書法藝術作品之間的差距就是書法家綜合素質的體現

書法是中國文化的精華之一。書法作品是書法家的才能、境界、理解、修養和技法相結合的文化產物。書法作品鑑賞過程是通過書法家的才能、境界、理解、修養和技法來鑑賞和評價其綜合素質的過程。書法家的優缺點往往需要用等級來區分。古人用“品”這個詞。

藝術作品之間的差距永遠不會像體育競技那樣明顯。由於其線條的剛性均勻，標度清晰而難以判斷。對藝術作品的評價基本上是基於主觀印象，並被鑑賞者的心靈所理解。一個鑑賞家可能認為A做得很好，而另一個鑑賞家認為B做得更好。在不同的人眼裡，同一件書法作品往往有著不同的聲譽、不同的評價，甚至是截然相反、大相徑庭。因此，客觀公正的評價實際上是一種基於廣泛觀點的相對一致的綜合判斷。書法家和書法作品之間的區別可以清楚地說明這種極其微妙的藝術品味。例如包世臣之“神、妙、能、逸、佳”五大類品味法則更具針對性。明朝高廉 的“三趣”理論與包世臣的“五味”理論相似。總之，神與美是創造與心靈、審美對象與審美主體完美統一的產物。它們是天然和自然的，毫無矯揉造作之痕跡；而能品和逸品則得人趣。人趣比天趣遜之一等。它雖雖有人情生意、奇思與哲理，但不可避免地具有人造雕塑的氣質，使審美重心偏向原始，失去了與自然相適應的風格。好的作品很有物趣。物趣是三者中最低的，所以墨守跡象，雅有門庭，僅僅在於形似，在於對應於客體的外觀方面有所成立，尚未擺脫“為物所役”之侷限。

書法大師通常很瞭解這三種品味。在這一代的藝術實踐和作品中，我們只能領略這一點。王羲之非常重視從自然的角度去理解書法的本質。傳說王羲之喜歡看鵝，並有以手書換白鵝之逸事。並感悟到，執筆則食指如鵝頭之昂揚微曲，運筆則像鵝雙掌之齊力撥水，結字則若鵝穿水柳。正是因為這樣的心得，他傳下來的“鵝”這個字，才能夠用自然之氣勢巧奪天工，來繼承和創造老師的技法。包世臣曾經寫過讚美他的詩：““全身精力到毫端，定臺先將兩足安。悟入鵝群行水勢，方知五指力齊難。”便是羲之對“自然”獨特認識的真實寫照。

書法的美在於它的勻稱性，這與人的形體之美是一樣的。宋代書畫鑑賞家蔣姜白石曾將書法之筆劃類比人體之各個部位：“點”如顧盼有神之眉目；“橫、豎”如勻正之骨骼；“撇、捺”如伸縮有度之手足，更如行走之步履。。還有清代書法家包世臣，其所撰《藝舟雙楫》有云：“古帖字體大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差而情意真勢、痛癢相關。” 將字字、行行之間偃仰顧盼、筆斷意連之血脈關係生動描述出來；而宋人岑宗旦曾評價顏真卿書法“真卿淳謹，故厚重如周勃”事實簡明扼要，從書法家氣質的角度揭示了書法的風格和旨趣

書法家對書的理解有很多例子。字帖上有許多優秀的銘文。上帝在創造世界的過程中，到處都是生動的畫面。自然萬物中，充塞著賞心悅目的精品。他們被才華橫溢的知識分子捕捉並仿效，再以畢生心血予以提煉昇華，達到與自然造化相通相得之境界，自是上上之品；資質稍差，又修道不得要領者，必等而下之；而先天不足，而又後天失調且又邯鄲學步者，恐窮一生之力亦難有作為也。

書法藝術創作的境界從入門到入境至少要經歷三個方面的成長

書法藝術創作境界，是書法藝術家經常遇到的一個重要問題，因為作為一個創作者，只有認識到境界的所在，才能感受到自己的藝術創作處於哪一個階段。由入門到入境，由較低的境界到較高的境界，也正是藝術家所期望的。

清代學者王國維曾提出文學藝術的三種境界。他指出，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”為第一境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”為第二境界；“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火欄柵處”為第三境界。王國維的境界認為，從普遍的意義概括了文藝家的創作歷程即從生活到藝術、從必然境界到自然境界的實踐軌跡。書法家也不例外。

