'我來告訴你，新版《獅子王》存在的價值'
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
但對於很多新玩家來說，他們應該是不會入G1的，造型過時了。很多新玩家因為《變形金剛》電影版的原因，更偏愛如今官方SS線（Studio Series）和MPM電影大師級，而動畫形象的玩具，也是看準MP系列（Master Piece，大師傑作，以極致還原動畫造型為主），次時代的美型度擺在那裡，而MP也是經歷10多年的三代進化成了如今的樣子。包括近期“圍城系列”也挺火，把曾經動畫形象的角色用新模具翻新，讓他們更符合時代審美，新老玩家都有。
模型跟電影並不完全一樣，但僅從技術角度，二者是有共通之處的。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
但對於很多新玩家來說，他們應該是不會入G1的，造型過時了。很多新玩家因為《變形金剛》電影版的原因，更偏愛如今官方SS線（Studio Series）和MPM電影大師級，而動畫形象的玩具，也是看準MP系列（Master Piece，大師傑作，以極致還原動畫造型為主），次時代的美型度擺在那裡，而MP也是經歷10多年的三代進化成了如今的樣子。包括近期“圍城系列”也挺火，把曾經動畫形象的角色用新模具翻新，讓他們更符合時代審美，新老玩家都有。
模型跟電影並不完全一樣，但僅從技術角度，二者是有共通之處的。
在電影院，看見也有不少家長帶著孩子來，家長們大概是當年動畫版《獅子王》的受眾，而孩子們，或許25年前的動畫片對於他們來說也是比較遙遠，但出生在新時代的他們，對於這部誕生於新時代，用新技術翻新經典的作品，想必會更加印象深刻。
辛巴會繼承王位，孩子也會逐漸長大。
多少之後，這批孩子們長大成人，這部2019年的《獅子王》則會成為他們的情懷。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
但對於很多新玩家來說，他們應該是不會入G1的，造型過時了。很多新玩家因為《變形金剛》電影版的原因，更偏愛如今官方SS線（Studio Series）和MPM電影大師級，而動畫形象的玩具，也是看準MP系列（Master Piece，大師傑作，以極致還原動畫造型為主），次時代的美型度擺在那裡，而MP也是經歷10多年的三代進化成了如今的樣子。包括近期“圍城系列”也挺火，把曾經動畫形象的角色用新模具翻新，讓他們更符合時代審美，新老玩家都有。
模型跟電影並不完全一樣，但僅從技術角度，二者是有共通之處的。
在電影院，看見也有不少家長帶著孩子來，家長們大概是當年動畫版《獅子王》的受眾，而孩子們，或許25年前的動畫片對於他們來說也是比較遙遠，但出生在新時代的他們，對於這部誕生於新時代，用新技術翻新經典的作品，想必會更加印象深刻。
辛巴會繼承王位，孩子也會逐漸長大。
多少之後，這批孩子們長大成人，這部2019年的《獅子王》則會成為他們的情懷。
經典，不會因為時間的原因褪色，我想再過多少年之後。94年動畫版《獅子王》依舊是經典。但對於技術方面的呈現，“經典”二字是替換不了的。
時代的更迭川流不息，老版本有自身獨特的韻味，而新版本則是技術上的更迭，是一次符合時代審美的進化。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
但對於很多新玩家來說，他們應該是不會入G1的，造型過時了。很多新玩家因為《變形金剛》電影版的原因，更偏愛如今官方SS線（Studio Series）和MPM電影大師級，而動畫形象的玩具，也是看準MP系列（Master Piece，大師傑作，以極致還原動畫造型為主），次時代的美型度擺在那裡，而MP也是經歷10多年的三代進化成了如今的樣子。包括近期“圍城系列”也挺火，把曾經動畫形象的角色用新模具翻新，讓他們更符合時代審美，新老玩家都有。
