20世紀50年代到60年代間，于右任先生老年變法，他的草書作品在形體方面仍然恪守標準，但是在結字、用筆、章法上卻不斷追求著形勢之美的再創造，使它更抒情、更完美、更個性化。
一、“雄渾”、“沖淡”見性情。
一九五二年八月於先生在《標準草書》自序修改稿中說：“國人對於草書之觀點：贊之者，或許其通神，或贊其入道，或形容其風雨馳驟之狀，或諮嗟其喜怒情性之寄，而於字理之組織，則多忽略。”由這段話看，於先生似乎不經意於草書的“神”、“情性之寄”。然而“字為心書”，右任先生的草書毫不例外的也是寄情之作。孫過庭《書譜》有云：“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”一個成熟書家的作品，其點線波變、間架結構、章法佈局無不參透著書家情感的因素。
二、中鋒入紙亦“崢嶸”。
於先生八十歲壽辰時，他的老友徐世英先生祝壽詩有“白髮長髯望若仙”、“驚人翰墨龍蛇走”之句，稱讚先生之美意與書法。我們觀賞於先生的草書總感到精神貫注，流暢自然，勁健豪放，沉著痛快，有力度、有節奏、有韻律，有點線運動的旋律美。仔細分析，其原因在於他以“中鋒入紙”、“萬毫齊力”中又能著意於點線波變。
書聖王羲之《喪亂帖》、孫過庭《書譜》等都不乏側鋒取險之例。而於先生草書卻少見側鋒。中鋒用筆，要變現出用筆的節奏感、韻律感，於先生採用了輕重不同的提、按、導。送，產生了筆畫的強弱粗細變化；用三折筆法、收筆蓄勢表現筆勢的跌宕、疾澀、力感、動感。於先生早年主張“作草書首貴流暢”，而晚年草書卻能於流暢中求波磔變化，在中鋒用筆上走出自己獨特的路子，有理得法，有法悟理，實在難能可貴。應該留意的是，於先生的草書始終敢於“字理之組織”。如果不明此理，在行筆時死守“折乃圓”、“圓乃勁”的理法，轉筆時也無節制地“折”——轉換筆鋒行進角度——像畫多角的幾何形體一樣，就會失卻“沉著痛快”的大理，破壞字理之組織，墜入魔道。
《詩品》雲：“積健為雄”，“返虛為渾”。《詩品臆說》雲：“衝，和也。淡，淡宕也”。於先生草書正是“雄渾具全體，沖淡有餘情”的佳作。於先生是胸襟博大、激情奔放的詩人，博雅通識、學貫中西的學者，他的精神、氣度、修養、情操無不寓於書法之中，溢於書法之外。他的書法奔放、勁健、清奇、曠達、既有生獷質直的美，又有蘊藉瀟灑的美。他的經歷、學識、修養、懷抱、氣質都化作了書法的神韻。
三、結法變化得佳趣
標準草書，以單字論，要選用歷代草書中筆道最簡的字，“易識”、“易寫”，並能表達可追溯本源的“準確”之意，已屬不易；再求“美麗”就更難了。於先生在草書結體美化上的煞費苦心的。
章草、今草，一字萬同。標準草書以今草為主，兼採章草、狂草，更是一字萬同。他要在“字理”範圍之內追求結體美，避免“布棋”、“布算子”之病，的確是十分不易的。近世海內外有以純粹的點線波變為所謂“書法”者，其作品有的不寫漢字，有的把漢字寫的大失“字理”，無從辨認。對此，我們可以統稱之為“寄情之點線”，或“律動之點線”，像純音樂一樣，但不能與中國漢字書法視為一科。如果認為用純淨的線，純粹的色彩（黑、白）去表達某種意識就是華夏文化乃至東方文化的特徵，並由此推出中國漢字書法也可以不受漢字形體組織之約束，那就大錯特錯了。於先生正是在“字理”不失的原則下去追求草書結體美的途徑與規律的。
