．想請秋萍老師談談有關當代書風的問題，期待……
胡：這是一個很大的話題，這裡暫作簡要回答。
當代書風無疑是整個書法史的重要一環。中國書法在經歷瞭解放初期的沉寂，到20世紀80年代的復興，當下，書法藝術進入了繁榮時期。與以往不同的是，在使用簡化字和電腦時代，有這麼多人醉心於書法藝術，足以說明書法的魅力，因為書法是中國人修身養性的一種文化方式。當然，隨著時代的發展，書法逐漸成了一門純粹的藝術。在丟掉紙和筆的當代，書寫不再為實用，而是一種純粹的藝術。我們處在開放的全球一體化的多元時代，思想的自由、個性的張揚，必然帶來藝術的多元，當代書風不會再是單一的一統格局，而是可以容納一切藝術思想和審美追求的格局，這是一個前所未有的盛世，它為每一個有藝術追求的人提供了最好的機遇。同時，我也衷心祝你在藝術上走得更遠。
7．想問秋萍老師：習顏楷的由聖教入行可行嗎？如不行又有什麼好的建議。謝謝！
胡：你學習顏楷，可以寫顏真卿的行草《爭座位》或《祭侄稿》，這樣筆法是統一的，進入也會很快。但若想改學王羲之的行書，也可以學《聖教序》，關鍵是無論學哪一家，切記要深入。
8．書法到底是寫給誰看的？是為人民服務嗎？但是人民群眾並不買賬。實際生活當中，“老百姓”的書法審美觀令人費解，有個時候，好醜不分，甚至品位高的不能接受，而俗不可耐的卻視為上品。雖然，雅俗共賞是很多人追求的目標，比如龍開勝先生，而我認為照顧了老百姓的口味的同時，也會失去一定東西。不知道秋萍大姐是否考慮過這方面的問題，又是如何看待這個問題的？在此先行謝謝啦！
胡：真正的藝術家永遠是引領時代的審美往前走的。藝術最初的起源是讓人娛心，首先是自娛。藝術家夢想努力創作的藝術作品，首先是為實現個體生命的藝術理想。誰不希望自己的藝術作品被社會認可並在歷史中永恆呢？但真正的藝術家決不僅僅是為了認可才這樣寫或那樣畫的。他想達到的是心中認定的藝術標準和高度。當然，每個藝術家又不可能脫離現實生活，無論是藝術思想和藝術作品必定留下時代的烙印。藝術家生活的時代必定影響著甚至是侷限著他的藝術理念和審美追求，這是一種相互作用的關係，不斷地撞擊、沉澱、思考，不斷地追求、不斷地超越……
9．請問臨帖有什麼技巧沒有？臨什麼帖好啊？各種書體是臨哪朝哪代的好啊？
胡：①臨帖有技術法則方面的要求，沒有訣竅，訣竅就是按照正確的方法下工夫，同時用心領悟。方法對自然少走彎路，就是所謂的捷徑。臨帖，主要是學傳統經典的用筆方法。起、止、行、提、按、使、轉，即駕馭毛筆的能力和掌握結構法則。每一種字體都有不同於其它書體的結構特點，學的就是這些基本的東西，當然時間久了，隨著技術的純熟和讀書閱歷的積累，經過不斷地思悟，就會增加人的厚度和藝術厚度。②如何選帖是根據自己的心性和審美愛好來決定的。看你喜歡什麼書體，就選什麼字帖。如果是剛開始學書法，最好選擇共性強的字帖。
10．美女是寫王鐸的，除了王鐸還涉獵哪幾家？再有王鐸是以行書筆法寫草，純大草書大多是臨作，說實在的也並不精彩（當然是和誰比了）。而以後狂草必然在書壇大放異彩，美女要再上一個臺階，有什麼想法？
胡：感謝你的鼓勵和期許，我會不斷充實修正自己。開始學書法，寫了四五年的顏、柳，後是米芾，再就是王鐸、張遷、禮器、魏碑、散氏盤、懷素、張旭、二王等。當然所有的攝取都是營養和過程，都是為了最終的“鑄造自我”。
11．非常感謝您能給網友提供這樣一個學習的機會，我學習書法有一段時間了，從顏柳到漢碑，現在正在學習爨龍顏碑和石門銘。很多時候我非常的迷茫，因為在學習了一段時間後，我會突然發現自己好像在後退，臨的東西還不如以前，甚至連筆都控制不好（我總覺得每筆每畫都不如意），等過了這段時間後又會好一點。有時候我會覺得碑帖裡面有很多東西可以學，但是又會有很長一段時間我會覺得碑帖裡面沒有東西可以學，我甚至不知道了學習的方向，只有依樣畫葫蘆地去練習，這是怎麼回事呢？
胡：這是很正常的，人生很多事情都是曲線上升，這才合乎規律，學書法也同樣。學習書法，需要讀帖、臨帖，需要思、悟、行，需要讀萬卷書，更需要行萬里路。讀萬卷書是向古人和當代聖賢智者學習，行萬里路是與萬里路上一個又一個當代的高人碰撞取經。相信你會在不斷地學習中有所領悟，並有所收穫。