模型跟電影並不完全一樣，但僅從技術角度，二者是有共通之處的。
在電影院，看見也有不少家長帶著孩子來，家長們大概是當年動畫版《獅子王》的受眾，而孩子們，或許25年前的動畫片對於他們來說也是比較遙遠，但出生在新時代的他們，對於這部誕生於新時代，用新技術翻新經典的作品，想必會更加印象深刻。
辛巴會繼承王位，孩子也會逐漸長大。
多少之後，這批孩子們長大成人，這部2019年的《獅子王》則會成為他們的情懷。
經典，不會因為時間的原因褪色，我想再過多少年之後。94年動畫版《獅子王》依舊是經典。但對於技術方面的呈現，“經典”二字是替換不了的。
時代的更迭川流不息，老版本有自身獨特的韻味，而新版本則是技術上的更迭，是一次符合時代審美的進化。
老版本動畫電影無法被替代，而新的真人CG電影，同樣有其存在的必要。
只有這樣，經典的故事才會代代傳承、生生不息。
其實用電影那首著名的開場曲的名字就可以解釋——生生不息。
記得當年隨著《沉睡魔咒》、《愛麗絲夢遊仙境》等片的公映，預示著迪士尼開始將當年的動畫電影逐步“真人化”，在那個時候，我就開始猜測，對於當年經典卻特殊的動畫片《獅子王》，迪士尼要怎樣做？是向當年《小豬佩奇》，啊不對，是《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式，還是如《猩球崛起》那樣完全將其CG化。
直到看了《奇幻森林》，我就知道，屆時《獅子王》真人版大概率會採用這樣的方式。
果不其然，而且連導演都是同一位。
“真香”警告
有不少朋友質疑電影這種方式，覺得沒有必要拍出來。這就要具體問題具體分析了，在電影市場，“必要”這種話術是比較難以界定的。
您說那些《愛情公寓》《逐夢演藝圈》等這些大爛片有沒有必要拍？我認為是沒有“必要”的，但片方不這麼認為。要說好萊塢史詩級虧損大片《埃及豔后》《割喉島》《風語者》這些電影，片方認為沒有“必要”拍，但觀眾可不這麼認為。
而到了2019年的《獅子王》，把當年的2D動畫，用CG技術、計算機設計、人工模型及道具等等拍成3D“真人版”。
這種就跟上述二者都無法相提並論了，畢竟原版作品質量擺在那裡，那熟悉的角色和故事看得挺帶勁，而且迪士尼的黑科技也非常亮眼，多數鏡頭甚至一筆一劃的比對著來。所以這種電影的必要性在哪裡？
舉個不恰當的例子。
估計模玩愛好者對此深有體會，一玩模型深似海，開盒爽過吸大*麻，就是這樣。小弟就是坑中之人，給大家提個醒，沒啥事別玩模型，因為耗費財力、佔用居住空間不少，而且入坑之後很難出坑。因為不僅新產品不斷，經典老作品也會不斷翻新、重製。
玩個聖衣神話，當年好不容易攢齊了十二宮黃金聖鬥士，說出坑吧，結果人家來個EX版，新素體、聖衣合金件和連接方式升級，更逼真更還原動畫，你說買不買？？玩個hottoys，當年收了幾個塑料的鋼鐵俠，結果人家開始合金壓鑄版本洗牌，手感更重可動更佳，連細節和漆面都升級，“合金七子”（鋼鐵俠mk1-mk7）不預定的話現貨價格瞬間翻倍，你說買不買？？就連玩個變形金剛，MP擎天柱都已經洗牌到3.0了，MP44擎天柱造型更加還原動畫，價格也很美麗，出貨價5萬日元，比HT鐵人都貴，你買不買？？
玩模型的大佬們，把這種行為叫做“洗牌”，版本稱為2.0或更高級。
要說這種東西最開始大家基本是不期待的，手頭有1.0版本收藏就可以對付了。但每次出貨的時候，在貼吧、在各個群裡，弟兄們基本都是一邊罵著奸商，一邊掏錢買買買，買完之後，整個就是大型的“真香現場”。
《獅子王》也是如此，2.0版本。
電影之前不算期待，所以上映首日並沒有去看，週六看完的感覺，也是“真香”。
這就是真人版《獅子王》的特點，單純的市場行為而已，沒有什麼必要不必要一說，拍了就有人看。對於片方而已，這無疑就是一次洗牌；對於觀眾而言，在情懷向和新技術的衝擊之下，這也是“重溫+嚐鮮”的體驗。
結果呢，儘管我們也在吐槽“圈錢”，公映之前對於該片的期待值不能說很高，但電影公映之後，還不是照樣去看了？而且單憑歎為觀止的畫面，就絕對值回票價。