像其他形式的藝術一樣，要想成為一名成功的書法家，在一個境界中，他必須跨越三個步驟：自我選擇——讀萬卷書——生活積累。

這幾乎是他創作的準備階段，但這一階段非常重要。幾乎每一步都決定著他未來書法作品的質量。

一、自我選擇的境界成長

自我選擇是書法家走向成功的第一步。這意味著書法家自己必須首先做出選擇（一般來說，書法，更具體地說是書法中的某種字體，某種風格）成為一種科學的選擇，使他能夠改變自己對書法的愛好和籠統的對書法的某種字體某種風格的愛好。二是將書法風格轉化為對自己性格和氣質的完美體現，因為書法的創作不僅依賴於堅韌意志就能成功。只要你學習的不僅是附屬風雅和打發時光，你不能忽視它的結果，具不能不考慮怎樣能使自己成為真正有影響力的書法家是問題。進入書法藝術創作之門的人，既要經過從楷書到隸書及行書及草書的臨摹階段，或者從楷書到草書、篆書的臨摹階段，但在書法藝術的臨摹階段，仍需要有的人適合楷，有的人適合攻隸篆，有的人善行善草。這都需要各人根據自己的意趣，最重要的是根據個人的氣質去作出選擇。

唐代草聖懷素是個放浪形骸的和尚。其性靈豁暢，嗜酒如命。他一天喝醉酒九次。也因此他被稱為“醉僧”。無論是在當時還是在書法史上，它的草書都是獨一無二的。所謂的“癲張狂素”。他在書法方面下的苦功，不可謂不深。起初，他因窮無紙可書，嘗於故城種芭蕉萬株，以供揮灑；書不足，乃漆一盤書之，又漆一方板，書至再三，盤板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆椎埋于山下，號曰筆冢。”依他的功夫，真草隸篆都不一般，但他卻專於草書，終於成為張旭之後風格獨立的大師。懷素的成功，有刻苦用功的因素，但更多的是在於他那種狂放而浪漫的氣質與狂草書這一形式的契合。

首先要看看自己是哪一塊材料。人們往往過分強調自己的愛好，過分相信了自己的聰明，而忽視了人格和氣質的關鍵因素。不知道錯誤的選擇意著用生命作低押去進行冒險，意味著事倍功半的徒勞，這意味著一個巨大的誤解；正確的科學選擇意味著他們已經踏上了成功的第一階梯。

二、博覽群書提升自我知識的成長

對於從事書法的人來說，讀完卷書要比普通人要困難得多。一方面是讀大量的書籍，使自己能夠掌握六項技能和原則；另一方面在指書法的行當裡，也更加博大精深。這種博大精深，甚至包括了很多臨摹技巧，即所謂的“手談”和“筆讀”，因為書法的特點很強，所以不需要特殊的閱讀方法。讀萬卷書的目標是先成為鑑賞家。俗話說，“眼高手低”似乎是貶義。事實上，這是一個普遍真理，尤其是對書法家來說。欣賞是創作的嚮導。在欣賞和創造中，它總是讀書之多寡廣博與否為基礎的。欣賞是基於閱讀的廣度。

偉大的書法家都是大學問者，一流的書法家是一流的學者。小家子、二流和三流的人在學問上和學習方面稍遜色一點。古往今來，這條鐵律淘盡了多少風流！第二階段不能跨越。只有一個腳印一個腳印的走下去，更不用說走捷徑了。

三、生活的積累有助於書法創作更貼近自然

在書法創做的第一個境界裡，生活的積累起了更大的促進作用。生活是創作的源泉，書法也不例外。豐富而深刻的人生積澱，深刻的人生體驗，把握人生內容和自然生態，是增強書法家創作慾望、創造優秀作品的條件。通過這些積累，他的作品的內容、主題和形式在創作過程中得以選擇和提煉。在第一創作境界裡，生活積累往往成為最活躍的因素，甚至可以彌補藝術表現的不足。