12．請問胡姐為什麼很多人帖臨得不錯，可在創作中並看不出所臨的藝術元素，臨是臨，創作是習氣書寫，臨創之間沒什麼聯繫，就我體會而言，在創作中也很難將所臨的帖融入創作中，創作的內容有些字是帖中沒有的，一旦按帖的意味寫出來總感覺不協調，不知胡姐是否也有這種體會
胡：首先，書寫時有習氣出現，說明我們下得工夫還不夠。其次，從臨帖到創作需要一種整合能力和藝術眼光。這種能力和眼光需要發現，並不斷地開闊自己的藝術視野，廣泛地閱讀、深刻地思考。這需要一個過程，誰也不是生而知之的。
13．請教胡大姐：您對孫大姐的轉指用筆有何看法？您的字章法氣勢特佳，整體感很好，請教從集古字到變成一個自己的整體有哪些取捨和方法？謝謝！
胡：曉雲姐的轉指用筆是長期以來學習書法的技法總結，很難得，值得學習。
集古字也好、臨帖也好，只是攝取方法不同，都是學習傳統經典的方法。從臨帖集字到創作都是把傳統的技法進行吸收、消化、提升的過程。這是一個漫長枯燥寂寞的錘鍊過程，更重要的是有思想和眼光能夠不斷髮現別人沒有發現的美。面對一件作品的氣韻、章法，要有自己的藝術審美和追求。其實我們每個人在面對古代字帖時都在取捨，這取捨實際上是很私人化的，不以別人的意志為轉移的。取捨中透露著一個人的眼光和修養。所以，這不是簡單的取捨，而是一個人的藝術審美的選擇，是你見解、勇氣和膽識的表現。
14．漂亮的胡大姐，請教兩個問題：
①．對流行書風有何見教?
②．是否評價一下楊再春先生的書法？
謝謝!
胡：存在自有存在的理由，一切由歷史來定論。“藝術是我”，我們應該允許每個人的自由意志的追求存在，要以“量周沙界，心包太虛”的胸懷看待和尊重別人的藝術選擇。這是個多元的時代，應該有多元的選擇和多元的追求，這才是當代書法藝術的特色。你堅定地追求自己的藝術理想好了。祝你成功。
15．在中書協培訓期間請了一本《秋萍墨韻》，偶逢觀賞，愛不釋手，光彩人生可謂一路風光無限！原來有個焦裕祿，那是政界；別說開封，放之四海誰不知胡姐這“珠”樹，在書界。從小就在曲藝界小荷才露尖尖角，現在蜻蜓早已飛上玉搔頭，因為曹縣莊寨鎮和開封蘭考縣接壤，翻近代史，蘭考和曹縣原來都是一個縣，所以比較關心胡姐，想套近乎，當然這是閒話。學養重要還是線條精彩？切忌一分為二，既昧所見、猶喻所聞。王鐸、傅山、板橋怪到造字，緣於憤世嫉俗，您的大草是否有和諧的成分，對社會是否有感恩的因素？——情動形言取會風騷之意，陽朔陰慘本乎天地之心。
胡：學養重要，線條精彩也很重要，因為我們畢竟是搞書法的，要是書法的線條質量不好，當汗顏，要是作為一個書法家沒有學養也不是一個真正的書法家，應該是“性命雙修”，即手上的功夫和內在的學養都要好才行。
我的大草當然不可能是臻善臻美，還存在很多問題待於提高。至於你說的“成分”和“因素”，留待他人評說。感恩的心情當然是有的，感謝萬物，感謝眾生、感謝時代，感謝父母、感謝關注支持我的書友，感謝你。
16．請問兩個問題 ：①草書今後將如何拓寬思路?是否還有更大的領域去拓展?②當代草書大家您最崇尚哪一位?您今後的書法將如何深入探索？謝謝!
胡：草書是筆法最豐富技術難度最高的藝術，既需要深厚的功力又需要一流的才情和智慧。我草書創作再往前走當向上追溯，深化草書筆法的訓練，加強篆隸的學習增加古雅之氣，多寫小楷，使筆法細微處更加精妙。拓寬藝術視野，關注當代書法藝術，以魏晉筆法、明清氣勢寫當代人的審美追求。
17．請問胡老師，草書現在應該往哪個方向發展？ 謝謝！
胡：每個人都有自己的藝術追求，藝術不是政治，不能統一思想，統一追求。吳冠中說：藝術是向著未知方向往前走的。
18．求教於胡老師：如何做到“隨心所欲不逾矩”？
胡：“隨心所欲而不逾矩”是做人的最高境界。我想你大概問的是藝術上的“隨心所欲而不逾矩”。它需要以艱苦寂寞的基本功訓練為基礎，可能有些方面的訓練是要一生來堅持才有可能儘量做到“不逾矩”的。但是，在訓練技法的同時，也不能讓技術和法則成為束縛我們心靈的枷鎖，一個藝術家應該永遠懷有一顆童心，保持鮮活、開放、包容、充滿想象的藝術心態，更不能沒有“欲”的藝術理想的追求。這是一種玄幽而又澄明的大境界。
19．請教胡老師一個問題：線條書寫性和線條繪畫性的異同？
