我對擅弄翰墨丹青的作家總是多一分傾注，不單由於愛好的相同，更由於作家的書畫必定多一種意蘊一種滋味一種別樣的美感。比如莫言。
莫言的小說，世人知之在前，獲獎在後；莫言的書法，獲獎在先，世人知之在後。由此說來，他的書法僅僅是那種沾了名人光的“名人字”嗎？非也。
我早就在他的博客中饒有興趣地注意到他的書法，還有他那種頗具民歌味兒的打油詩。在我看來，書法和打油詩在他的世界裡不是可有可無的。比起小說，他這些信筆揮毫的書法，隨口吟唱的打油詩，更鬆弛、更率性、更信手拈來、更逞一時的性情，在作家人本的層面上也就更直接更本真。在小說中，我們常常會陷入他用文字和故事編織的天馬行空、光怪詭譎的想象空間裡，難覩作家的真容；但在他的書法和小詩裡，便一下子見到莫言本人就站在這裡。他的個性、氣質、生命感、審美，乃至喜怒哀樂原原本本瞭然其中。這便是他書法的意義。
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古代沒有單獨的作家的書法，文人皆擅書法。因為寫作與書法使用的是同一套工具，都是筆墨紙硯。長期的舞文弄墨熟悉了工具的性能與應用，很容易就轉化為書法。到了近代就不同了，作家改用鋼筆寫作，進而敲擊鍵盤，筆墨離開了案頭，書法告別了作家，如今在個別作家那裡只是一種個人的偏好。而對於書法本身來說，離開了作家之後，便走向專業化與職業化，直接的危害是“書寫他人之言”，隨之降低了書法的文化內涵與精神個性。
作家的天性是不說別人話的。作家的書法最重要的特徵是“言必己出”。比如莫言的書法，不論題字寫詩，狀物抒情，哪怕是一時塗抹，都是有感而發，有悟而言，抒寫一己的情懷，其書法也就必然閃爍著作家的靈性，哲思，情致與智慧。
這樣的書法，其實是作家文學作品的一部分。
古人許多好詩和美文不就是出現在書法作品中的嗎？
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書法緣自書寫，書寫是工具性的。初始無法，書寫的內涵重於表象。而後，人們在書寫中漸漸將天性的美融入進去，得到認可，形成規範，有法可循，書法遂生。
中國的書法重法，這便帶來事情的兩面。正面是玉律金科，考究又經典；負面是一大堆手鐐腳銬，博大精深的傳統往往將書家的個性與人性囿於其中。故而，面對中國傳統藝術的巍巍大山，李可染先生說：“要以最大的力量打進去，再以最大的勇氣打出來。”可是如果打得過深過死，失去自信，就打不出來。
記得，黃胄先生曾對我說：“我對書法，只看帖讀帖，從不臨帖。”此話頗有見地，應是黃胄先生悟出的一個對待傳統的“絕招”。臨帖常常會陷入一招一式，束縛住手腳；看帖讀帖則信由興致，全憑悟性，只取神髓。黃胄先生這話對我有如神示。由是觀之，莫言也該是如此吧。他的書法看得出是有來頭的，但這種來頭不是從小趴在桌上描紅，而是來自長久對書法的興趣與心領神會，因此在他的書法裡有傳統的元素，卻決找不到懷素的眉毛、黃庭堅的鬍鬚或是鄭板橋的“馬腳”。
藝術的立足之地，一定是從來沒人站在那裡的空地。
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書法的面貌最終必須以由藝術確立。
我和幾位書家看莫言書法作品的打印本時，不僅對那些短語小詩頗有體味，更對他書法的風格感到興趣。自然、放達、隨性、真切，沒有絲毫刻意與造作，卻看到他愈來愈注重書寫的章法，行氣，節奏，筆墨的變化與呼應。一位朋友說，他是不是真的研究過書法？我說不然，這一半來自他對前人書法的領會，一半還是出於他的悟性。藝術不能解釋那部分皆來自天性。我注意到他署“甲午”年款這些幅尤其好，有幾幅很放弛，大氣，也精意；愈加註重筆情墨趣和行筆中用線條直接表達心緒。這種主觀性和意象性正是中國書法藝術所特有的。
我還注意到，他開始用長幅短箋來寫一些隨感、警句與思想的片段了。
書法於他，既是他個性的藝術方式，也是他小說之外一種另類的文學。莫言已在當代書法中自闢一塊天地，書法也為他敞開了另一片新的隨心所欲的世界。
我望而喜之，因作序焉。
——莫言書法集《莫言墨語》序言