書法家只有一步一步跨過創造的境界，才能達到更高的境界。在同一個領域，書法家在每一個階段的高度是不同的。這三個階梯中的任何一個都有可能主導書法家的創作因素。一流的書法家、大手筆在這三個階段均顯優勢。單純的學者，沒有自己的藝術氣質和敏感度，藝術氣質和敏感度是豐富的人生積累和經驗，以及奔放的激情；普通書法家也沒有自己的學術素養。這就是大家風範。所謂二三流書法家，往往在一定的階段上達不到高峰，或者沒有做出好的選擇，或者沒有書山之功，或者生活積累不夠。縱觀古今，書家的大小高低緣由不過如此。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這實在是意味深長的。肢而望矣，不如登高之博見；終日思矣，不如須臾之所學，“望盡”二字，會使人人慚愧、小家畏縮、大家奮然。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”——嚴格來說，第一創造境界只是一個預備階段。在第二個創作境界裡，它幾乎體現為一個具體的創新實踐的實質性階段，包括實驗探索。在這一領域，書法家的痛苦是前所未有的。它的招牌上寫著：在此惟粹。

超常的毅力、忍耐、寂寞和刻苦的創作，構成了這一境界的全部幾個階梯。

第一階梯：長期不懈的藝術實踐，其中包括臨摹和創作。

書法家的價值應該體現在他的作品中。在第一方境界裡，他的自我選擇，博覽群書，深入到社會生活的各個方面去摸爬滾打，目的是把這些融入到他自己的藝術作品中，而實現這一目標的唯一途徑就是創作。如果我們不去實踐，我們必須儘可能地理解和認知，但只有在實踐中我們才能深入理解。感悟是書法家在創作和非創作過程中必須堅持的一項長期的基本技能。因為欣賞和創造力之間的差距只能通過這種訓練來縮小，否則，即使你讀了一萬本書，這“如神之筆”還只是一廂情願而已。大書家顏真卿在書壇嶄露頭角的時候，已入知天命之年，而當時他對書法藝術已有幾十年學習和創作實踐。這種長期的磨鍊和探求是他成功的一個重要原因。

保持創造性態度的心理機制，是這一境界的一個特點，也是一個階梯。書法創作也是一項非常複雜的精神生產活動。當然，嚴格劃分書法家創作的全過程是非常困難的。我在這裡說的是一種期待感。因為靈感只存在於有準備的頭腦的人身上。

第二階段：藝術創作的智慧便是專注於創作和生活相結合而得到的靈感

宋代書法四大家之一的蘇軾的有句詩云：“作詩火急追亡逋，情景一失後難摹。”其實，他作書作畫又何嘗不是如此！明代李日華在《六硯齋筆記》中載道：“東坡先生雖天材卓逸，其於書畫二事，乃性所篤嗜，到處無不以筆硯自隨。海南老媼，見其擘裹燈心紙作字。……其在黃州，偶途路間，見民間有叢林老木，即雞棲牢之側，亦必就而圖之，所以逸筆草草，動有生氣，彼固一時天真發溢，非有求肖之餘也。”清代金聖嘆也曾說過：“文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉住，蓋於力量前一刻亦不見，略後一刻便亦不見，恰恰不如何故，卻於些一忽然覷見，若不捉住，便更尋不出……遂總付之泥牛入海，永無消息。”

蘇軾這樣的文藝大師之所以有如此博大精深的藝術成就，是因為他們始終處於一種非常敏感的創作狀態，使他們的交叉靈感和衝動得以保留，真正成為蘇軾藝術創作的智慧。尋找他的千百度心絃使他成為靈感的寵兒。

在創作和非創作的狀態下，構思作品的情況是非常不同的。書法家處於創作狀態時，收到筆、墨、結字、紙、印、落款、內容、佈局等詳細的信號。第五個奇思異想是具體的。當他處於非創造性狀態時，他提出了概念、非情節和經驗的一般觀念，這是在原始生活中積累起來的一種期望，或者說是“一廂情願”。“前者主要是形象思維，後者是粗獷而模糊的理性思維。

此時，書法家在這一境界的心理壓力非常大。一方面，他的創作慾望、情感和智力處於最高水平。另一方面，他的自信心往往處於最低水平。這種對比容易造成的疼痛是最難以忍受的。不可避免的自愧形穢，不知“天時”如何、有無地利，，畫眉深淺入時全無，醜小鴨，灰姑娘，懷疑和自責伴隨著他的社會期望，貫穿著他的創作全過程——多麼的叫人憔悴！