胡：書寫性更多的是一次性不可重複的。至於書寫性達到的高度要看功力和修養。繪畫裡面也講究筆法的書寫性，要不然怎麼說是書畫同源呢？但繪畫還有它特殊的筆法，皴、差、暈、染等。有繪畫經驗的人，他寫書法用筆更靈活、更開放，整體謀篇佈局更講究章法藝術性的變化。二者打通，能相互作用，相互營養。
20．想請胡姐談談對王鐸行書的臨摹與創作問題。
胡：①先認真讀帖，瞭解王鐸的生平，整體地研究這個人和他的書法藝術。②研究王鐸的筆法，王鐸出自“二王”又不同於“二王”，他用行書筆法書寫草書，其用筆結字特點是轉折處提按較重。③王鐸書法最有特點的是長條和手卷，用心領悟其用筆結體特點。王鐸行書的臨摹與創作問題與其它書體一樣，要多讀帖、臨帖，多思、多悟，同時還要多讀書提高自己的藝術修養和審美眼光。④在創作時，要努力表現你對王鐸書法的理解和自己的藝術追求。
21．請問胡老師，如何理解書法創作中的“自然”？
胡：書法創作中的“自然”，絕不是從未訓化過的“自然”。是要刻意於不露痕跡於無意識之間的自然流露。把巧妙安排寓於自然地書寫之中。這需要很深厚的筆墨功力。
22．請問胡老師，您每天寫多長時間字，我們作為一個愛好者，又應該堅持寫多長時間呢？
胡：我除了出差和開會盡量堅持臨池。作為一個愛好者每天堅持寫字的時間，可根據自己的實際情況來定，可長可短，關鍵是用心。心不在焉，只能是消磨時光，不會有大的收穫。
23．在您的學書經歷中最重要的幾個轉折點是什麼，您是怎麼解決的？
胡：到目前為止，我大約經歷了三個階段，①傳統的鑄造。學習楷、隸、魏碑、行、篆，尤其是王鐸、懷素、張旭、二王等。②求新求變。對於藝術的形式構成和現代性的嚮往，關注現代藝術。③迴歸傳統，重新發現、學習、理解、研究傳統，在不斷的臨摹與創作的漸變中和學識心性的修養中，逐步提升藝術審美眼光，在數十年長期這樣的磨礪中，一個人的藝術風格也許會漸漸地凸顯出來。當然每一次的轉變都是焦慮痛苦的，解決好它，靠的仍然是一個人的勤奮、勇氣和膽識。目前，我的創作仍然有許多問題有待解決，我也會在你們的提問中進行思考，這些思考都會對我的問題解決有所幫助。
24．您對“從臨摹轉化到創作”有什麼心得？如何繼承古代草書經典？如何出帖？能談談從臨到創是如何轉換的嗎?
胡：其一，臨摹不深入無法深刻理解，無法得到傳統的精髓，更無法進入創作。要潛心臨帖。用心領悟其用筆的方法和結體特點，就會潛移默化，讓規範化的筆法和結構，成為你生理性的習慣動作(而不是你手上原本的慣性動作)。其二，要有想法，用心琢磨寫出你心中理想的字。草書的謀篇佈局是檢驗一個書家是否智性的方面。那些不動腦筋、一味抄書的人，實際上還沒有進入書法。真正的書法家首先關注的是一件作品的藝術效果和其用筆、結體、章法。對於傳統必定有自己的取捨。第三，用你的眼睛和心去選擇浩瀚傳統中的經典，深入學習，去發現別人沒有發現的藝術之美。沒有絕對的出帖，我們永遠都在運用傳統的筆法書寫自己心靈的驪歌。在長期的磨礪中，把嚴格的技法幻化於筆下線條自由的疏放中。
25.您的草書作品經典元素較多，您是怎麼生髮矛盾，解決矛盾的？
胡：謝謝。我的草書經典元素還不夠純粹，還在錘鍊中。在一件優秀的草書作品中，章法的疏密、開合、正斜、險絕、平整、大小、寬窄，墨色的濃淡、乾溼、潤燥等許多矛盾對立統一，並和諧地存在著。有了這些局部的“矛盾”的存在，並在整體形式上達到最終的和諧，才是一件筆法豐富、形式鮮活的作品。敢於製造矛盾並有能力解決矛盾，靠的是功力、修養、智慧和獨特的藝術眼光。
26．您想對當代習草書者說點什麼？
胡：草書是極理性和詩性浪漫的藝術。極理性是要求書家有較深的傳統功力，極詩性浪漫是要求一個藝術家具備較高的才情和修養。
27．請教胡老師：在草書創作過程中如何體現緩與急、提與按、方與圓的關係？
胡：緩與急是速度與節奏方面的問題，它由心理支配生理操作來完成。與方圓、淡濃、乾溼、疏密一樣都是既對立又統一的關係。提與按是手上的功夫，有提必有按，在於動作的準確度。要下工夫方可達到。如果在書寫中一味地急速或方折等，肯定是寫不下去更看不下去的。一切的美都在於既豐富又和諧，是在疏放之中有控制地含蓄地表現出來的，不加方法修飾和藝術地控制表現，無異於瘋子犯病。
28．魏晉筆法是什麼？
胡：魏晉筆法可以簡單概括地說就是“二王”筆法。因為“二王”是這個時期書法的標誌，當然也是整個書法史的標誌。
29．在書寫過程中如何去表現“絞轉“?
