【陳波書法】今天和大家聊聊我很喜歡的一位書法老師：王遐舉（1909－1995年）先生是我國當代著名的書法家，其書法造詣之深、功底之厚，早已蜚聲中外，素有“華夏明筆”、“京都書豪”的美譽。他諸體兼善，尤以隸書聞名於書壇，用59件王遐舉老師的作品來介紹。
王遐舉，武昌中華大學肄業。當代著名書法家，擅長國畫，尤善梅竹，通史學、工詩文，對戲曲也頗有研究。原名克元，號野農。湖北荊州監利人。
歷任民革中央監察委員、中央文史館館員、中國美術館館員、海峽兩岸書畫家聯誼會會長、中國書法家協會理事、北京中山書畫社副社長等職、中國書法藝術研究院院長等職。
王先生的隸書主要取法漢代經典碑刻，其隸書既有《張遷碑》的方整、古拙，又有《禮器碑》的瘦硬、古雅，還有《石門頌》的勁健、飄逸。但他的隸書同時亦不乏篆書的意蘊，篆書對其隸書筆法的影響很大。雖然方筆是隸書筆畫最典型的特徵之一，但漢隸仍以方圓兼備為主，純用方筆的漢隸是不存在的。篆書對隸書筆法的影響還體現在用筆的轉折上，在王先生的隸書中有時甚至刻意避開隸書的波磔這類筆畫，而用中鋒書寫隸書，採用的中鋒篆法給人以高古之感。他的隸書中鋒為主兼以側鋒。險峻、勁利的方筆和放逸、渾厚的圓筆的同時運用是其線條的特徵。從其隸書基本點畫的形體看，變連接為分散，其筆法在篆書用筆婉轉的基礎上，明顯地增加了提按、藏露、轉折等，使得點畫更加豐富多彩。其中折筆、波挑筆法的運用使其點畫更為生動。其隸書的點畫無論是渾圓厚重，還是簡潔暢爽，都同樣表現出了凝練遒勁的藝術特色。
王遐舉是我國當代著名的書法家，其書法造詣之深、功底之厚，早已蜚聲中外，素有“華夏明筆”、“京都書
王遐舉
豪”的美譽。他諸體兼善，尤以隸書聞名於書壇。
王先生的隸書主要取法漢代經典碑刻，其隸書既有《張遷碑》的方整、古拙，又有《禮器碑》的瘦硬、古雅，還有《石門頌》的勁健、飄逸。但他的隸書同時亦不乏篆書的意蘊，篆書對其隸書筆法的影響很大。雖然方筆是隸書筆畫最典型的特徵之一，但漢隸仍以方圓兼備為主，純用方筆的漢隸是不存在的。
王遐舉作品
篆書對隸書筆法的影響還體現在用筆的轉折上，在王先生的隸書中有時甚至刻意避開隸書的波磔這類筆畫，而用中鋒書寫隸書，採用的中鋒篆法給人以高古之感。他的隸書中鋒為主兼以側鋒。險峻、勁利的方筆和放逸、渾厚的圓筆的同時運用是其線條的特徵。從其隸書基本點畫的形體看，變連接為分散，其筆法在篆書用筆婉轉的基礎上，明顯地增加了提按、藏露、轉折等，使得點畫更加豐富多彩。其中折筆、波挑筆法的運用使其點畫更為生動。其隸書的點畫無論是渾圓厚重，還是簡潔暢爽，都同樣表現出了凝練遒勁的藝術特色。
隸書的結構多是橫向取勢，意態宏深，長撇大捺，左右開合。開合一般指左右的撇捺伸展，左右伸展為開，左右收縮為合。運用開合對比的方法，可以避免筆畫與筆畫的平行，這一部分結構與另一部分結構的平行。這樣則充分展示了隸書的動態美感。而王遐舉先生的隸書在結體上，因點畫組合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎讓關係以及自己獨特的審美趣味，從而形成其隸書與眾不同的風格。他不但繼承了傳統經典隸書結體的橫向取勢，而且著意於字體結構的屈伸變化。屈伸一般指字的高低變化，有時根據章法要求或防止字形雷同，常運用伸縮辦法加以區別。屈者內收，以柔為形，有自誨之意，伸者外放，以剛為形，有昂揚之情。屈為伸的條件，伸為屈的目的。王遐舉的隸書打破了以扁寬取勢的習慣定勢，其隸書整體取縱勢較多，整個字的結構相對拉長了一些，故有篆書的韻致。但都重心平穩、欹正相生。就字的整體而言，局部雖然欹斜，整體卻是平衡的，即所謂“勢如斜而反正”。在筆畫之間的關係上，他的字疏密勻稱、輕重合宜。他說：“在一個字中，筆畫的粗細、筆畫之間的距離要疏密勻稱，這樣字形才美觀
