濃墨 、淡墨 、枯墨 、潤墨 的使用技巧
濃墨、淡墨 、枯墨 、潤墨 的使用技巧
書法注重筆情墨趣。筆意力行至，墨已分陰陽。墨法是書法技法中的一個重要組成部分，它以濃、淡、枯、潤的不同變化，表現出十分豐富的藝術效果。墨色的變化不僅影響到作品章法——整體布白的藝術效果，而且對作者貫注於作品中的思想倩愫及意境的表現均影響重大，清包世臣在《藝舟雙楫·述書下》中雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤為書藝一大關鍵已。明代書家董其昌《畫禪室隨筆》中說：“字之巧處在用筆，尤在用墨。”故爾歷代書家都非常注重用墨這一書法技法的運用與研究，“濃墨宰相”劉墉與“談墨探花”王文治是清代以用墨之法引入注目的兩位書法家。筆者學淺祈望諳方家教正。
一、濃墨
濃墨古人有“用墨皆取黑，尤濃黑似漆”之說，這即是不但要黑而且要黑中透亮。
用濃墨作字給人以筆沉墨酣富於力度之感，一般篆、隸、正、行皆宜使用。宋代蘇軾作書喜用濃墨，坡翁謂用墨“須湛湛如小兒目睛乃佳”，觀其書跡筆墨沉酣豐腴，神凝韻厚、力透紙背。使用濃墨時，注意應以墨不滯筆毫為度，用筆必須沉勁於紙內而不能浮於紙面。
濃墨色彩深沉縹緲，光彩黝然。加之墨色發亮，更使書作神采外耀，故觀蘇東坡、濃墨作書較能表現出雄健剛正的內蘊氣度，當我們表達一種端嚴、激昂、高亢的情緒時，選用濃墨來作書，可以促成這種意境的表現，如顏真卿、康有為等書家的書法墨跡，多以濃墨書寫，沉厚朴茂之中更顯空靈。他們書作墨跡即是明證。
妙用墨法：濃墨 淡墨 枯墨 潤墨
二、淡墨
淡墨作書富有淡雅古逸之韻，但談墨不宜太談，不然掌握不好易傷神采，一般宜用作草、行書，而不宜作篆、隸、正書。明代董其昌最擅長用淡墨，可謂“淡墨高手”。其自言：“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。”董其昌書法用筆虛、章法疏、用墨淡，造成了一種淡雅虛靜的高遠意境；清代王文治最擅長用談墨，其書跡書禪一味，清淡古雅、秀逸淳和，給入飄飄欲仙不染凡塵煙火的氣息。
妙用墨法：濃墨 淡墨 枯墨 潤墨
妙用墨法：濃墨 淡墨 枯墨 潤墨
近代日本友人在進行書法創作時，較喜歡用談墨表現出和敬清寂的茶道禪意與仙風道骨，國內現代派書法的創作也借鑑用之。
使用談墨有三種方法，一是用清水將濃墨沖淡後使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水後運筆；三是筆毫飽蘸清水後，筆鋒蘸少許濃墨使用。
當我們想要表現清和靜雅的意演時，不妨用淡墨一試，或許能取得頗為意外的效果。
三、枯墨
飛白、枯筆、褐筆是作者運用枯墨進行創作時較常出現的三種筆法，能較好地體現沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤、將濃遂枯”所指即為枯墨用法。
飛白，其筆觸特徵為筆道中絲絲露白。相傳是漢代書家蔡邕於鴻都門見役人以堊帚刷牆成字得到啟發，便心領神會用於書法創作中的，稱之為“飛白書”，曾經廣泛應用於漢、魏宮闕的題字上。唐代武則天女皇喜作飛白書，其親書《昇仙太子之碑》的碑額，現收藏於浙江海益縣博物館中。
妙用墨法：濃墨 淡墨 枯墨 潤墨
枯筆，指揮運中筆毫墨幹仍用筆迅猛磨擦紙面，使筆畫所呈現出的毛而不光的筆觸。宋代書家米芾善用此筆法。
渴筆，是指筆毫以迅疾遒勁的筆勢筆力磨擦紙面而形成的枯澀蒼勁的墨痕，其筆觸特徵為疾中帶澀、枯中有潤、似幹而實腴，古人稱之“乾裂秋風”。近代書家徐生翁先生、當代書家張海擅用此法張揚自我個性。山東的現代派書家邵巖先生在七屆中青展上的獲獎作品“留得殘荷聽雨聲”，是他運用枯筆與渴筆這兩種主要筆法，賦予其作品豐富的內涵、意境，給予枯筆、渴筆的運用以新的表現力與生命力。