胡：靠腕力、臂力、心力去表現。
30．想請教胡女士“豪放”和“精微”的關係。
胡：“豪放”是創作者性格天性使然。精微需要深厚的功力、細膩的心性來表現。二者不矛盾，對於一個大家來說，“豪放”之中仍見“精微”。“精微”用工夫即可得到，而“豪放”的氣度並不是誰都有的。
31．尊敬的胡老師：您好！我習隸書已有一段時間了，可老是沒有多大進步。平時由於工作太忙，星期一至星期五基本上沒有提筆寫字，只是讀帖和看一些當代名家的作品。在週末才臨一下帖，可就是沒有提高。想請教胡老師臨習時的技法和注意事項。我現在臨的是《張遷》，原來我臨過《石門》、《曹全》、《禮器》等。胡老師能否上傳一幅臨《張遷》的作品圖片。
胡：好像如何臨帖是一個老生常談的問題。臨帖前，應先讀帖，不是讀帖裡書寫的文字內容，而是讀其用筆和結構的方法特點，用心領悟琢磨，然後再寫。不要求多，要先求“像”和“準”，切忌不動心地抄書。
32．不知美女老師收徒否，俺願拜您為師，不知夠格否，也學別人發張臨作。
胡：我才疏學淺，讓我們互相學習共勉吧！
33．請問：您的書法優勢在哪？您是怎樣走出書法這一片天地的？覺得順暢嗎!
胡：我的優勢和劣勢都是因為沒有進過有圍牆的學院，我一直都在補課，無論是手上還是心裡，都在加強錘鍊功夫汲取學養。我仍然在路上，每個人都不是一帆風順的，只要你堅持下去，不斷地往前走就會接近你心中的目標。我不敢說走出了一片天地。人貴有自知之明，我只是剛剛起步，前面的路還很遠。
34．請問我目前練《蘭亭序》的同時練鍾繇小楷《賀捷表》，可行麼？期待回答
胡：可以。但你要明白為什麼同時寫這兩個字帖，你這樣寫是為了獲取什麼。
35．請問本家大姐：①您認為學院派是推動書法藝術向前發展的主導力量嗎？②您是如何看待當代民間書法的？其水平如何？③您認為作為書法家，理論水平與筆墨技巧，哪個更重要？
胡：①學院是一切學科規範化、科學化的教育基地和重鎮，它培養和造就了未來的學者或藝術家。學院在書法發展深化中起到了不可忽視的作用。②同時，我也非常關注民間書法，他們是荒野上充滿生命力的群體，是很個人化的頑強的（藝術本來就是個人化的）帶著生命的野性與執著的藝術家。當然任何群體裡面都不是單一的純粹的。就像學院派裡也並非個個都是精英和大師，要具體問題具體分析具體看待。③筆墨和理論水平都很重要，要達到一定水平都很難。不同的學習階段有不同的側重點。僅有技巧，那你只是個“寫字匠”，僅有理論水平沒有技巧，只能是理論家。書法家應該有一定的理論文化修養。
36．秋萍老師，我是1962年9月生，同齡人，請問我們臨帖這麼多年，不敢越雷池一步，可現代書法風情萬種，令人眼花繚亂，且國賽頻頻獲大獎，我該怎樣學習?
胡：每個人在他做出最終的選擇時，都無疑是在遵從內心的愛好和價值取捨，這是生命本質的需要反映，相信它也是最適合你的。
37．問胡老師，看到您經常辦書展，不知您出於什麼考慮？
胡：辦書法展是我藝術思考和創作的展示，同時也是得到社會檢驗的機會，它是我藝術生命中的事件和過程。其實，我的展覽都是隨緣而辦的。
38．胡秋萍女士：家庭與書法藝術，兩者在您心中哪個放在首位?又如何協調兩者關係?
胡：都重要。家庭是我物質生命的安放處，有了物質生命的和諧存在，才能有精神生命的高標和追求。生活追求簡單、簡潔、簡靜，藝術求深、求精、求高。其實冥冥之中都是緣。生活上知足，藝術上知不足。內心充滿感恩。
39．請秋萍老師詳談筆法及其與結體和章法的關係，另外，寫草書記不住草符怎麼辦？是多記還是創作時查字典？謝謝。
胡：筆法與結體、章法是相輔相成的關係，好的筆法有利於表現結體，結體也需要精微的筆法來表現，有了結體的能力和筆法的準確精微，才能表現千變萬化的章法。對於一個書法家來說都是要認真解決的問題。寫草書當然要多記字符，這是必修的功課，要儘可能地多記。但是，謙虛一點兒來說，誰能離開字典？
40．請教胡老師：20世紀80年代末90年代初從河南發軔明清調王鐸熱，目前似乎已過去，是王鐸太粗糙還是太雄強後人不願學還是學不來？
胡：想學哪一家都是每個人的自由選擇。但是歷史上的藝術大師被後世認可和推崇，也是順應了時代的藝術思想和審美需求對他的重新檢選。一個藝術家能夠被某個歷史階段揀選已經很不容易。藝術是多元的，試想，書法史沒有王羲之一定會很暗淡，但是僅有王羲之可以嗎？所以，僅有王鐸也是不行的。直到今天，仍然有人喜歡王羲之，也有人喜歡王鐸、蘇東坡、米芾這是很自然的事情。
41．請教胡老師：怎樣從行書學習轉到草書學習?過渡帖選哪個好?