。”古人有“疏處可以走馬，密處不使透風”的說法。也就是說筆畫的疏密要根據字形特點，從整體來考慮，筆畫簡單的地方，要寫得寬舒，但不可散漫。筆畫繁複之處，要儘量安排緊密，但不可侷促，不可臃腫。他把輕重與疏密配合運用的恰到好處、奇趣橫生。
如果從各種字體的書寫節奏和筆畫之間的關係而言，隸書則是一種偏於“靜態”的字體，其書寫速度、節奏相對比較緩慢一些，而行書、草書則是偏於“動態”的字體，書寫的速度和節奏則快一些，另外筆畫與筆畫之間更加註重彼此的呼應。在王遐舉的隸書中，對行草多有借鑑、融合，故其隸書雖然很“工穩”，但不會給人“匠氣”之感，而是比較靈動、富有生機，具有行草書的律動。
王遐舉在隸書的創作上之所以能取得如此的成就，因為他的隸書上溯先秦、窮究兩漢、崇尚南北碑版、故能雄氣俊美、取意深厚。另外源於王先生兼為學者、畫家，視野開闊，故能取精用宏、食古而化，數體合一，新意時出。
隸書的結構多是橫向取勢，意態宏深，長撇大捺，左右開合。開合一般指左右的撇捺伸展，左右伸展為開，左右收縮為合。運用開合對比的方法，可以避免筆畫與筆畫的平行，這一部分結構與另一部分結構的平行。這樣則充分展示了隸書的動態美感。而王遐舉先生的隸書在結體上，因點畫組合的方式、字形的方扁、偏旁部首的迎讓關係以及自己獨特的審美趣味，從而形成其隸書與眾不同的風格。他不但繼承了傳統經典隸書結體的橫向取勢，而且著意於字體結構的屈伸變化。
屈伸一般指字的高低變化，有時根據章法要求或防止字形雷同，常運用伸縮辦法加以區別。屈者內收，以柔為形，有自誨之意，伸者外放，以剛為形，有昂揚之情。屈為伸的條件，伸為屈的目的。王先生的隸書打破了以扁寬取勢的習慣定勢，其隸書整體取縱勢較多，整個字的結構相對拉長了一些，故有篆書的韻致。但都重心平穩、欹正相生。就字的整體而言，局部雖然欹斜，整體卻是平衡的，即所謂“勢如斜而反正”。在筆畫之間的關係上，他的字疏密勻稱、輕重合宜。他說：“在一個字中，筆畫的粗細、筆畫之間的距離要疏密勻稱，這樣字形才美觀。”古人有“疏處可以走馬，密處不使透風”的說法。也就是說筆畫的疏密要根據字形特點，從整體來考慮，筆畫簡單的地方，要寫得寬舒，但不可散漫。筆畫繁複之處，要儘量安排緊密，但不可侷促，不可臃腫。他把輕重與疏密配合運用的恰到好處、奇趣橫生。
如果從各種字體的書寫節奏和筆畫之間的關係而言，隸書則是一種偏於“靜態”的字體，其書寫速度、節奏相對比較緩慢一些，而行書、草書則是偏於“動態”的字體，書寫的速度和節奏則快一些，另外筆畫與筆畫之間更加註重彼此的呼應。在王遐舉先生的隸書中，對行草多有借鑑、融合，故其隸書雖然很“工穩”，但不會給人“匠氣”之感，而是比較靈動、富有生機，具有行草書的律動。