第三階段：眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火欄柵處

在這一境界裡，書法家可以有長遠的眼光。他第一次踏上第一個梯子，通常一次又一次，然後突然陷入一種精神狀態。處女座總是難產，第二次和第三次分娩通常是自發的。幾乎所有這些都發生在大多數書法家身上。這是令人安心和擔憂的。快樂的人是一件好事，是一種成就的標誌；優秀的人出身太多，難免粗獷，總不如厚積薄發之作。根據我的觀察和研究，有很多二流和三流書法家都停留在這個階段。他們似乎從表現的熱鬧中得到良好的自我感覺，恰恰忘記了自己應在燈火欄柵處，這是很可惜的。當然，這是相比較而言的，畢竟達到這一境界這一階梯者並不多。

這個境界的更高層次是一個透徹的認知，其思想道德修養已達到相當程度的完善。不追逐時髦也不因循守舊，把名利視為糞土，寵辱不驚，不失節，不媚俗，不為五斗米折腰；創作厚積薄發，介於寫與不寫之間；藝術迴歸真實，從複雜到簡單，改變先前的創作，刻意求工為隨意和漫不經心。這已是大方之家了。

這三個境界不僅在書法家創作的全過程中是一樣的，而且在藝術作品中也是一樣的。根據不同的階段，此境界中有不同的步驟。我總覺得，有的人主要因書讀得尚少，悟性不足，因此儘管涉足了三個境界，卻總在較低的階梯上，殊不知入門不難，入境也不難，難就難在踏在什麼樣的階梯上。

通過不斷的學習對書法創作境界加以鞏固

鞏固學習書法的基本技能是非常重要的。但基本技能是從哪裡來的呢？那是來自“讀帖”和“臨帖”中。它應該是經過多年積累的筆墨磨練而成的！學書法不能一蹴而就。凍結三尺非一日之寒！筆力、臂力和腕力也非幾個月可達到，絕對要有一至三年或更長時間才能達到。“讀帖”和“臨帖”就是 “練好心性” 。字如其人，心若浮躁，臨帖時的字裡行間就會暴露出來。通過一定時期的“磨練”，才會達到 “不溫不火” 。帖子裡的話就會暴露在字裡行間。只有經過一定的“鍛鍊”，我們才能達到“沒有溫暖，沒有火”。有人說寫字屬於 “童子功” 。此言差矣！學習不分老幼！寫字不就是書法嗎？否！書法不同於寫字。書法是藝術，而寫字則不是。學書法，天分要有三分，悟性佔到五分。餘下的兩分就是 “刻苦與勤奮” 了。學書法，應抱著 “陶冶性情，自我修為” 的心態。只有如此，方會 “有成而不驕，無功而不餒” 。還要排除雜念和干擾。“ 輕身靜心 ”乃“讀帖”和“臨帖”的關鍵！心無雜念，思無邪念，筆墨之處自有一種豪放和正氣，寫出的字定會灑脫自如，端莊挺拔。“ 心清可除卻妄念。只有這樣，我們才能“成功而不傲慢，失敗而不洩氣”。我們還應該消除誤解和干擾。”“放鬆身體，冥想”是“讀帖”和“臨帖”的關鍵所在。沒有雜念，沒有邪念，在筆墨的落定時有一種自豪感和正義感，文字將是自由的、輕鬆的、莊重的和正直的。”頭腦清醒可以驅散錯覺。精神可以抵抗邪惡的慾望。使用漢字的人不能一心一意，在五顏六色的世界的干擾下，文字將失去形式，以往的成就將被拋棄。臨帖能夠認識到 “由眼而心，由心而手，悟而達物，物而啟物 ” 則會進入一個新的階段。我們知道：任何學習都是從模仿開始的。書法更是如此，只有 “臨帖” ，才能繼承傳統！只有繼承，才能創新！讀和臨，既然是個 “修心養性” 的事情。”，實際上，一個人在這個世界上，無論做什麼，獲得快樂和幸福都是在這個過程中。像爬山一樣，只有在爬山的過程中，方感到山路彎彎，坡陡坎坷。才會悟到人生也不過就如此。真的到了山頂，那種所謂的 “勝利” 瞬間即逝，留在腦海裡的最深刻的記憶，是爬山過程的體會與樂趣！讀帖和臨帖，就是要長期和“枯燥”打交道的。“ 苦 ”與 “ 樂 ” 是參半的。要想得到“樂”，必須先要 “ 吃苦 ”。願與 “ 苦 ” 相伴，“ 樂在其中 ” ！