有句話怎麼說來著，身體還是很誠實的嘛！
動畫改真人，究竟要怎麼拍？
先說翻拍，其實總得來說，翻拍的動機無外乎以下三點：
★技術上的更迭，比如《美女與野獸》，就是把動畫變成了真人。
★我能拍得比你更牛逼，比如徐克的《新龍門客棧》
★區域革新，最為常見，把對方國家的故事放置在本國之內，比如好萊塢的《無間風雲》，我國的《“大”人物》等翻拍片。
2019版《獅子王》明顯屬於第一種。
這幾年迪士尼大概吃了受眾的虧，不敢走魔改路線了，老老實實的本分“神還原”昔日動畫。
原本以為在《愛麗絲夢遊仙境》《沉睡魔咒》基礎上，迪士尼會在“黑化”的道路上越走越遠，沒想到到了《灰姑娘》的時候，米老鼠改變了策略，這部電影很本分的還原了“仙履奇緣”的童話故事，
後來《奇幻森林》在視覺效果上完成了突破，並且故事在原版的基礎上有了更加有趣的原創式變化，個人認為《奇幻森林》才算是真正的改編。但到了《美女與野獸》時又回到了“原著黨”的時代，前不久的《小飛象》和《阿拉丁》雖然對比動畫有一定的變動，但整體還是迪士尼載歌載舞那一套。
米老鼠動畫“真人化”系列裡，這樣天上一腳地下一腳的做法也有其受眾訴求，迪士尼電影終究還是面向兒童，不敢跑的太偏，魔改的《沉睡魔咒》大獲成功，但卻失去了兒童市場。從《灰姑娘》開始，迪士尼又回到了全年齡閤家歡電影的路線上。
《奇幻森林》之所以原創度相對比較高，還是由於1967年的原版動畫《森林王子》年代久遠，受眾率不算高，而且電影還有英國小說家拉迪亞德·吉卜林年創作的原著《叢林之書》為參考藍本。
但到了《美女與野獸》乃至《獅子王》，二者共同點，竟然“比著動畫”拍了一部電影。以《獅子王》為例，從改編度的角度來說，本片是極低的。
但這句話並不是貶義。
情懷向：想說改變並不容易
1994年對於影迷來說是個神奇的年份，當年不僅有《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《低速小說》這樣的經典電影，還有《真實的謊言》《生死時速》這樣的超級大片。但這一切跟童年的的沒有關係，剛上小學的我，當時眼裡只有這一部動畫片《獅子王》。
《獅子王》當年是引進過國內的，如果我沒記錯的話，剛剛開放進口大片的時代，對於動畫片的譯製還不太完善。內地公映的《獅子王》（1995年7月5日在北京地質禮堂首映，同年與《獅子王》一同被中影引進的還有《真實的謊言》《阿甘正傳》《紅番區》），配音直接用的是臺版配音，所以如今辛巴、穆法沙、沙祖這些奇奇怪怪的名字，都是臺灣譯名。
當年這部動畫電影在國內反響如何我們不太清楚，但我卻知道《獅子王》在小兒童群體裡好似一顆深水炸彈。這麼說吧，我小時候在省會城市就讀的那所小學，這部電影風靡到什麼程度，周圍小夥伴們都在討論，說你還沒看《獅子王》？那咱們就別一塊玩了，就是這種“風氣”。
當年《獅子王》我並沒有去電影院，而是直接看得錄像帶，家裡親戚是開錄像廳的，有得天獨厚的資源，但這部電影還是刷新了我幼小的“三觀”。因為咱第一次知道，動畫片也能拍成電影。
沒錯，小時候我們看得動畫片，都是《米老鼠和唐老鴨》《貓和老鼠》《機器貓》這樣的短小精悍動畫，《獅子王》是我看得第一部動畫電影，我才知道原來動畫片可以拍這麼長，而且畫面感一流，過程賊爽，幾乎是打開了新世界的大門，後來才惡補了迪士尼其他相關動畫，此乃後話。
可見，《獅子王》無論從故事的經典程度，還是大眾的情懷角度，都是極為深入人心，這樣的故事，怎麼改？
對於膾炙人口的經典故事來說，想要挖掘出其另一層深意，實在太難了。《獅子王》的故事源於哈姆雷特，完全的獨立線索故事，還有經典的動畫形象，已經流傳多年。打算挖掘一下穆法沙和刀疤的恩怨，野生富二代放棄王位，帶著未來的王后奔向新生活？我想粉絲是絕對不會同意的。
改編不同意？那就照著原版來，還有人不滿意，覺得沒必要？那要怎樣，旱也不行澇也不行，這怕就是所謂的眾口難調吧。
所以，這樣一來，本片犧牲了故事上的創新度，取而代之的就是極致的情懷因素。