王遐舉先生在隸書的創作上之所以能取得如此的成就，因為他的隸書上溯先秦、窮究兩漢、崇尚南北碑版、故能雄氣俊美、取意深厚。另外源於王先生兼為學者、畫家，視野開闊，故能取精用宏、食古而化，數體合一，新意時出。
王遐舉（1909－1995年）
王遐舉 [1] 在童年時代飽嘗人世艱辛。父親王善海讀書不多，種田之餘好寫字，其書法花哨好看。遐舉耳濡目染、勤奮好學，臨習顏、柳楷書及行草碑帖。10歲開始為村裡人寫對聯。成年後，長期寢饋於漢魏碑、
王遐舉作品
大小篆，精研禮器碑、張遷碑、石門頌、張猛龍碑及賈伯思碑等著名碑刻。後又得益於清宋大書法家張裕釗、何紹基“古拙硬朗，韻味不凡”之書藝，重新開始練顏體，繼而研習歐陽詢、柳公權和鄭板橋的書法藝術。
他“師古不泥古”，心追手摹，博採眾長，不斷揚棄自己的書法習慣，悉心揣摹“字外功”。終於獨闢蹊徑，自成一家，達到了“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同”的絕妙境界。他認為：“一件書法作品，應該是書寫者的性格、情感以及各種修養，一齊從胸中、腕底奔湧到紙上的總和。”所以他的書法楷、行、草、隸、篆皆工，尤以隸書、行草見長。其隸書獨樹一幟，結體穩重，勁而不獷，放而不野，厚而不滯，散亂中寓工整，奇險中寄安閒。行草極具神韻，行草以凝重求飄逸，剛勁求瀟灑，結體如行雲流水、秀雅清勁、奇正相生、極盡漢魏碑神韻，深受世人所重。
論家謂之為：“草情篆意，動而不獷，放而不野，散亂中寓工整，奇險中寄安閒”。其作品遍及全國，遠播日本、東南亞及歐美等國。被世人譽為中國當代書畫界八仙和京都五大名筆之一。四十年代在我
王遐舉作品
國南方舉辦過個人書法展，五十年代後又多次參加過國內重大的藝術展覽。1983年率代表團訪問日本，受到日本書道界的熱烈歡迎。其作品多次選送日、美、英及東南亞各國和香港參展，並於1994年赴臺參展，均受到熱情讚譽。1990年日本創價學會授予他“富士藝術獎”。1982年受黨中央委託，將《中共中央致蔡暢同志的致敬信》寫成巨幅條屏送給蔡暢同志；1983年又受全國人大常委會委託，將六屆人大給葉劍英委員長的致敬信寫成巨幅條屏送給葉帥，受到有關方面的高度讚揚。1988年 4月，他在中國美術館舉辦個人書畫展。他的書法作品多為各地藝術館、博物館收藏。我國不少名勝古蹟如武漢黃鶴樓、長江三峽、鄭州黃河碑林、雲南滇池等，都有他的墨跡和石刻。
王遐舉一生治學嚴謹，特別注重藝術家的道德情操和文化修養的培養以及生活實踐的體驗。解放初，經徐悲鴻介紹進田漢主持的戲劇研究院，從事舞美、戲劇史方面的設計與研究。他不僅是一位飲譽海內
王遐舉作品
外的書法家，還擅長國畫，尤善梅竹、通史學、工詩文，對戲曲也頗有研究，出版過《野農軒詩話》、《王遐舉書法作品集》、《中國舞臺佈景與民族傳統繪畫》等專著及戲曲評專集，撰寫了《中國劇場史》等書稿，其中部分文字在《大百科全書》上刊載。正是他豐富的人生體驗、深厚的文化修養和執著的求索精神，使他成為一位卓爾不群的藝術家。
文如其人，字如其人。他為人誠懇熱情，處事平和敦厚，謙虛而不隨俗，自重而不驕人，其人品書品皆為人所稱道。“三中”全會的春風圓了昆仲“相思夢”。後應邀回監利師範講學時，其歡迎對聯曰“遐齡猶戀故園秋，賞章華景色，濯滄浪清流，未識香草美人，可佐臨池添韻致；舉世鹹欽內史筆，領三楚書壇，振千鈞豪翰，怎禁石墜地，不教入木顯神奇。”故鄉人民於1992年 6月建成一書法亭，廖平波先生取“羲之妙筆在鵝群”之意命名“泛鵝亭”，被島內學者洪荒譽為容城第九景“書亭賞鵝”。