胡：從行到草需要有意識地學習和過渡，既是字型的轉變也是線條藝術語言的轉變。行書的線與草書的線是不同的，應該是動感更強，節奏感更強，筆法更豐富、形式更自由。至於具體的字帖，看你學的是哪一家。我喜歡《十七帖》，有利於初學者弄清筆法點畫的來龍去脈。
42．如何解決大、中、小學生寫不好漢字的問題，現在的中、小學生甚至大學生的漢字書寫水平絕大部分非常低下，胡先生如何看待這個問題？又如何解決這個問題？請先生全面系統、深入地談談。
胡：你有這樣的憂患意識說明你很關注中國教育，對傳統文化有強烈的民族意識。很抱歉，首先我不能全面系統深入地來談這個問題，因為時間版面有限，而且你的問題太大，這裡不可能展開談。
大、中、小學生寫不好字原因很多，其中有時代的變遷、科技電訊的發展、社會期望以及教育模式等因素。現在是資訊時代，寫好寫不好字不再是教育的硬性要求，也不是高考、仕途、科研機構選擇人才的必要條件。據瞭解，有的用人單位倒是對於是否會使用電腦有要求。但是事情的發展並不是絕對的一成不變的，不知你聽說沒有，在臺灣和南方沿海有些地區，對於傳統文化的教育正在興起，有些家長還把背誦四書五經、古詩文和寫好毛筆字作為對孩子的基礎教育。這是民眾對國學的自發覺醒，只是還不具有普遍性。當然要真正解決這個問題還要靠政府重視。實用是大眾的事，書法藝術創作是少數人的事，書法到了當下成了一門獨立純粹的藝術，肯定是少數人的事，沒必要苛求大家都來參與。但，寫好漢字是一箇中國人必修的功課。
43．胡女士書出王鐸，惜有火氣。但凡學鐸者都有所沾得，敢問何醫？
胡：迴歸經典，不斷上溯，嚴格錘鍊基本功，提高文化修養審美眼光，拓寬藝術視野。
44．請問胡秋萍女士對王鏞先生、何應輝先生、郭子緒先生書法藝術的評論和看法？湖光秋色 萍蹤靚影 美不勝收！想請胡女士評介一下，當代沈鵬、王鏞、陳振濂、沃興華、卲巖等書家的字的美感如何？他們對當今書壇的影響怎樣？現代書壇到底會向什麼方向發展？前景若何？
胡：這些也都是我關注的書法藝術家。能夠影響一個時代的藝術家都有他們獨到的藝術思想和藝術風格，都有值得我們學習借鑑的地方，尤其是不與人同的藝術理念追求。在更加開放文明的時代，一切藝術都會向著更加開放、多元、張揚人性的方向發展。書法雖有其自身的特殊性，也當如此。這是時代與歷史的要求。
45．請問胡秋萍女士：
①用筆千古不易，的“筆”和“易”作何解?②請問偏鋒和側鋒不同在哪?
胡：“筆”是筆法，“易”這裡可能是指變的意思。“偏”，新華字典解釋為：不正，與正相對。我理解是與“中鋒”相對的“偏鋒”。“側”，新華字典解釋為：側邊（區別與正）。“側鋒”在書法中的也是與“中鋒”相對。二者有相同的意思，也有細微的差別。有時，筆鋒在行使提按中可能裹得不圓也不整齊，但經驗豐富的書法家會在行筆中就勢“側鋒”入筆及時再行駛中進行調整。“偏鋒”，相對於傳統用筆“中鋒”來說，更多指的是敗筆。但在當下，也偶有人在大草中使用。（這裡說的都是一家之言，僅供參考。）
46．我的問題是，想讓您談一下書法界的潤格問題：①有沒有標準 ?您的潤格是多少 ? 是不是潤格低了就影響書家的地位，是書家把錢看得太重，還是怕掉身價?②您是人民藝術家嗎?一個非常崇拜和喜歡你字的窮光蛋想向您求一幅字，您會給他嗎?