所謂的“情懷”，就是“神還原”。對於故事早已耳熟能詳的我們，當《生生不息》的旋律響起時，汗毛都豎起來了。開場小辛巴亮相這段場面真是非常激動，簡直跟動畫版一模一樣，一下子就被代入了。。
2.0版本的次時代印象
情懷之外，那就是視聽效果了，則呈現在對故事畫面的點綴之上。
這是一部CG電影，沒有演員甚至沒有攝像機，別說動物毛髮了，連場景都是CG建模效果。值得一提的是，電影的技術水平，在對於動物角色的塑造上，還是有著與原版不同的地方。
迪士尼的黑科技，讓原版生動形象的動物角色，變得更像真實動物，比如刀疤把穆法沙推下懸崖那場戲，原版只是用爪子，電影多出了貓科動物慣用的“打人”手法。
而最大的改動，就是動物的面部表情，原版動畫很特殊的地方，就是在與角色肢體語言與動物形象靠近的同時，表情則是擬人化的，又哭又笑的卡通動物。但如今《獅子王》，則是追求極致的還原，角色面部表情跟真實動物別無二致，只是多了CG的“對口型”。
PS，當然只有一處擬人橋段無法變動，那就是長老抱起辛巴那一段（小時候管它叫“唱戲的猴子”，因為塗個花臉），這段“很不動物”，但沒轍，鏡頭太經典，缺了不行。
也有人說，為什麼不像《小豬寶貝》那樣，用真實動物+對口型的方式呢？很簡單，動物不可控，拍電影又不是馬戲團。
動畫電影可以無視演員走位和攝像機運鏡，在後期計算機和圖紙上，可以模擬出各種非常棒的攝影效果，但真人電影，必須考慮演員在綠幕前的走位和攝影機在搖臂、軌道或者大炮上的運行軌道。技術手段也讓這些角色可以完成真實動物做不到的動作效果，而諸如本片這樣的CG效果電影，能做到比動畫版的畫面還要養眼流暢，這是本片不俗的地方。
當然也有相應的犧牲：究竟“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作，二者之間的界定比較糾結。好在除了開口唱歌和舞蹈場面不能像原版那樣充滿戲劇元素之外，電影對於動物的擬真還原拿捏的不錯的。
2019版《獅子王》是非常純正的原著黨，是2.0版本，也是一次技術上升級。
生生不息
說回到玩模型，在模玩界，洗牌的2.0版本，這種對於老玩家而言是比較難受的，但對於新玩家來說，是非常受用。
因為很多新入坑的玩家沒有老版本，可能是由於老物被抄的很高價格，買不起了。也可能是以當下的審美看不上當年老物。比如變形金剛G1玩具，為其買單的都是30歲以上老玩家了，AFA評級的消防車被炒到1萬多，照樣有人買，因為我們小時候就玩G1玩具，長大了為情懷埋單。
但對於很多新玩家來說，他們應該是不會入G1的，造型過時了。很多新玩家因為《變形金剛》電影版的原因，更偏愛如今官方SS線（Studio Series）和MPM電影大師級，而動畫形象的玩具，也是看準MP系列（Master Piece，大師傑作，以極致還原動畫造型為主），次時代的美型度擺在那裡，而MP也是經歷10多年的三代進化成了如今的樣子。包括近期“圍城系列”也挺火，把曾經動畫形象的角色用新模具翻新，讓他們更符合時代審美，新老玩家都有。
模型跟電影並不完全一樣，但僅從技術角度，二者是有共通之處的。
在電影院，看見也有不少家長帶著孩子來，家長們大概是當年動畫版《獅子王》的受眾，而孩子們，或許25年前的動畫片對於他們來說也是比較遙遠，但出生在新時代的他們，對於這部誕生於新時代，用新技術翻新經典的作品，想必會更加印象深刻。
辛巴會繼承王位，孩子也會逐漸長大。
多少之後，這批孩子們長大成人，這部2019年的《獅子王》則會成為他們的情懷。
經典，不會因為時間的原因褪色，我想再過多少年之後。94年動畫版《獅子王》依舊是經典。但對於技術方面的呈現，“經典”二字是替換不了的。
時代的更迭川流不息，老版本有自身獨特的韻味，而新版本則是技術上的更迭，是一次符合時代審美的進化。
老版本動畫電影無法被替代，而新的真人CG電影，同樣有其存在的必要。
只有這樣，經典的故事才會代代傳承、生生不息。
原創作者“烏鴉火堂”授權發佈