中國電影，雖然本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢。印度海外票房能夠達到本土票房的10%～13%，而中國平均每年只有5%左右。德勤報告顯示，印度到2020年，電影票房有望達到37億美元，平均年增長速度15%，增長勢頭明顯高於中國。
還有一個數字值得提及，2016年印度觀影人次達30億，中國只有14億人次。這從側面說明印度電影業在本土“更接地氣”。
去年，《摔跤》一片以1239萬美元(約合8526萬元人民幣)成功拿下北美外語片第一的寶座;而中國去年在北美票房最高的影片是國內票房超過30億元的《美人魚》，僅僅斬獲323萬美元的票房。
2016年北美外語票房排名。
印度電影的海外神話還在繼續。今年，印度電影《巴霍巴利王2：終結》公映僅10天就拿下1618萬美元，超過《季風婚宴》保持了15年的北美票房紀錄。
截至目前《巴霍巴利王2：終結》在全球已經進賬超過80億盧比(約合人民幣8.59億元)，成為全球票房最高的印度電影。
中國電影雖然在特效上有了很大進步，但在題材上依舊匱乏，大量青春片、喜劇片氾濫，編劇邏輯漏洞頻出，一部電影的火爆依賴一線明星的粉絲效應，大部分投資拿來支付明星片酬。雖然學到了一些好萊塢電影工業的運作模式，但卻沒有很好地跟本土文化結合。
在如何拓展更多的觀眾來源上，印度影片的策略是——改變經年不變的情節套路化、角色單一化的特點，不斷豐富故事內容，採用創新思維和先進製作技術，提高整體質量。
此外，印度電影在題材上也不斷大膽創新。北大文化產業研究院副院長陳少峰告訴第一財經記者，《摔跤》一片大膽選取了體育勵志類題材，這種題材具有更寬的受眾面，是中國電影的借鑑方向。“中國電影不僅僅要重視視覺效果，用明星撐場面，還需要提升內容題材的大眾化娛樂水平。”
印度電影海外票房的成功，再次證明了民族的也可以是世界的，中國電影出海需要擔心的並不是本土文化能否被海外所接受，而是講述故事的方式、題材的選取。