枯墨宜於表現蒼古雄峻的意境，適用於這類風格特點的篆、行、草書的創作。
四、潤墨
潤墨指潤澤的墨色從點畫中微微浸潤暈化開來，古人形容這種富於韻味的墨法為“潤合春雨”，唐代社工部詩曰：“元氣淋漓嶂猶溼”。
由於墨之滋潤，故爾潤墨行筆需快捷靈動、不可凝滯，於墨色暈潤中使點畫有豐腴圓滿而不肥的韻致。
清代大書家王鐸運用潤墨創立了獨樹一幟的“漲墨法”。“當代草聖”散之先生融匯書法、繪畫、詩詞韻律之理、妙用潤墨創作出許多浦散飄逸的書法作品，成為後入取法的又一墨法經典。
潤墨適用於表現外柔內剛、勁秀峻爽的意境，此類風格的行、草書創作適用。
濃墨、淡墨、枯墨、潤墨的運用，實際上與書者對自己所書字體，使用的宣紙的質地和毛筆的軟硬有很大關係。宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲幹，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”熟宣紙性較硬，在其上作書宜用軟毫筆，墨可稍濃一些，水可稍幹一些，這樣運行使轉，自然筆墨得所。除此之外，墨法的靈活運用還受個人的愛好和習慣而定，清人劉墉喜用濃墨，而王文治卻善用淡墨，兩人分別被譽為“濃墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能將濃淡枯潤的變化完美地統一起來，做到“帶燥方潤，將濃遂枯”（孫過庭《書譜》）便是用墨高手。
用墨的變化，一方面取決於用墨的技巧，另一方面又取決於用筆的技巧。由於用筆的節奏不同，便可以產生墨韻濃淡枯潤的變化，輕則墨淡，重則墨濃，徐則滲而潤，疾則燥而枯。反過來，墨法亦影響筆法，如筆墨飽運筆宜快，筆墨少運筆宜緩，節奏的變化通過墨色表現出來，生機躍然紙上。墨色的變化須一任自然，切忌寫一字蘸一次墨，否則不能產生墨韻變化，通幅作品要注意到上下、左右的關係，通過對比，表現出墨色的自然變化。
要產生用墨的變化，亦要講究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但筆弱無力，而且墨色不易靈活變化。故蘸墨當如蜻蜓點水，一粘即起，以毫濡透，潤而補漬為度。清蔣驥《續書法論》中說：“作書時，須通開其筆，點入硯池。如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣而墨飽。揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨溢而筆凝。”
作品中墨色濃淡枯溼的變化是靠水墨技巧的運用所表現的，陳繹曾《翰林要決》指出：“字生於墨，墨生於水。水者字之血也。”又言：“水太漬則肉散，太燥則肉枯；墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。”說到底，書家對水墨技巧的成功運用和把握，實際上是對“水”的直接控制，若書家對水的控制能力較強，對水墨技巧能夠熟練掌握、恰當運用，必會使水墨調和、骨勁肉勻、血脈連貫、風神灑落。
以上筆者淺顯論述的一番書法用墨方法，並非一成不變，只有在掌握其法後，沉酣墨池、浸潤先哲，工夫精熟自然水到渠成。在具體創作中(特別是行、草書的創作)，幾種用墨方法需融會貫通、靈活運用，使作品墨色淋漓、變化多端，盡顯墨法之趣味、意境之韻致，方能讓作品展現作者的心靈流露，呈現作品天人合一的自然境界。我們在欣賞唐代顏魯公的名作《祭侄文稿》時，就可以發現其用墨豐富多變很有特色；其作品第一行使用潤墨；第二行、第四行用墨潤中帶枯；第三行用墨則枯中有潤，墨色的交替變化真實地映現出顏真卿癰失親侄季明後，時而悲傷痛苦、時而憤激痛恨的內心情狀。
總之，用墨之法無非是濃、淡、枯、潤四字，能將其對立統一、完美自然地運用於書法創作之中，便是真正得到了墨法之妙諦。