'真獸版「獅子王」，特效炸裂還是“動物世界”？'
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
點贊第一的回答是：
辛巴在水中看到父親木法沙的倒影，象徵著他重新找到自我，重拾信心，決心承擔那份守護榮耀王國的責任和義務。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
點贊第一的回答是：
辛巴在水中看到父親木法沙的倒影，象徵著他重新找到自我，重拾信心，決心承擔那份守護榮耀王國的責任和義務。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
點贊第一的回答是：
辛巴在水中看到父親木法沙的倒影，象徵著他重新找到自我，重拾信心，決心承擔那份守護榮耀王國的責任和義務。
▲動畫版截圖示意一下
這是一位兒子對一位父親最真切的想念，也是辛巴真正的成長時刻。
木法沙英靈再現，給了他重新開始的信心和挑起肩上責任的勇氣。
他發現刻意迴避不代表自己就能遺忘父親的囑託，責任也並沒有隨著歲月的流逝而消失。
與彭彭和丁滿在一起縱然快樂，但他畢竟是一隻揹負著整個家族希望的雄獅。
木法沙說，每個人都要在自己的生命之環中找到自己的位置，這個位置正是人生的意義。
只有在認清自我、篤定信念之後，獅子王辛巴才有資格站上屬於自己的榮耀石。
廣袤的非洲大草原上，一輪紅日緩緩東昇。
這裡水草豐茂，萬物生生向榮。
草原統治者，獅王木法沙和獅後莎拉碧，迎來了他們的下一代辛巴的誕生。
伴隨著一曲氣勢雄渾的Circle of Life，受洗的辛巴睜開了懵懂的雙眼。
榮耀石下，萬獸來朝。
1994年動畫版《獅子王》的這段開場，幼時看來，只覺無法言喻的震撼。
如今再看，才知道震撼源自於何處。
因為它調動了豐富的藝術表現手段，色彩、構圖、運鏡、音樂，向我們展現了何謂生命的力量。
這也正是整部作品想要傳達的主題——生命是一個生生不息、循環往復的圈。
太陽有升有落，統治有始有終。
在野心家刀疤的陰謀策劃下，獅王木法沙遇害，辛巴自責出走。
榮耀之國的和諧共存原則被打破，昔日美麗的草原，也由榮向衰。
期間歷經獅族內部的一出《王子復仇記》，最終榮耀迴歸辛巴。
於是，獅群再度迎來新生命，萬物再度向陽而生。
這便是《獅子王》的故事，它以大自然的更新迭代來比喻生命的興衰輪迴、生生不息。
在這更迭過程中，新一代獅子王辛巴完成了自己的成長進階——
從驕傲莽撞的太子黨，到規避自我的享樂主義者，再到肩負使命的榮耀國王。
辛巴，代表著尋找自我、直面使命的積極人生態度。
小時候，父親傳授辛巴一個國王的自我修養：
“世上萬物和諧共存，國王就得理解這種平衡，並且尊重所有的生命，從滿地爬的螞蟻，到跳躍的羚羊。”
辛巴不解，我們不是吃羚羊的嗎？談何尊重他們？
木法沙解釋道:
“我們死後，身體化為草地，而羚羊以草為食，所以我們在生命的循環中是緊密相連的。”
“尊重生命，維持平衡”，這段話，實際上代表了木法沙和辛巴在血統之外的統治的正義性。
但幼年的辛巴並不明白，所以彼時的他配不上國王的重任。
待到片中第二大洗腦名曲Hakuna matata出現，辛巴步入人生的第二階段。
在成長的關鍵時期，辛巴跟著疣豬彭彭和狐獴丁滿一起在世外桃源中快樂地廝混，接受他倆的快樂主義教育。
父親說生命是一個萬物息息相關的圓圈，丁滿和彭彭卻說生命是一條每人自顧向前的直線。
這是兩種人生觀的並置。
辛巴最後的選擇，像是對父親生命哲學的迴歸，對彭彭丁滿人生觀的摒棄。
但其實，也正是有了在山清水秀間嬉戲打鬧，與這兩位弱勢朋友相伴的日子，辛巴才真正理解了父親口中“和諧共存”、“尊重生命”的意義。