胡：古人說“文沒有第一，武沒有第二”。書法是藝術，更是大文化的範疇。只有基本的標準，沒有絕對的標準。經濟發展中的書法市場也極不規範，多是書畫家根據情況自定的，這其中就有心態的不同。根據市場潤格來看書家的地位，是某些人的評判標準，而不是真正的藝術眼光。我聽說山東的魏老定的價位就不高，每天買字者排隊領號，一天寫多少都有數，寫完為止，決不多寫，要寫明天再來。而有的書家定的每平尺就比魏老的一幅字還高，可能每個人想法不一樣。若一個人白要，看他為什麼要，理由正當可以；要是一批人白要，可就沒有時間了，因為我也要有自己的正常工作和生活。
47．胡老師您好！問題1：怎麼看當代書法的形式構成訓練？問題2：這種新的形式會在今後書壇當中成主流嗎？
胡：形式構成訓練是以往書法技法訓練中沒有的，它是現代一些善於思考的書家在教學中使用的一種方法。他打開了以往僅從筆法方面施教的又一個通道，很難得。每一個藝術家都有自己在長期學習書法中總結出的一套獨特的訓練方式，如果能適用於更多的人提高學習效率，當然是很好的事！成不成主流要看發展，多元的時代，產生多元的藝術；多元的藝術，產生多元的學習方法。
48．縱觀古代書法大家，成天拿著毛筆寫字，可真正拿得出手的作品也沒幾件.胡女士心繫中國書法藝術，兩個字：“愛寫”，哪能要求件件都是精品，這未免太苛刻了。古代書家中如果能有一兩位像胡女士這樣的美女，經常交流交流，我絕對相信我們的書法藝術會有質的飛躍！！哥哥們!!知足吧！！！忘了向胡女士提問了，請問胡女士：草書作品，尤其是大草、狂草作品最重要的是什麼？筆法和章法應該注意些什麼？望胡女士不吝賜教。謝謝！！！
胡：狂草最重要的是要狂。面對宣紙並不是你想狂就能狂的。狂的本錢就是能夠駕馭控制好毛筆。筆法和章法要精熟，只有功夫練得好，才能狂得起來，不然就是沒有根的草兒，飄起來了。筆法應注意用筆的起、止、行、轉、提、按的動作準確、乾淨，下筆要穩、準、狠。章法，要注意解決好眾多對立矛盾統一關係，疏密、錯讓、欹正、乾溼、濃淡、粗細等之間的和諧。
49．胡老師，您好！①對於節奏感，什麼地方快，什麼地方慢，什麼時候用力輕，什麼時候用力重，什麼時候強，什麼時候弱，有沒有規律可循？可能是沒有一定的標準，但有沒有個大致的規律呢？②如何克服線條偏軟？③在行書裡面有沒有絞轉呢？楷書、篆書、隸書裡面有絞轉嗎？④請老師看看臨帖。
胡：1、有規律的是基本的技法，具體到每一件作品書寫的節奏要根據當下的創作狀態來定，藝術不是一加一等於二。不是第一個字重，第三個字就得輕，要根據前後左右、上下的疏密、開合、黑白對比的具體情況來安排。所以，我說草書是寫狀態和智慧的。但是也有規律可循，那就是輕重要有對比要和諧。2、首先要把筆鋒提起來，控制好。其次，觀察準確，你要寫的這個橫的俯仰、長短，豎的向背。第三，多臨帖，提高手上功夫。3、行、楷、隸基本沒有，篆書會有，但都不是絕對的，還會有其特殊性。
50．專業書法與寫字的側重在哪？書法練習幾年，進步不大，好迷茫！感覺書法是一項低效的活動，請指導。
胡：①專業書法家把書法藝術當作生命的終極追求。一般寫字的是把字寫得好看能認識。②不知你的迷茫在哪裡。因為書法本來就不是一項高效、一夜成名的事情，也不是能給人很快帶來經濟利益的事情。它沒有什麼效率，但能養心、悅心。
51．請教：當今對何紹基這路的行草如何看待？本人以顏為根，蘇為韻，何為趣三者結合建立自己的體系如何？王的字不易出風格。現在基本不寫了。但是展覽上是否對我的風格不利 呢？請解答。謝謝。
胡：你說的有道理。我也很喜歡何紹基的字。你喜歡何紹基的字很好，努力把它寫精彩，加上自己的理解，我想不一定在展覽上不利，關鍵是看你寫得怎樣。
52．請問胡老師，學顏楷沒出路嗎？我的字請予指點為盼。
胡：有沒有出路就看你如何學習，如何吸收，要帶著自己的藝術審美和獨特眼光去學習，如果拿來照搬的作品展出，可能就沒有出路。
53．胡老師好！知道您是學王鐸的，我也很喜歡王鐸，所以請您發幾幅臨王鐸的作品看看，也讓俺們借鑑一下。謝謝了！
胡：好像“中國書法網”做的專題裡有一件我臨王鐸的草書。請批評。
54．胡老師：好!我常想： 能讓我們傳統而髙雅的書法藝術被不懂的人們讀懂，並受之感染!震撼!這樣的作品將是什麼樣的作品?這樣的藝術將是什麼樣的藝術?
胡：有傳統經典的元素，還能讓人震撼。這樣的作品當然是好作品。這樣的藝術也一定是好藝術。
55．藝術只有是民族的、大眾的，才是有生命的，才會是有意義的，這種觀點是否正確?
胡：最具民族性的藝術也最具世界性。藝術能被更多的人理解接受當然是好事，讓更多人在世俗的生活中得到美的享受，也是功德無量的事情。但是真正的藝術家是引領大眾的審美往前走的，他一定是超前的必然也是孤獨的。
56．本人學過音樂和攝影，它們都有其特有的語言表達方式，我想書法也不例外，我想請教胡老師，書法除了文字涵義外，筆墨線條是否也具有特有的語言(或情感)表達方式?那是什麼呢?有規律嗎?謝謝!