王遐舉的書法藝術
王遐舉先生是當代著名書法家，在中國書法藝術這塊園地裡已辛勤耕耘70餘載。他出生於湖北荊州監利縣。他的父親讀書不多，卻極好寫字。坐則劃地，飯後使用筷頭沾水在桌上劃字，寫的行書非常花哨好看，鄉人都請其書寫家中神龕字及春聯。王遐舉童時受其父親寫字的影響很深，9歲時學校放春節假回家，鄉人就請他寫春聯，寫得和父親一樣好看，鄉人都很驚奇。
王遐舉書法
稍長，王遐舉學習父親寫字的方法與技法，都有所發展與改進，除多用毛筆寫楷書與行書外，暇時還在地上劃字，又用大毛筆懸腕在方磚上寫大字，練腕力。多聽老師講書法，又多看書畫理論方面的書籍，每日都在很艱苦的條件下臨習漢魏碑與正、行、草書並涉獵大小篆書與狂草，有時也練習國畫。
王遐舉說，寫碑帖，不能今天寫這、明天寫那，必須先把一種碑帖的面貌精神都體會了，再寫別的。王遐舉在隸書中以研習《張遷碑》、《禮器碑》、《石門頌》為主，逐漸臨寫幾十種漢碑；寫北魏的字，以寫《張猛龍》、《李璧碑》為主，也逐漸廣臨了不少其它魏碑；寫行草以顏魯公的《祭侄文》、《爭座位》為主，又臨習王羲之、王獻之、李邕、楊凝式等人的行草帖。
王遐舉以寫隸書與行草為多，因此猶以隸書與行草享譽書壇。他的隸書結體穩重生動、遒勁別緻，散發出了貫串古今的氣概。他的行草，如行雲流水、奇正相生，在行草中寓有一些漢魏碑的神韻。
王遐舉的書法造詣之深、功底之厚，早已蜚聲中外，眾體俱備，素有“華夏明筆”、“京都書豪”的美稱。
“書法家必須有自己的風格。”這是王遐舉的一貫觀點。刻苦學習別人的碑帖，只能是為發展打下基礎，創造出自己的風格才是真正的目的。從王遐舉的作品中我們可以看出他深厚的功底與不懈的追求，體現出一代書家豐富的筆墨意蘊和獨特的藝術風格。
要成為真正的書法家，絕不能只埋頭寫字，還應當格外注意“字外功”的修養。王遐舉在研習書法的同時，還廣泛研究歷史、文學、詩詞、繪畫、戲曲等姊妹藝術，並寫過不少論文、詩詞，他都把這些作為“字外功”。
王遐舉作品
早在上世紀40年代，王遐舉就在南方几省多次舉辦個人書畫展覽，當時有很多報紙曾先後介紹其書畫藝術，影響頗為廣泛。
“文革”後，王遐舉又多次參加國內外的書畫展覽。其書畫作品不僅多次見諸報刊，廣為中國書畫愛好者歡迎，而且遠為西歐、北美、東南亞國家的愛好者歡迎。他的作品被中國及世界上許多國家的博物館收藏。
1983年，王遐舉曾率領中國文化代表團東渡日本，日本書法界在東京美術館舉行了盛大的歡迎會，雙方進行了中日書法藝術交流。王遐舉當場揮毫，神采飄逸的字體、剛勁雄渾的筆力得到日本友人的真情頌揚，增進了中日友誼。
1988年，王遐舉在中國美術館舉辦個人書畫展，展出作品200幅。展出期間觀者如雲，一時成為書壇盛事。這些精品充分表現了他精湛的書畫藝術技藝及深厚的歷史、詩詞等“字外”功底。
1990年，日本創價學會授予王遐舉“富士藝術獎”，以表彰其對書法藝術的傑出貢獻。日本創價學會會長池田大作先生得到王遐舉的一幅字，對其書法藝術給予很高評價，並將王遐舉的原作同他所撰的評論文章一併刊入報端。
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