他大量採取筆斷意連的方法使每一個筆畫簡易而能首尾相應，渾然一體，血脈流於點畫之間，神氣凝乎中宮之內；或外滿，或拱心，毫無支離分散之態。
為了草書結體美，他總結前代草書，找出了不美的原因，提出了美的法則，要求“忌交”、“忌觸”、“忌眼多”、“忌平行”。“四忌”體現了於先生在結法上追求“簡淨”、“險奇”的審美意識。相交太多，筆畫觸犯，圈眼太多，會使一個字的主筆線湮沒在一堆廢線之中。草書以凝鍊的點線組成抽象符號表達字意。它的欣賞功能始終與使用功能（表意功能）相互依存。因之，書法美不能離開漢字形、意的基礎。倘不見主線，無從辨認，沒有了實用功能，也就不成其為中國漢字書法，更不是美的草書。“線的平行”、“部的平行”，均衡對稱，固然能產生莊嚴肅穆之感，但刻板呆滯也能引起人們視覺上的疲勞而令人生厭。所以，孫過庭《書譜》提出了“至如初學分佈，但求平正；既知平正，勿追險絕；既能險絕，復歸平正。”的至理名言。書家們追求“欹斜反正”、“不穩”、“險”、“奇”就是為了打破機械的對稱。“四忌”是於先生對草書美的規律的科學總結，也是對傳統書法美學理論的繼承與發展。
於先生的草書作品體現了他的美學理想。特別突出的就是體勢多變。一字重出時，他能寫的各具特色，絕不雷同；如果一字中實在需要二至三個圈眼，在於先生筆下，有的呈三角形，有的呈正方形，有的呈圓形，有的呈不規則形，有斜、有正、有大、有小、有缺、有整，有的留白，有的填實，各不相同，各有面目。書史上人們盛讚王羲之《蘭亭序》中二十個“之”字、七個“不”字寫法有變化美。王羲之主要是在體勢的變化上做出了創造性的突破。於先生不但能在一字重出時在體勢上求變化；而且能有意識的在一字之內筆畫、部件的處理上求異樣，使“一字萬同”的標準草書更具有藝術的魅力。
四、“霞舒雲卷”費經營。
中國漢字書法起於點畫，繫於結字，成於章法。無論供實用、供欣賞，最終總是以完整的章法呈現在讀者眼前的。古人於此，無不著意。隋僧智果有“統視連行，妙在相承起復”之要言，褚遂良書法得“字裡金生，行間玉潤”之讚譽。於先生於此更大十分留心。一幅之中，字的大小配合，筆道粗細變化，以至落款位置之選擇，都與整幅字的氣韻表現有密切聯繫。於先生書法作品的章法也是有特色的。他的草書保持了章草、今草字字獨立不相連屬的表面特徵，但卻努力追求其美的旋律。幾乎有這樣一個規律，他的草書作品首行首字多寫的筆道粗重、字形較大，就好像音樂中的強音主調一樣，然後由此衍出一幅字的點線輕重及結體大小變化，在漸變中形成跌宕起伏的節奏與韻律，形成了雄渾、豪壯、沖淡、瀟灑的意象，給人以美的享受、美的聯想。欣賞他的書法，就像吟誦文天祥的《正氣歌》、岳飛的《滿江紅》、蘇東坡的《赤壁懷古》，也像聽《十面埋伏》，自有一種豪氣。
我國草書，源遠流長。列朝歷代，精研草書者甚眾，其著述亦稱浩繁。自於右任先生立《標準草書》，為“過去草書作一總結賬”，使千古無定之草書成型，使後世能於平易中得草書妙理，為“一字萬同”之“標準草書”創立一套美的法則，並以自己書作樹立其草書美的典範，使“標準草書”亦能“達其性情，形其哀樂”，“取會風騷之意”，“本乎天地之心”進入寫意、抒情的高度藝術境界。
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