劉炳森是我國當代著名的書法家，其隸書成就最高，在當代找不出第二位能夠將隸書寫的如此標準、到位、嚴謹的書法大家了。

劉炳森不僅有書法家這一頂帽子，他還是一名畫家，同時，其詩作也得到了無數人的好評，劉先生曾經在一幅山水畫上詩云：山上幽居白日暇，雲中出沒似仙家，煙波浩渺嵐光遠，異景奇觀無際涯。可見其文學造詣也非同尋常。

劉炳森從小就學習書法，臨摹古貼，11歲就開始揚名鄉里，19歲就被中書協破格吸收為最年輕的會員。當時在處在八十年代，是改革開放的迅猛階段，全國各大城市新建了很多高樓大廈，劉炳森給好多標誌性的高樓題字，大部分都是免費題字，當時他就說：我寫的字受到老百姓的歡迎，老百姓喜歡我的字，就算是我支持新城市建設做貢獻。

劉炳森的書法不僅在業內非常出名，在普通老百姓當中享有盛譽，因為其書畫的表現形式都是比較接地氣的，寫老百姓看的懂得字是其一生的追求。

但是劉炳森的書法卻被部分書法評論家認為俗不可耐，是完完全全的醜書，並從以下幾點對其書法作品進行了攻擊：

• 1、最初的隸書使用在下級官員、普通老百姓，所以也稱為“俗隸”，並且隸書的點畫在五體中是最簡單的，其書體孃胎裡就帶著俗氣；
• 2、用筆俗，劉先生的字講究勻稱，很難看到飛白的筆法，並且刻意的避免這種筆法，對滋潤、光潔的筆法卻十分熱衷，很多書法家就這點認為其書作有館閣體的最大特徵；

• 3、上文講到劉炳森的隸書十分規範、標準，其橫畫一律較細，豎畫一律較粗，看著十分的規整，卻並沒有顯現出應有的力度，有了寬度卻失去了厚度，缺乏立體感；
• 4、在結字上，劉炳森最大的特點就是“滿”，無論筆畫多或是少，劉先生都將每個字處理的四角填滿。給人的感覺就是缺乏變化，缺乏生氣，缺乏生動活潑的氣象。
• 5、章法上，更是將“滿”這個字發揮的淋漓盡致，不僅每個字是滿的，整幅作品的四角都被厚重的墨筆填滿，劉先生幾乎對古人“計白當黑”、“以虛當實”的審美觀充耳不聞，採取排斥的態度。

小編比較反感這些只會說不會寫的“書法評論家”，人民群眾的眼睛是雪亮的，劉炳森的書法得到了廣大人民的喜歡肯定有其獨特的一面，那些說的這麼多的“書法評論家“也沒見寫下幾個”不俗“的大作，只會像蒼蠅一樣嚼舌根。

近年來，好多書法家為了吸引眼球，為了蘭亭獎，寫出來的作品越來越脫離群眾了。好多書法作品無病呻吟，為了表現而表現，為了炫技而炫技，為了讓中國書法走向世界已經漸漸失去了其本來的面目。部分書法家更是將書法當作純美術來研究，為了線條的質感和美感，完全將傳統的筆法丟棄，為了達到自己想要的藝術效果，將書法中最為基本的間架結構也捨棄了，可是現在呢？折騰了半天發現還是被其文字功能所牽絆。可以預見，將來的書法為了完全走向世界，其文字的功能也將被拋棄，有網友擔心，這樣的書法還是書法嗎？這個問題就留給那些專家解釋吧。

觀眾朋友們認為劉炳森的書法俗不可耐嗎？為了走出中國走向世界，書法是否應該“革命”？是否應該為了融入世界藝術而改變？請評論區留下你的看法，我們一起討論。