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書法藝術作品之間的差距就是書法家綜合素質的體現

書法是中國文化的精華之一。書法作品是書法家的才能、境界、理解、修養和技法相結合的文化產物。書法作品鑑賞過程是通過書法家的才能、境界、理解、修養和技法來鑑賞和評價其綜合素質的過程。書法家的優缺點往往需要用等級來區分。古人用“品”這個詞。

藝術作品之間的差距永遠不會像體育競技那樣明顯。由於其線條的剛性均勻，標度清晰而難以判斷。對藝術作品的評價基本上是基於主觀印象，並被鑑賞者的心靈所理解。一個鑑賞家可能認為A做得很好，而另一個鑑賞家認為B做得更好。在不同的人眼裡，同一件書法作品往往有著不同的聲譽、不同的評價，甚至是截然相反、大相徑庭。因此，客觀公正的評價實際上是一種基於廣泛觀點的相對一致的綜合判斷。書法家和書法作品之間的區別可以清楚地說明這種極其微妙的藝術品味。例如包世臣之“神、妙、能、逸、佳”五大類品味法則更具針對性。明朝高廉 的“三趣”理論與包世臣的“五味”理論相似。總之，神與美是創造與心靈、審美對象與審美主體完美統一的產物。它們是天然和自然的，毫無矯揉造作之痕跡；而能品和逸品則得人趣。人趣比天趣遜之一等。它雖雖有人情生意、奇思與哲理，但不可避免地具有人造雕塑的氣質，使審美重心偏向原始，失去了與自然相適應的風格。好的作品很有物趣。物趣是三者中最低的，所以墨守跡象，雅有門庭，僅僅在於形似，在於對應於客體的外觀方面有所成立，尚未擺脫“為物所役”之侷限。

書法大師通常很瞭解這三種品味。在這一代的藝術實踐和作品中，我們只能領略這一點。王羲之非常重視從自然的角度去理解書法的本質。傳說王羲之喜歡看鵝，並有以手書換白鵝之逸事。並感悟到，執筆則食指如鵝頭之昂揚微曲，運筆則像鵝雙掌之齊力撥水，結字則若鵝穿水柳。正是因為這樣的心得，他傳下來的“鵝”這個字，才能夠用自然之氣勢巧奪天工，來繼承和創造老師的技法。包世臣曾經寫過讚美他的詩：““全身精力到毫端，定臺先將兩足安。悟入鵝群行水勢，方知五指力齊難。”便是羲之對“自然”獨特認識的真實寫照。

書法的美在於它的勻稱性，這與人的形體之美是一樣的。宋代書畫鑑賞家蔣姜白石曾將書法之筆劃類比人體之各個部位：“點”如顧盼有神之眉目；“橫、豎”如勻正之骨骼；“撇、捺”如伸縮有度之手足，更如行走之步履。。還有清代書法家包世臣，其所撰《藝舟雙楫》有云：“古帖字體大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差而情意真勢、痛癢相關。” 將字字、行行之間偃仰顧盼、筆斷意連之血脈關係生動描述出來；而宋人岑宗旦曾評價顏真卿書法“真卿淳謹，故厚重如周勃”事實簡明扼要，從書法家氣質的角度揭示了書法的風格和旨趣

書法家對書的理解有很多例子。字帖上有許多優秀的銘文。上帝在創造世界的過程中，到處都是生動的畫面。自然萬物中，充塞著賞心悅目的精品。他們被才華橫溢的知識分子捕捉並仿效，再以畢生心血予以提煉昇華，達到與自然造化相通相得之境界，自是上上之品；資質稍差，又修道不得要領者，必等而下之；而先天不足，而又後天失調且又邯鄲學步者，恐窮一生之力亦難有作為也。

書法藝術創作的境界從入門到入境至少要經歷三個方面的成長

書法藝術創作境界，是書法藝術家經常遇到的一個重要問題，因為作為一個創作者，只有認識到境界的所在，才能感受到自己的藝術創作處於哪一個階段。由入門到入境，由較低的境界到較高的境界，也正是藝術家所期望的。

清代學者王國維曾提出文學藝術的三種境界。他指出，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”為第一境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”為第二境界；“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火欄柵處”為第三境界。王國維的境界認為，從普遍的意義概括了文藝家的創作歷程即從生活到藝術、從必然境界到自然境界的實踐軌跡。書法家也不例外。