1994年上映的《獅子王》，本是迪士尼排在《風中奇緣》之後的B計劃，結果意外爆紅全球。
取材莎翁經典，加入暗黑元素，《獅子王》成為迪士尼第二個黃金時代的轉折力作。
它象徵著，迪士尼動畫片除了面向兒童，也可以是給成年人觀看的。
▲當年這段還被美國觀眾投訴“少兒不宜”
1995年，《獅子王》成為好萊塢第一批被內地引進分賬的動畫電影。
於是，它成為國內眾多80後、90後的動畫電影啟蒙。
其中那些大膽的色彩運用、生動的動物表情、動聽的音樂旋律、恣意飛揚的動作編排，讓小時候的我們驚歎：
動畫片還可以拍成這樣！
那是一種全然不同於上海美術電影製片廠的觀看經驗。
即便是童年不小心錯過了它，我們也早已聽聞過《獅子王》的煊赫聲名。
關於它的戰績，很難一口氣講完。
▲圖源虎撲
對於海內外的觀眾來說，這樣一部名垂影史的動畫經典，聽說它要被迪士尼拍成實景真人獸版，不期待是不可能的。
4天前在內地上映的實景版《獅子王》，現已經斬獲4.5億票房，足以證明其經久不衰的影響力和吸引力。
導演是執導了《鋼鐵俠》和《奇幻森林》的“哈皮哥”喬恩·費儒，配樂不僅請回動畫版的漢斯·季默和埃爾頓·約翰，更有天后碧昂絲獻唱插曲以及參與配音。
豪華的製作陣容以及2.5億美元的投資，可見迪士尼這次誠意砸錢、認真掙錢的決心。
但這部主打技術與情懷的特效大片，引發了不小的爭議。
首先是它近乎百分百的還原度。
▲via微博“無腳的阿飛”
在一部分情懷粉看來，高度還原是尊重經典的表現。
相信開頭那段名場面一出，沒有幾個人是不起雞皮疙瘩的。
用最新最先進的技術，復原出當年那些感動人心的場景。
讓高度誇張的二維畫面以更加真實可感的質感出現，觀看體驗還是不可同日而語的。
某位虎撲網友便覺得，一等一的特效就值了，還要啥自行車？
▲圖源虎撲
而在另一部分觀眾那裡，這就是很偷懶的行為了。
如果情節一模一樣，我為什麼不去重溫動畫片？
技術更先進了，就能代表更高的藝術水準嗎？
這裡便牽涉到本片的第二個爭議點，CG（Computer Graphics）技術。
經過《奇幻森林》的提前試煉，喬恩·費儒在《獅子王》裡將CG特效運用到了更加極致的地步。
這是一部虛擬片場裡用純CG做出的“動畫片”：
在《獅子王》裡，沒什麼是實際存在的。沒有片場，沒有角色，沒有動態捕捉，甚至沒有攝影。我們扔掉了所有的燈光和攝影設備，做了一個“量”，所以在《獅子王》裡，我們用遊戲引擎Unity製作動畫。
在一片驚歎聲中，#《獅子王》裡只有一個鏡頭是實拍#的話題上了熱搜。
▲不是這個鏡頭
新版《獅子王》對真實度的追求，讓不少人產生了“彷彿在看BBC自然紀錄片”的觀感。
而這，正是主創們想追求的效果——以假亂真。
迪士尼攜手喬恩·費儒開創的視效革新，有人認為技術炸裂，也有人產生了不適。
面癱臉的指責隨之而來。
動畫版的動物都有著擬人化的表情，例如動畫版裡的反派刀疤，形象邪惡、表情陰戾。
配上“鐵叔”傑瑞米·艾恩斯那危險又性感的英音，勝在有強烈的戲劇性和感染力。
而真獸版呢，威懾力有餘，但是鮮活性就顯不足了。
二維動畫是誇張和變形的藝術。
除了擬人化表情，動畫裡那些天馬行空的橋段和熱情洋溢的配色，一旦遵從現實邏輯後，就變得較為黯淡和普通。
就有虎撲直男打趣道：
情懷滿分，但是動畫版更好看，動畫片的蟲子看得我都想吃。
▲圖源虎撲
▲這位大哥你很拼，但是我懂你
除了外在形式，虎撲JRs還談到了一個更本質的問題。
實景版《獅子王》追求的真實感和故事本身的動畫邏輯是無法自洽的。
動畫版辛巴唱首歌就長大等行為，確實符合“動畫電影”那種自帶童話性質的魔力屬性。
