除了裝飾性需求，我不推薦再收藏年輕藝術家的畫了。
在經濟持續上揚的時代，我也鼓吹過“藝術消費”的概念，經常舉出數據，中國中產階級規模從數千萬增長到億，“藝術消費”將成為時髦的生活方式。而怎麼“藝術消費”，最好的模式是收藏年輕藝術家作品，成為“新銳收藏家”。到那時候，我們將迎來藝術產業的火熱時代，藝術也將走進千家萬戶，改變中國人的審美。
但現在，我叛變了。除了家庭的裝修裝飾需要，我真不建議你以“收藏”為目的，購買更多年輕藝術家作品。
為什麼？
1.貴
今天任何一個能在正規畫廊、博覽會展出的中國年輕藝術家作品，不管是油畫、雕塑，售價少則5萬，多則10萬20萬。為什麼這麼貴，首先是中國藝術家們在大環境下都比較自信，其次是畫廊不管生意好不好都要堅持加價50%的行規。這就造成中國藝術家普遍比歐美同類藝術家賣得貴，不值得買。
賈藹力 《蒼白的不只是你》此幅作品於2012年參加香港蘇富比當代亞洲藝術春拍會時，成交價550萬港幣
2.抄襲
當你喜歡一件作品時，記得使用google的以圖搜圖功能，你就明白中國年輕藝術家抄襲之風有多嚴重。
原作者 劉辛未《氣節》 ，150×150×300cm，鋼鐵，2018
涉嫌抄襲作者 周海X《生長》綜合材料 100cm×100cm×200cm, 2018
3.裝x
中國藝術家的作品現在還有個趨勢，觀念而深刻，辯證而哲學，據說是國際化的表現。但我們的土壤似乎不走性冷淡風把。
4.眼界
中國年輕一代，從小就出國旅行，資訊全球同步，他們的見識與認知，往往比同齡藝術家要廣得多。而中國藝術家又喜歡群居，即使到年輕一代還愛扎堆，把時間浪費在無聊的聚會聚餐喝茶聊天中。這種生活狀態下畫的畫、做的作品，怎麼能讓主流人群共鳴呢？
5.不流通
再貴的東西只有能流通，就有市場。但你如果你不小心收藏了20件年輕藝術家作品，有一天你不想要了，你會發現這些作品真的很難出手。上拍賣行麻煩且還不一定有人接盤，上鹹魚、微拍價格又太高。甚至，當藝術家發現你在賣了還賣你不忠誠。無法流通真的是買藝術品的致命傷。
6.畫廊
中國發展太快了，各行各業的發展速度都比藝術行業快。比如移動支付、人工智能、高鐵……這些都是世界級水平，世界級行業，培養出了世界級消費者。反觀藝術行業，特別是主要推年輕藝術家的畫廊業，還在沿街開店的模式，幾個小姑娘，把攤位擺起來，門面開起來，其他就沒了。你怎麼能讓藝術家變得更好更有價值呢？
7.Kaws
從默默無聞的年輕藝術家，變成現在炙手可熱的“年輕藝術家”，賣畫、賣項目、賣代言、賣公仔，這樣的模式讓很多年輕藝術家說：我也要成為Kaws，打造自己的藝術消費品牌……同學們醒醒。
2018年6月，BFF在巴黎看秀
2018年5月，COMPANION & BFF在長沙看風景
2018年7月，COMPANION在首爾
8.房價
作為一個可憐的中產階級，如果你買的作品超過了空間需求，需要找個屋子堆放，你會發現用北京、上海、深圳的房子來儲藏藝術品很浪費。
9.宰客
一個血淋淋的數據是，中國拍賣行新開戶數量是在逐年下降的。也就是說，藝術行業期盼的新經濟、新客戶、新收藏家，並沒有想象的那麼多，入場的人並沒有支撐起一個新市場。原因很多，我必須說藝術行業的“宰客風氣”十分嚴重。在很多人眼中，你是一個新藏家，同時意味著你是一隻什麼都不懂的小羔羊，什麼藝術家的作品敢推，什麼價格都敢報。被藝術行業傷了的中產階級精英們，最後發現還是頭等艙、度假酒店和米其林餐廳性價比更高。
10.體驗經濟
藝術消費”還是會越來越蓬勃。只是對99%的家庭，除了裝飾性的需求，除了攔不住的真愛，各位真的不需要以“收藏”的名義對待藝術，也不需要以時尚雜誌鼓吹的“新銳收藏家”為目標。看看展、旅旅遊，有一次極致的體驗，都是“藝術消費”。
- E N D -
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