用筆要過中鋒關、藏鋒關、按提關、轉折關、速度關、輕重關

用筆要過中鋒關、藏鋒關、按提關、轉折關、速度關、輕重關，“六關”打好了基礎，才能夠更好地學好法貼，達到從形似到神似的境界。

一、過好中鋒關

何謂中鋒?東漢書法家蔡邕曾說“令筆心常在點畫中行”，使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。“作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對對中鋒用筆的概念只有一些膚淺的感性認識，知其然不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔一邊帶有鋸齒或一邊墨色較濃一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。後來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，無意中發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。隨著臨習的逐漸深入，自己對中鋒的認識也隨之加深了。我發現，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，是否會缺乏一種意趣、情采。帶著這個疑慮，為了進一步的分析和學習，我查閱了一些書藉和名家的論著，才懂得對任何事物都不可機械地去套用的道理；明白了“正以立骨，偏以取勢”，隨心所欲，千變萬化的中鋒與側鋒用筆的辯證關係。

書法最重要的是講究運筆之法，我們稱之為用筆法。有人將用筆法分解為起筆法、行筆法、收筆法等，較繁瑣。章祖安先生將用筆要領歸結為兩個字：用鋒。所謂能用筆，就是能“用鋒”，體力轉化為筆力，即轉化為用鋒之力。那麼如何用鋒呢？

（一）要學會中鋒用筆。也就是筆鋒始終在線條中間運行，這樣寫出的線條既圓潤又厚實，即前人所講如屋漏痕、錐畫沙的效果。中鋒用筆首先執筆要穩，行筆要靜(這裡的靜，不是靜止，是指行筆要神情專注，凝神靜氣)。出現偏鋒及時調整，不然即使是中鋒，寫出的線條也容易扁薄。所以，中鋒用筆在筆法中佔重要位置。等到中鋒用筆熟練了，也可用側鋒、逆鋒等書寫，以求線條有所變化。

（二）要學會提按用筆。提按之法能表現出書寫者對毛筆的控制能力，掌握了提按技巧，可以說對用筆法就有了一定的把握。提，指用筆能提得起來，既要有往下壓筆的力量，更要有往上提的力量，提也要力到筆鋒，不可如強弩之末。按，最能體現用筆的力度，但控制不好，一味下按，往往使線條粗鈍，形成墨豬。有人下筆就用筆肚，按筆有餘，提筆不足，書寫起來僵、結、板，這是對提按筆法缺少體會與實踐的結果。關於提按用筆及產生的筆力效果，我們在以後的問答中再講。

（三）要學會調鋒。筆鋒在書寫過程中會出現各種各樣的變化，如果不及

時調鋒，便會出現偏鋒、絞鋒、散鋒等現象，這樣既影響線條的質量又給運筆帶來很多困難。所以在行筆的過程中，我們要時刻進行筆鋒的調整，使之達到中鋒用筆。

怎樣進行調鋒呢？

一方面，我們要注意筆鋒的不同變化，靈活把握筆鋒的提按使轉；另一方面，要仔細體會筆鋒在行進中所產生的力量感，以表現線條質量為目的進行筆鋒調整。要表現遲澀、徐疾、燥潤等不同的感覺，就要求我們對筆鋒的使轉進行不同的把握與調整。

有人寫字不知用偏鋒，往往寫一筆或一字便在硯邊調整一下，不知一擒一縱快速反應而調鋒。周星蓮在《臨池管見》中說：“作字須提得筆起，稍知書者皆知之，然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。'擒縱’二字，是書家要訣。有擒縱方有節制，有生殺，用筆乃醒，醒則骨節通靈，自無僵臥紙上之病。”這段話對我們用鋒很有作用，我們要在書寫過程中反覆體驗、思索。學書的過程，就是對筆法把握、熟練的過程，只有把這一關過了，才能達到運筆如指、遊刃有餘的境界。筆法的把握，需要一個漫長的過程，不可操之過急，欲速則不達。我們只要認真學習前人和當代書家好的用筆經驗，加上刻苦練習，一定能夠掌握筆法技巧。

二、過好藏鋒關

所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏於筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒必須訓練與掌握的筆法。寫字時是隨筆而入， 以致寫出來的字處處露鋒，點畫到處稜角突出，存在許多斷筆，形如折木，點畫 處處稜角突出，毫無渾勁、沉著、含蓄可言。

當開始臨習漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，自己狠下決心按照藏鋒用筆的 基本要領進行苦練，終於在一個月後由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。

當臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的 味道。是何原因?經過觀察和分析，發現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，關鍵的就是按楷體的點畫起收筆的藏鋒要求進行練習，找出規律，練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。點畫寫象了才能求得字的像，字寫像了才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。後來在臨習的過程中也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優美、生動的神采和韻味。

三、過好提按關

筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生美妙的韻味與鮮活的形象。如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。

為了使自己更好地掌握提按的技法，在臨習《書譜》時自己選定了一些基本上是一筆而成，且提按交遞特點較明顯的字來練習，如“晉”、“者”、“豈”、“鶴”、“置”、''質”、“資”、“紹”、 “溼”、“弊”、 -等。同時也注意對某些輕入重按又輕出的點畫的訓練，如類似柳葉形的撇畫及輕入重按收筆的捺畫等。經過訓練來掌握這些範字和點畫的提按規律、特點。