可一旦辛巴成為真實的獅子，別說“轉眼辛巴就長大”，就是上一秒獅吼下一秒開口說話，都變成了一件需要適應的事。
因為真實畫面與動畫邏輯天然有種矛盾，它會讓人在意現實的合理性。
▲圖源虎撲
動畫電影可以靠音樂品味和想象力彌補故事的簡單低幼，但是對真人電影，我們想要的更多。
比如故事的層次和邏輯。
一個簡單直白的成長故事，在很多成年觀眾這裡是經不起推敲的。
就有較真的虎撲直男們感到疑惑了：
電影裡表現出來的戰鬥力明明是娜娜>辛巴>刀疤的，為啥娜娜不去直接把刀疤給做了呢？
▲辛巴從小到大都被娜娜按在地上摩擦
還有一虎撲JR指出，“沒有水源也賴刀疤，刀疤一死馬上下雨，理論上刀疤過度捕殺食草動物，草原應該更加豐茂才對。”
▲刀疤：怪我咯
更有不少虎撲直男質疑，辛巴吃蟲子咋還打得過吃肉的刀疤？
大概蟲子高蛋白吧！
▲看來都是愛健身的直男
嗯？虎撲直男們的這些靈魂發問好像哪裡不對，又很有道理的樣子？？？
總之，隨著年齡的增長，我們對事實邏輯顯然更加在意了。
當然也有虎撲直男對此表示反對：
吐槽劇情的都是沒有童年的吧！動畫版劇情就是那樣的，怎麼沒見你們吐槽呢？
▲圖源虎撲
而且，誠如一位虎撲JR所說：
真獸版甚至是把一些劇情給理順了的。除了拉菲奇如何判斷辛巴還活著，還有娜娜如何逃出來的過程。
▲圖源虎撲
正所謂一代人有一代人之經典。
迪士尼之所以不斷拍真人動畫，是要面向更新一代的受眾，持續鞏固IP的影響力。
所以在劇情上，一直秉持比較保守的改編尺度。
隨著技術的發展，觀看經驗的變化，年輕一代的CG動畫，可不就相當於我們當年的二維動畫麼？
就像某虎撲JR所說：
“從那些小孩兒臉上讀到了曾經我們年少時觀影的愉悅和悲傷，那就是一部很棒的作品。”
▲圖源虎撲
如果成年觀眾過於糾結故事邏輯和深度，倒好像是大人搶小孩兒棒棒糖的感覺了。
高度還原的情懷，和追求真實的技術，在觀眾這裡成為了甲之蜜糖，乙之砒霜的分野。
《獅子王》的爭議無關品質，而是人們在經典作品的改編尺度、動畫電影的技術呈現方式等問題上形成的不同看法。
如果你問我，《獅子王》值不值得去貢獻票房，我覺得還是值得一看的。
在向來有話直說、公正有料的虎撲電影評分中，《獅子王》得到了78.3%的“虎撲值”（“虎撲值”即“值得看比例”），“情侶觀影指數”也達到了很高的86.8%。
畢竟萌萌噠的辛巴誰看了不想吸？
加戲很多的彭彭和丁滿，在後半段很好地支撐起了“笑果”。
木法沙之死和辛巴復仇之戰兩段重場戲，也比動畫版更顯細膩和動人。
不揹著過重的情懷包袱去看的話，還是值回票價的。
針對《獅子王》，虎撲JRs還評選出了他們心中的“直場面”：
點贊第一的回答是：
辛巴在水中看到父親木法沙的倒影，象徵著他重新找到自我，重拾信心，決心承擔那份守護榮耀王國的責任和義務。
▲動畫版截圖示意一下
這是一位兒子對一位父親最真切的想念，也是辛巴真正的成長時刻。
木法沙英靈再現，給了他重新開始的信心和挑起肩上責任的勇氣。
他發現刻意迴避不代表自己就能遺忘父親的囑託，責任也並沒有隨著歲月的流逝而消失。
與彭彭和丁滿在一起縱然快樂，但他畢竟是一隻揹負著整個家族希望的雄獅。
木法沙說，每個人都要在自己的生命之環中找到自己的位置，這個位置正是人生的意義。
只有在認清自我、篤定信念之後，獅子王辛巴才有資格站上屬於自己的榮耀石。
結尾，不管是疣豬彭彭還是狒狒法拉奇，都參與了榮耀之戰。
這既是他們的榮耀，更是他們的責任。
娜娜也加了不少跟鬣狗頭目激烈交戰的對手戲。
光環不再是主角辛巴一個人的，他們每個人都有自己要證明的價值和意義。
不是每個人都像辛巴一樣，有一個王國等著繼承。
但我們每個人，無論強大還是弱小，都有自己需要證明的驕傲和榮耀。
- END -