吳昌碩的藝術風格
吳昌碩的石鼓文和前人的石鼓文有什麼區別？就是他這個石鼓文結合了小篆，而且結合了筆的書寫的感覺，就是既有碑感又有帖的感覺。他是把大篆、小篆結合到一起了。這樣他就既有小篆的秀美、飄逸，又有石鼓文的蒼茫、渾厚、古拙。
他的圖章也和前人刻的不一樣。他的圖章刻得有他自己的獨特的風格，比較放縱，說白了，我們講放縱，通俗點講就是比較野一點兒。你像陳巨來刻圖章就比較正，他是從漢章來的，他比較正。吳昌碩他自己刻得圖章比較野逸，就是放縱，野逸一點兒，但是很大氣，所以他的書法和圖章獨樹一幟。
吳昌碩作品
吳昌碩作品（局部）
他的野逸也是不受前人石刻、篆雕的束縛。從寫字之中有這個變化。他那個刻圖章得先把他的字寫在圖章上才能刻。你刻什麼章你先得寫字在上面，然後再用刻刀刻，所以你字變了刻得也就變了，刻得字體也就變了。
吳昌碩是最早採用西洋紅用色的人，即他是第一個採用西洋紅畫中國畫的畫家，西洋紅是一種從德國傳來的顏料，用這種顏色作畫，比如牡丹，是自吳昌碩始。齊白石的畫當年也是包括用色，畫的造型有好多都是從吳昌碩來的。所以，他（吳昌碩）在大寫意花卉上起著承上啟下的作用。梁楷是大寫意人物畫的鼻祖，徐青藤和陳白陽是開創了花鳥大寫意繪畫，但是他們的畫不夠放縱，他們雖然開創了一種大寫意畫的畫風，但是他們這個大氣和枝、蔓兒的畫法上都不如吳昌碩包括齊白石（感覺有力道）。因為他們（吳、齊）是從篆書裡出來的筆道，是刻圖章刻出來的腕力，是刻圖章、推刨子的腕力。篆刻的功力對吳昌碩以及齊白石的繪畫起到了重要的影響作用。尤其吳昌碩刻印和畫都受趙之謙的影響，趙之謙的畫裡也融入了書法，然後吳昌碩從趙之謙的印、畫中悟出了用書法畫畫。
吳昌碩作品
吳昌碩作品（局部）
蒼茫、古拙、飄逸、秀美、大氣、渾厚是吳昌碩書法的六大特點。所以王震在評價他的書法怎麼說呢，說“獵碣參以琅訝碑”，獵碣就是石鼓文，參以就是他的字裡參與了琅琊碑，琅琊碑就是小篆。“筆力飛動蟠虯螭”，筆的飛動像盤龍、螭虎龍，像蝌蚪，盤龍、蝌蚪、螭虎龍。“秦漢而下數百輩”，就是秦漢以後，秦朝漢朝的字你沒見過，你沒有見過那時真正的字什麼樣，只能從簡帛上見，沒有紙上見的。“缶翁氣概誰侔之？”，就是他的字大氣渾厚沒人能比。
近現代是中國書法的第七次高潮，第七次高潮中產生了一個在古往今來篆書上第一名的書法家就是吳昌碩，這是一個重要觀點。
吳昌碩作品
吳昌碩的風格就是逐漸越來越放，他早期的畫比較拘謹。他的弱點就是具象造型能力弱，所以他的繪畫題材比較窄，他的人物畫絕大多數都是王震代筆，山水吳徵代筆。因為中國人看東西一般還講究形神兼備，造型藝術是中國書畫藝術的根本，一般中國人就是理解氣的東西還稍差點，就是看形，形起碼你騙不了我，太不似則欺世，太似則媚俗，所以齊白石的東西更喜聞樂見。齊白石的東西是中國古往今來最受老百姓歡迎的繪畫，就是喜愛他的畫的群體是中國古往今來階層最廣泛、人數最廣泛，就是絕大多數人都喜歡。
吳昌碩的文化積澱、線條等都行，但是他在藝術的造詣上沒有更大的往前走一步，關鍵是因為具象造型能力弱，所以他的題材創新就少，造型和題材創新是正比的。他那時候應該也補不了，因為他沒有那基本功，他沒有是從臨誰的畫開始的基本功，他也下不了基本功了，他歲數大了，成名的時候已經七十多歲了。
吳昌碩的繪畫貢獻，首先他給後世樹了一個最突出的標本，就是“寫”。畫是寫出來的，好的線條是寫出來的，原來小寫意工筆是寫出來的，現在大寫意也是寫出來的。第二大貢獻是他用了西洋紅這種顏色的獨創，開創了使用西洋紅顏色的先河，這是在用色方面。第三大貢獻，他在大寫意繪畫上，起了承前啟後的作用，就是把金石味融到中國畫裡去了，開創了金石味承上啟下，因為金石味的繪畫是從趙之謙開始的，包括齊白石也是一種繼承。吳昌碩在趙之謙齊白石之間起了承上啟下的作用（他實際上是既繼承了趙之謙，又傳授給了齊白石）。
吳昌碩作品
吳昌碩作品（局部）
齊白石和吳昌碩的畫對比，吳昌碩的線就比齊白石的厚重，牡丹的莖和荷花的莖，那吳昌碩復筆就是比齊白石的厚重。齊白石看著薄一點，齊白石那倆鴛鴦造型能力、荷花造型能力就比吳昌碩的造型能力強。你看那紅牡丹那一堆亂點子，就是代表紅牡丹，齊白石的荷花瓣起碼他分出來了，有層次感了，能分的出來，這就是造型能力的體現。
吳昌碩的一生，就是對中國文化的發展有突出貢獻，對印章、篆刻的發展，他創造了一種粗獷、豪放的自由體，然後又寫出了古往今來最有審美價值的你能見到的篆書，然後又在大寫意花卉發展的過程中起了承上啟下的作用。