胡：書法的特有的語言表達方式，就是它特殊工具規定的筆法、結構、墨法，當然任何藝術都有一定的規律，但好的作品一定是在無序中蘊含著有序，規律寓於無規律的表現之中。
57．尊敬的胡老師：您好！對您崇敬已久，非常喜歡您的書法！我是一個書法愛好者，習書多年，進展不大，但我還是將書法進行到底，因為書法是我一生的最終選擇！現請教一問題：寫大楷選始平公、鄭文公，寫中楷選歐陽詢、褚遂良、魏碑等，寫小楷選鍾繇。不知我的想法對否，敬祈胡老師不吝賜教，深謝！
胡：都可以，但是這三種楷體的用筆方法和筆墨趣味不一樣，要注意區分其不同並用心感悟。
58．胡女士，能不能談談你學習書法的經歷、經驗和感受？
胡：這些已經在隨筆《秋萍墨韻》一書裡表述得非常詳盡，另外，在中國書法雜誌、書法賞評、書法導報、書法報、美術報也都有文章介紹。說來話長，這裡就不耽誤大家太多時間了。
59．胡秋萍老師，你對下面一文的觀點有何看法？讀報想到的。書法報40期在書法研究版面刊登了胡秋萍老師的一篇文章，題目是“多元的時代產生多元的藝術”。在這篇文章中，作為評委的胡秋萍，就全國第二屆草書大展談了一些情況和觀點，胡秋萍老師是我敬重的書家，她的作品和文章我是比較欣賞的，這次書法報上登其文章自然也看了一下，也從中受到教益。比如文章說“藝術是我，科學是我們”，從這簡單的兩句話中，我體會到，藝術具有獨立性，科學才具有共同性，藝術需要創新！文章在提出藝術是我、科學是我們的觀點後，進而主張書法藝術要注重獨創，防止東施效顰，認為臨得最好，也只是“偉大的匠人”，不是“偉大的藝術家”，並稱：“摹仿，誰都會，只要踏踏實實用上幾年工夫就能做到，但若要走出一條不同於古人也不同於當代其他人的藝術之路，談何容易？！”
在這裡，胡秋萍可能是告誡大家，展賽中要注意創新，要戒除摹仿，要創作出不同古今的新作，才可能得到評委們的青睞，這種在展賽評選的實際操作及其操作的指導思想是沒什麼錯的，只是說“摹仿誰都會，只要踏踏實實用幾年工夫就能做到”，有點不大認同。
首先，摹仿到像，談何容易，據說世界上找不到兩片完全相同的樹葉，那麼字能摹仿得一模一樣恐怕不行，多少人摹仿過蘭亭序，有誰摹得一毫不差呀，連王羲之自己醉酒中寫出的蘭亭序，在酒醒後也寫不出來的呀。說摹仿得像不容易，就是一件臨作，往往在像與不像的辨析中，人的視覺也會產生一些錯覺的呀。聽說有這樣一件事，說是一次卓別林的摹仿賽，卓別林本人也去參加了，結果卓別林本人沒評上最佳摹仿者，你說這事……試想一下，在1000件臨作中，要挑選出30件最像的臨作，把它們按臨得像的程度排個順序，如果有10個評委各自進行排序，恐怕會有10種不同的排序結果。
再則，臨得最好也只是偉大的匠人，不是偉大的藝術家，這似乎很對，藝術家不僅要在手上有豐富的表現力，更要有腦中超前的空間想象力。但仔細推敲，也不一定妥，因為我想到了王羲之臨鍾繇的千字文，想到了褚遂良臨王羲之的蘭亭序，這就讓我想到：臨得最好的，也不一定只是手上功夫才是一流，腦的思維就是三流四流的，當東施完全掌握了西施美的種種技巧，效得一模一樣時，一定會大有作為，創作出比卓別林還卓別林的佳品出來的。
書法學習，一直主張要學習傳統，那參賽作品的評比是不是也該給東施一席之地呀，最近開始臨乙瑛和石門，請胡姐給點建議，謝謝！
胡：“藝術是我，科學是我們。”藝術作品是藝術家的個體勞動。世界上連兩片樹葉相像都沒有，你為什麼要和別人一模一樣呢？有了別人的存在，你和別人一模一樣還有存在的價值嗎？臨帖，是學習技法。要求像帖，是學習的手段而不是目的。在國展這樣體現當代書法藝術水平的展覽上，為什麼要給東施一席之地呢？又不是臨摹展。生活中你喜歡“東施”嗎？我們要學的是卓別林、西施之所以成為卓別林、西施的成功方法和路徑，從而啟迪我們打開自己的智慧之門，走出一條自己的藝術之路。每個人都有其成長的文化背景，所以每個人的天性和審美取捨也不相同。肯定有更適合表現自己對事物理解對天地宇宙美的闡釋的藝術語言。我們學習傳統是要掌握這門藝術的基本法則，從而尋找自己特殊的藝術語言。
提倡學習傳統，是為了讓初學者掌握一種正確的學習方法。而全國大展大賽評比不是為初學者的臨摹展示的平臺，而是創作者表現自己藝術追求和藝術思想的作品展示，你可以不成熟，但不可以沒有想法。一個書法藝術家應該有自己獨立的藝術追求。
61．請秋萍老師詳解筆法。重點是側鋒，其形狀是什麼樣子的？
胡：筆法：即用筆的方法，不同的書體有不同的方法。古代關於筆法的書很多，可以找來閱讀。但是即便同為楷書或行書也會有細微差異。請用心領悟其不同。所謂“側鋒”，前邊已有陳述。關於其形狀，沒有絕對一成不變的形狀，有側多側少。在書寫過程中，尤其是行草或大草書中，有經驗的書家，筆鋒在使轉提按書寫過程中進行調整，而不是在硯臺上舔筆修整筆鋒。這樣就勢調整也會增加線條的豐富性。
62．請問書法的最高境界是什麼？
胡：可能每個人都有自己的理解和追求。我的理解是“隨心所欲而不逾矩”，天人合一。首先要有“矩”，就是有法度，還要有“欲”，也就是你在藝術上的想法和追求，在法則規矩的基礎上實現“欲”的表現。
63．提個老問題，書法與寫字什麼區別？
胡：書法是藝術，寫字是技術。
64．草書之難，在於何？ 書法之難，在於何？
胡：草書是極理性極詩性浪漫的藝術，難在在極理性下的狂狷。書法是中國傳統藝術，難在我們該如何把書法藝術向前推進而無愧於時代。
65．再問胡老師一個問題，對於初學書法的人來說，篆、隸、行、楷、草的學書順序應如何安排？
胡：１、不同的年齡有不同的學習順序“安排”。２、不同修養和經歷也有不同的順序。３、不同的天賦也有不同的順序。古人不是有句話叫“因材施教”嗎？
66．請問秋萍老師：寫草書記不住草符怎麼辦？是多記還是創作時查字典？謝謝回答。
胡：當然是多記了！這是一個漫長艱苦的學習過程，活到老學到老，學了也難保證不忘，即便是老書家（人腦畢竟不是字典和電腦）在創作時查字典是很難避免的事情。
67．日換百帖可以嗎？
胡：沒見過這樣的人，你可以試試。
68．縱觀在書法作品中筆墨應用的濃淡的變化，請問胡女士對此有什麼看法?
