現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
那對於《多寶塔》，以何為參照呢？主要以寫經。比如《靈飛經》墨跡四十三行。（圖4）
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
那對於《多寶塔》，以何為參照呢？主要以寫經。比如《靈飛經》墨跡四十三行。（圖4）
唐代名家楷書拓本流傳廣泛，經生多籍此練習書法，於是將名家技法融入其中。象趙孟頫、文徵明、董其昌等都極重視寫經，原因就在這裡。寫經由於非名家書法又缺乏個性為人所輕視，其實，正是因為沒有個性，才使名家書法技藝得以更純正地保留其中。（圖5）
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
那對於《多寶塔》，以何為參照呢？主要以寫經。比如《靈飛經》墨跡四十三行。（圖4）
唐代名家楷書拓本流傳廣泛，經生多籍此練習書法，於是將名家技法融入其中。象趙孟頫、文徵明、董其昌等都極重視寫經，原因就在這裡。寫經由於非名家書法又缺乏個性為人所輕視，其實，正是因為沒有個性，才使名家書法技藝得以更純正地保留其中。（圖5）
只有進行這樣的對比觀察臨習，我們才能體會到《多寶塔》那種強烈地中側、順逆轉換形成強烈節奏所帶給於我們的真實體驗。
關於唐楷學習的兩個錯誤概念，一是筆筆中鋒，藏頭護尾。筆筆中鋒即無中鋒，書法講運腕使轉，這就不可能筆筆中鋒，必然會有中側，有中側就要進行順逆轉換，不然點畫無法銜接，就會散亂呆板。講藏頭護尾，就容易忽視點畫之間的關係，形成描字的習氣。所以，所謂讀帖，其實讀的就是點畫間的關係，以及書家是如何轉換的。
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
那對於《多寶塔》，以何為參照呢？主要以寫經。比如《靈飛經》墨跡四十三行。（圖4）
唐代名家楷書拓本流傳廣泛，經生多籍此練習書法，於是將名家技法融入其中。象趙孟頫、文徵明、董其昌等都極重視寫經，原因就在這裡。寫經由於非名家書法又缺乏個性為人所輕視，其實，正是因為沒有個性，才使名家書法技藝得以更純正地保留其中。（圖5）
只有進行這樣的對比觀察臨習，我們才能體會到《多寶塔》那種強烈地中側、順逆轉換形成強烈節奏所帶給於我們的真實體驗。
關於唐楷學習的兩個錯誤概念，一是筆筆中鋒，藏頭護尾。筆筆中鋒即無中鋒，書法講運腕使轉，這就不可能筆筆中鋒，必然會有中側，有中側就要進行順逆轉換，不然點畫無法銜接，就會散亂呆板。講藏頭護尾，就容易忽視點畫之間的關係，形成描字的習氣。所以，所謂讀帖，其實讀的就是點畫間的關係，以及書家是如何轉換的。
現在人學書一般都從楷書入手，這也是可以的因為，楷書是單字用筆最豐富的書體，順逆轉換交待得最為清楚，特別是唐楷。點畫用筆成熟，交待清晰，刻工又好！那學唐人如何擇帖呢？這也是很有講究的。
後人不明白，以為只要習得顏體楷書，就能寫好《祭侄文稿》或者《爭座位帖》，結果只能是緣木求魚。元人趙孟頫就曾批評過這種在其時流行的“京體”，他說：
- “近世，又隨俗皆好學顏書，顏書是書家大變，童子習之，直至白首往往不能化，遂成一種臃腫多肉之疾，無藥可差，是皆慕名而不求實。”
的確，以提按筆法為主的顏體楷書很難去寫行書，因為筆畫兩端被重按堵死，難以與前後筆畫相貫通，由此行書之“行”便失去意義。
後世學習顏真卿書法者甚眾，但大概是過於迷信“筆筆金剛杵”的緣故，筆畫每呈遲滯穢濁態，令人作嘔，只有極個別大家繼承顏氏行書的真諦。
那為什麼趙孟頫又反對學顏書呢？
其實，趙孟頫認為不宜初學的是顏晚年作品，如《顏勤禮》、《顏氏家廟》等，習之易成習氣。那麼，他習氣少的是什麼作品呢？就是《多寶塔碑》。
《雁塔聖教序》總體以中鋒提筆為多，學習時可同時找一家側鋒按筆為多的範本進行對比臨習，以增強手頭的表現力，這就是顏真卿的《多寶塔碑》。古人取法《多寶塔》的，遠的有蔡襄，近點的有董其昌。此碑習氣少，點畫交待清楚，刻得也極好。有人認為此碑太過刻板，這可能因其用筆方硬，加之刀刻之故，細審其點畫，有牽絲映帶之跡。若真刻板，顏真卿也就不會有之後的成就了。古人用硬毫，所以，必須講用筆的中側轉換，若都是中鋒、正鋒，這字就沒法寫了！因為筆太硬，按不下去，易露圭角。所以，《多寶塔》也是訓練中側，順逆轉換的極佳範本！
臨唐楷的要求就是儘量還原其墨書、朱書的效果。怎麼還原呢？《雁塔》從拓片看，用筆很模糊，點畫的映帶不明顯，我們就看從原碑拍下來的照片，因為此碑一直嵌在塔裡，沒有受到日晒風雨的侵蝕，外有寺廟的保護，拓得也少，刻得又極精到，所以，看原碑照片對比拓片，對於我們理解把握其用筆特徵極有幫助。（圖1）
同時，可以找一些風格相近的墨跡進行對比參照，如張即之楷書中的某些用筆，（圖2）
再就是與《蘭亭》中的一些點畫進行對照來臨習。（圖3）
那對於《多寶塔》，以何為參照呢？主要以寫經。比如《靈飛經》墨跡四十三行。（圖4）
唐代名家楷書拓本流傳廣泛，經生多籍此練習書法，於是將名家技法融入其中。象趙孟頫、文徵明、董其昌等都極重視寫經，原因就在這裡。寫經由於非名家書法又缺乏個性為人所輕視，其實，正是因為沒有個性，才使名家書法技藝得以更純正地保留其中。（圖5）
只有進行這樣的對比觀察臨習，我們才能體會到《多寶塔》那種強烈地中側、順逆轉換形成強烈節奏所帶給於我們的真實體驗。
關於唐楷學習的兩個錯誤概念，一是筆筆中鋒，藏頭護尾。筆筆中鋒即無中鋒，書法講運腕使轉，這就不可能筆筆中鋒，必然會有中側，有中側就要進行順逆轉換，不然點畫無法銜接，就會散亂呆板。講藏頭護尾，就容易忽視點畫之間的關係，形成描字的習氣。所以，所謂讀帖，其實讀的就是點畫間的關係，以及書家是如何轉換的。
二是提按，其實提按是唐代楷書用筆的一種表象。比如，橫畫多兩頭重、中間細。實是用筆使轉形成的自然效果。提按是手腕的上下運動，使轉是腕的轉動。晚清民國人多用羊毫，筆軟難於使轉，於是上下提按，描頭畫尾，加以抖動，以為金石蒼範之氣！實是書法的末流。
所以，是以帖寫碑，還是以碑寫碑，要分清對象，要特別小心。臨篆隸，可以以碑寫碑，延伸出不同筆法，而臨唐楷則必須以帖寫碑，還原其未刻時的用筆效果！