提按用筆是書家要訣 有一位朋友在來信中說，有人講我寫字缺少提按，線條僵滯缺乏活力。怎樣理解“提按”二字？在書寫過程中如何把握提按？在運筆過程中，提按是重要的技法手段。清人劉熙載說：“凡書要筆筆按，筆筆提。”說明在運筆過程中提按的連續性和必要性。我們知道，在筆法技巧中，僅僅使用中鋒、側鋒、絞鋒等手段是不夠的，點畫本身的活力，是在運筆過程中靠提按、徐疾、輕重的變化而體現的。書寫的過程，就是提按技法轉換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是提與按快速地交遞進行著，再加上輕重、徐疾的豐富變化，寫出來的線條才具有律動感、生命力，富有神采及情調。

提與按是一對矛盾體，要想處理好並非易事。有的人寫字一味地按，有的人只善提，善按者線條厚拙少靈動，善提者線條輕靈或近於浮滑。提與按這兩種技巧比較而言，按易提難。那麼，作書過程中，提按要注意什麼呢？董其昌說：“作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節通靈，自無僵臥紙上之病。所謂落筆先提得起者，總不外凌空起步，意在筆先，一到著紙，便如兔起鶻落，令人不可思議。筆機到則筆勢動、筆鋒出，隨倒隨起，自無僵臥之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則躓。恰到好處直當得意。”董其昌所說“轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也”，擒縱，即指提按。提按，在轉折處尤顯得重要，不會提按，則偃筆僵臥紙上，沒有節制，沒有生殺，只會轉死彎，則字了無生氣，如殭屍臥床，朽木倒地。所以，在行筆過程中，尤其在轉折處，一定要注意“提按”二字。

我們在寫字時，起止筆處往往按筆，行筆中用提筆，所以起收筆處重，中間輕，線條容易出現“中怯”現象。劉熙載在《藝概·書概》中說：“辨按尤當於起筆處，辨提尤當於止筆處。書家於'提按’二字，有相合而無相離。故用筆重處正須飛提；用筆輕處正須實按，始能免墮、飄之病。”何時當按，何時當提，提按的頻率、速度是隨書寫時具體情況而定的。我們往往在發筆處將筆下按，使筆一開始便偃臥紙上，這是對提按之法缺少領悟之故。董其昌又說：“發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。”我們只有在書寫過程中反覆練習，用心體驗，才能悟出其中的真諦。

四、過好轉折關

“轉折”在書法中的運用是十分重要的。“轉”是用筆寫出圓轉回旋、沒有方折稜角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法。“折”與“轉”相反，是寫出方的點畫方法。折法，多運 用於義方筆書法的起筆處(楷字藏鋒起筆的手段)、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用於楷、隸書中，行、草亦時有所見。在練習“轉”方面，自己主要選出《書譜》中特點較明顯的字如“思”、“回”、“因"、“過”、“物”、“習”、“胡”、“力”、“翠”的上部、“翰”和“題”的右部、“牆”的右下部、“奇”下部等進行練習。同時，也注意某些轉畫中保留折意方面的訓 練。“轉”是行、草尤其是草的最基本的寫法，“轉”法掌握好了，才能一筆將草字寫出來，才能寫出草字奔、飛的勢態針對“折”的練習，我特意選出《顏勤禮碑》、王羲之《聖教序》中帶有“長橫”、“田”、“門”、“貝"、“一”、“日”、“月”、等的字作為範字按“折”的要領進行練習，取得了較好的效果。

五、過好速度關

運筆的急緩在書寫中是至關重要的。運筆的急與緩是形成作品不同風格和產生節奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重則失卻神氣，一味急速則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現是錯誤的。認為“草書”的本質就是快更是不對的，我在學書之初就是以這樣的錯誤來實踐的結果怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，經過一番思考，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同其書寫速度是不同的，我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節奏，才能得其“形”、“神”。一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些， “能急不愁緩，能重方能輕”，經過反覆的訓練，隨著書寫中對急緩運用對節奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”運用較自如的階段。也就會領悟到“能速而速，故以取神，應遲不遲，反覺失勢”的道理。

六、過好輕重關

用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。用筆輕者，令人感到輕鬆、秀麗、和雅、飄逸；用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝鍊、渾樸之感。用筆的輕重，主要基於“力度”的大小，而這種力度則完全取決於運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的使人感覺出來的力度。筆不虛，則欠圓脫，筆不實，則欠沉著。專用虛筆，似近油滑；專用實筆，又會滯笨。從運筆技巧來說，其輕重、虛實是一對統一、對立的矛盾，它們之間存在著不可分割的聯繫。所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。為了更好的善使筆鋒，在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒向前鋪毫運筆；十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最後一筆。經過刻苦訓練，在點畫線條的力度和質感上都會有明顯的提高。

以上六個方面的用筆要素不是獨立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中很好地將它們有機地結合起來，才能創作出高水平的作品。

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