近日，受困於紙墨.請教秋萍女士，紙墨對書法到底有多重要?
胡：在草書的創作中，墨的應用非常重要。首先，紙的厚薄材質不同，墨的原料不同。筆的軟硬長短不同，所以，墨的使用及濃淡要求也不同。其次，追求的表現效果也不同，墨的應用也不同。小草的用墨相對簡單些，而大草要求用筆的速度和墨色的豐富比較高，因此，用墨要求更高。墨太淡失神，太濃筆鋒又走不動，尺度很難把握。其三，一人一性，每個人都有自己獨特的藝術審美追求。不同的藝術追求也對墨色的應用表現效果要求不同，所以用墨也不同。
69．請問：如何寫“蒼”？
胡：不知是如何寫“蒼”這個字，還是指氣韻線條表現的“蒼”？寫“蒼”這個字，學字帖上的字最好。臨哪種字帖就學哪種“蒼”字的寫法。線條的“蒼”是一種意象的表現，書法家內心要先有對“蒼”的理解和感悟，再憑藉手對筆墨的駕馭，才能去表現“蒼”。
70．我讀了胡女士的作品，發現作者很注重創新，我認為難能可貴。請問，你每天要花多少時間作功課？
胡：功課分有形的和無形的。古人說：“君子須臾不可離道也。”即便你沒有寫字，但你的所見、所思、所求也會牽著書法。比如，看一場音樂會，你發現最好的小提琴手，在處理音符的輕重細微之處，是一般琴手難於達到的細膩，在需要表現爆發力時又那麼淋漓盡致。其速度的快捷與穩準是一般琴手難於企及的。你若是一個書法家，此刻，你會自然而然地想到，面對書法，你該如何去表現你的細微之處和需要強調的地方。比如看舞蹈家表演，當你看到楊麗萍把人的肢體語言表現得如此惟妙惟肖，你也會想到，毛筆在我們手中該如何讓它成為我們身體的一部分，讓它去盡情地自由言說。
71．學王鐸的弊端在什麼地方，請說說……
胡：每一個優秀書家都有自己獨特的藝術風格。關鍵看你如何吸收。如果把它的特點放大學，也許會成了缺點。比如：王鐸作品線條厚重，氣勢雄強是明清書風的代表。他用筆在起止、行、轉中比較強調提按（這是長條作品在視角上為增強表現力而強調的）。你若把它誇大而且用來寫小件作品，就會顯得筆墨粗糙做作，不夠精微典雅。王鐸師出“二王”，你也可以上溯“二王”，追根尋源，在筆法上增加典雅秀韻氣息。
72．胡老師好，我也喜歡草書，猶愛王鐸，在不斷的努力下，寫出的東西仍不理想，自己時常失望。很敬佩胡老師，希望胡老師得暇予以指導。我是否適合寫王鐸，如果適合，努力方向如何確定？謝謝！
胡：感謝你的信任。適合不適合學習王鐸要看了你臨的作品才能發言，堅定信心，繼續努力，用你獨到的眼光去發現別人沒有發現的美，只有真正地理解了，才能夠把它汲取成為自己的東西，從筆到手到心，要真正有所領悟打通，才能有所進步。
73．胡老師：你好！很喜歡和欣賞你的作品，很想知道你在書法中最愛和最常使用的是什麼筆和紙。謝謝！
胡：10多年前喜用長鋒羊毫、灑金色宣，現多用兼毫、紅星素宣。
74．胡大姐：我們的大多數人註定得把書法作為業餘，您如何看待我們？我們應如何看待書法？需要如何發展，對我們有什麼好的建議？
胡：作為一箇中國人一生能與書法結緣是一種幸事，作為業餘愛好依然很好，能修身養性，從一筆一畫中反觀生命體察萬物。在工作之餘，學習書法體會行筆過程的清淨無為，享受點畫結體的美妙，這是多麼享受的一件事啊！人生並不是非有功利而不為，愉悅生命才是藝術的本質。在習字讀書中悟道享受生命的大快樂，幸甚至哉，夫復何求？