像其他形式的藝術一樣，要想成為一名成功的書法家，在一個境界中，他必須跨越三個步驟：自我選擇——讀萬卷書——生活積累。

這幾乎是他創作的準備階段，但這一階段非常重要。幾乎每一步都決定著他未來書法作品的質量。

一、自我選擇的境界成長

自我選擇是書法家走向成功的第一步。這意味著書法家自己必須首先做出選擇（一般來說，書法，更具體地說是書法中的某種字體，某種風格）成為一種科學的選擇，使他能夠改變自己對書法的愛好和籠統的對書法的某種字體某種風格的愛好。二是將書法風格轉化為對自己性格和氣質的完美體現，因為書法的創作不僅依賴於堅韌意志就能成功。只要你學習的不僅是附屬風雅和打發時光，你不能忽視它的結果，具不能不考慮怎樣能使自己成為真正有影響力的書法家是問題。進入書法藝術創作之門的人，既要經過從楷書到隸書及行書及草書的臨摹階段，或者從楷書到草書、篆書的臨摹階段，但在書法藝術的臨摹階段，仍需要有的人適合楷，有的人適合攻隸篆，有的人善行善草。這都需要各人根據自己的意趣，最重要的是根據個人的氣質去作出選擇。

唐代草聖懷素是個放浪形骸的和尚。其性靈豁暢，嗜酒如命。他一天喝醉酒九次。也因此他被稱為“醉僧”。無論是在當時還是在書法史上，它的草書都是獨一無二的。所謂的“癲張狂素”。他在書法方面下的苦功，不可謂不深。起初，他因窮無紙可書，嘗於故城種芭蕉萬株，以供揮灑；書不足，乃漆一盤書之，又漆一方板，書至再三，盤板皆穿。每遇寺壁、衣裳、器皿靡不書之。棄筆椎埋于山下，號曰筆冢。”依他的功夫，真草隸篆都不一般，但他卻專於草書，終於成為張旭之後風格獨立的大師。懷素的成功，有刻苦用功的因素，但更多的是在於他那種狂放而浪漫的氣質與狂草書這一形式的契合。

首先要看看自己是哪一塊材料。人們往往過分強調自己的愛好，過分相信了自己的聰明，而忽視了人格和氣質的關鍵因素。不知道錯誤的選擇意著用生命作低押去進行冒險，意味著事倍功半的徒勞，這意味著一個巨大的誤解；正確的科學選擇意味著他們已經踏上了成功的第一階梯。

二、博覽群書提升自我知識的成長

對於從事書法的人來說，讀完卷書要比普通人要困難得多。一方面是讀大量的書籍，使自己能夠掌握六項技能和原則；另一方面在指書法的行當裡，也更加博大精深。這種博大精深，甚至包括了很多臨摹技巧，即所謂的“手談”和“筆讀”，因為書法的特點很強，所以不需要特殊的閱讀方法。讀萬卷書的目標是先成為鑑賞家。俗話說，“眼高手低”似乎是貶義。事實上，這是一個普遍真理，尤其是對書法家來說。欣賞是創作的嚮導。在欣賞和創造中，它總是讀書之多寡廣博與否為基礎的。欣賞是基於閱讀的廣度。

偉大的書法家都是大學問者，一流的書法家是一流的學者。小家子、二流和三流的人在學問上和學習方面稍遜色一點。古往今來，這條鐵律淘盡了多少風流！第二階段不能跨越。只有一個腳印一個腳印的走下去，更不用說走捷徑了。

三、生活的積累有助於書法創作更貼近自然

在書法創做的第一個境界裡，生活的積累起了更大的促進作用。生活是創作的源泉，書法也不例外。豐富而深刻的人生積澱，深刻的人生體驗，把握人生內容和自然生態，是增強書法家創作慾望、創造優秀作品的條件。通過這些積累，他的作品的內容、主題和形式在創作過程中得以選擇和提煉。在第一創作境界裡，生活積累往往成為最活躍的因素，甚至可以彌補藝術表現的不足。

書法家只有一步一步跨過創造的境界，才能達到更高的境界。在同一個領域，書法家在每一個階段的高度是不同的。這三個階梯中的任何一個都有可能主導書法家的創作因素。一流的書法家、大手筆在這三個階段均顯優勢。單純的學者，沒有自己的藝術氣質和敏感度，藝術氣質和敏感度是豐富的人生積累和經驗，以及奔放的激情；普通書法家也沒有自己的學術素養。這就是大家風範。所謂二三流書法家，往往在一定的階段上達不到高峰，或者沒有做出好的選擇，或者沒有書山之功，或者生活積累不夠。縱觀古今，書家的大小高低緣由不過如此。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這實在是意味深長的。肢而望矣，不如登高之博見；終日思矣，不如須臾之所學，“望盡”二字，會使人人慚愧、小家畏縮、大家奮然。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”——嚴格來說，第一創造境界只是一個預備階段。在第二個創作境界裡，它幾乎體現為一個具體的創新實踐的實質性階段，包括實驗探索。在這一領域，書法家的痛苦是前所未有的。它的招牌上寫著：在此惟粹。

超常的毅力、忍耐、寂寞和刻苦的創作，構成了這一境界的全部幾個階梯。

第一階梯：長期不懈的藝術實踐，其中包括臨摹和創作。

書法家的價值應該體現在他的作品中。在第一方境界裡，他的自我選擇，博覽群書，深入到社會生活的各個方面去摸爬滾打，目的是把這些融入到他自己的藝術作品中，而實現這一目標的唯一途徑就是創作。如果我們不去實踐，我們必須儘可能地理解和認知，但只有在實踐中我們才能深入理解。感悟是書法家在創作和非創作過程中必須堅持的一項長期的基本技能。因為欣賞和創造力之間的差距只能通過這種訓練來縮小，否則，即使你讀了一萬本書，這“如神之筆”還只是一廂情願而已。大書家顏真卿在書壇嶄露頭角的時候，已入知天命之年，而當時他對書法藝術已有幾十年學習和創作實踐。這種長期的磨鍊和探求是他成功的一個重要原因。

保持創造性態度的心理機制，是這一境界的一個特點，也是一個階梯。書法創作也是一項非常複雜的精神生產活動。當然，嚴格劃分書法家創作的全過程是非常困難的。我在這裡說的是一種期待感。因為靈感只存在於有準備的頭腦的人身上。

第二階段：藝術創作的智慧便是專注於創作和生活相結合而得到的靈感

宋代書法四大家之一的蘇軾的有句詩云：“作詩火急追亡逋，情景一失後難摹。”其實，他作書作畫又何嘗不是如此！明代李日華在《六硯齋筆記》中載道：“東坡先生雖天材卓逸，其於書畫二事，乃性所篤嗜，到處無不以筆硯自隨。海南老媼，見其擘裹燈心紙作字。……其在黃州，偶途路間，見民間有叢林老木，即雞棲牢之側，亦必就而圖之，所以逸筆草草，動有生氣，彼固一時天真發溢，非有求肖之餘也。”清代金聖嘆也曾說過：“文章最妙是此一刻被靈眼覷見，便於此一刻放靈手捉住，蓋於力量前一刻亦不見，略後一刻便亦不見，恰恰不如何故，卻於些一忽然覷見，若不捉住，便更尋不出……遂總付之泥牛入海，永無消息。”

蘇軾這樣的文藝大師之所以有如此博大精深的藝術成就，是因為他們始終處於一種非常敏感的創作狀態，使他們的交叉靈感和衝動得以保留，真正成為蘇軾藝術創作的智慧。尋找他的千百度心絃使他成為靈感的寵兒。

在創作和非創作的狀態下，構思作品的情況是非常不同的。書法家處於創作狀態時，收到筆、墨、結字、紙、印、落款、內容、佈局等詳細的信號。第五個奇思異想是具體的。當他處於非創造性狀態時，他提出了概念、非情節和經驗的一般觀念，這是在原始生活中積累起來的一種期望，或者說是“一廂情願”。“前者主要是形象思維，後者是粗獷而模糊的理性思維。

此時，書法家在這一境界的心理壓力非常大。一方面，他的創作慾望、情感和智力處於最高水平。另一方面，他的自信心往往處於最低水平。這種對比容易造成的疼痛是最難以忍受的。不可避免的自愧形穢，不知“天時”如何、有無地利，，畫眉深淺入時全無，醜小鴨，灰姑娘，懷疑和自責伴隨著他的社會期望，貫穿著他的創作全過程——多麼的叫人憔悴！

第三階段：眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火欄柵處

在這一境界裡，書法家可以有長遠的眼光。他第一次踏上第一個梯子，通常一次又一次，然後突然陷入一種精神狀態。處女座總是難產，第二次和第三次分娩通常是自發的。幾乎所有這些都發生在大多數書法家身上。這是令人安心和擔憂的。快樂的人是一件好事，是一種成就的標誌；優秀的人出身太多，難免粗獷，總不如厚積薄發之作。根據我的觀察和研究，有很多二流和三流書法家都停留在這個階段。他們似乎從表現的熱鬧中得到良好的自我感覺，恰恰忘記了自己應在燈火欄柵處，這是很可惜的。當然，這是相比較而言的，畢竟達到這一境界這一階梯者並不多。

這個境界的更高層次是一個透徹的認知，其思想道德修養已達到相當程度的完善。不追逐時髦也不因循守舊，把名利視為糞土，寵辱不驚，不失節，不媚俗，不為五斗米折腰；創作厚積薄發，介於寫與不寫之間；藝術迴歸真實，從複雜到簡單，改變先前的創作，刻意求工為隨意和漫不經心。這已是大方之家了。

這三個境界不僅在書法家創作的全過程中是一樣的，而且在藝術作品中也是一樣的。根據不同的階段，此境界中有不同的步驟。我總覺得，有的人主要因書讀得尚少，悟性不足，因此儘管涉足了三個境界，卻總在較低的階梯上，殊不知入門不難，入境也不難，難就難在踏在什麼樣的階梯上。

通過不斷的學習對書法創作境界加以鞏固

鞏固學習書法的基本技能是非常重要的。但基本技能是從哪裡來的呢？那是來自“讀帖”和“臨帖”中。它應該是經過多年積累的筆墨磨練而成的！學書法不能一蹴而就。凍結三尺非一日之寒！筆力、臂力和腕力也非幾個月可達到，絕對要有一至三年或更長時間才能達到。“讀帖”和“臨帖”就是 “練好心性” 。字如其人，心若浮躁，臨帖時的字裡行間就會暴露出來。通過一定時期的“磨練”，才會達到 “不溫不火” 。帖子裡的話就會暴露在字裡行間。只有經過一定的“鍛鍊”，我們才能達到“沒有溫暖，沒有火”。有人說寫字屬於 “童子功” 。此言差矣！學習不分老幼！寫字不就是書法嗎？否！書法不同於寫字。書法是藝術，而寫字則不是。學書法，天分要有三分，悟性佔到五分。餘下的兩分就是 “刻苦與勤奮” 了。學書法，應抱著 “陶冶性情，自我修為” 的心態。只有如此，方會 “有成而不驕，無功而不餒” 。還要排除雜念和干擾。“ 輕身靜心 ”乃“讀帖”和“臨帖”的關鍵！心無雜念，思無邪念，筆墨之處自有一種豪放和正氣，寫出的字定會灑脫自如，端莊挺拔。“ 心清可除卻妄念。只有這樣，我們才能“成功而不傲慢，失敗而不洩氣”。我們還應該消除誤解和干擾。”“放鬆身體，冥想”是“讀帖”和“臨帖”的關鍵所在。沒有雜念，沒有邪念，在筆墨的落定時有一種自豪感和正義感，文字將是自由的、輕鬆的、莊重的和正直的。”頭腦清醒可以驅散錯覺。精神可以抵抗邪惡的慾望。使用漢字的人不能一心一意，在五顏六色的世界的干擾下，文字將失去形式，以往的成就將被拋棄。臨帖能夠認識到 “由眼而心，由心而手，悟而達物，物而啟物 ” 則會進入一個新的階段。我們知道：任何學習都是從模仿開始的。書法更是如此，只有 “臨帖” ，才能繼承傳統！只有繼承，才能創新！讀和臨，既然是個 “修心養性” 的事情。”，實際上，一個人在這個世界上，無論做什麼，獲得快樂和幸福都是在這個過程中。像爬山一樣，只有在爬山的過程中，方感到山路彎彎，坡陡坎坷。才會悟到人生也不過就如此。真的到了山頂，那種所謂的 “勝利” 瞬間即逝，留在腦海裡的最深刻的記憶，是爬山過程的體會與樂趣！讀帖和臨帖，就是要長期和“枯燥”打交道的。“ 苦 ”與 “ 樂 ” 是參半的。要想得到“樂”，必須先要 “ 吃苦 ”。願與 “ 苦 ” 相伴，“ 樂在其中 ” ！

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