代表中國的十股新生代時裝力量 | HYPEBEAST 打造中國設計師特輯
本文轉自HYPEBEAST
-
進入六月，意味著一年二度的 Pitti Uomo 男裝展大幕又將拉開。在米蘭和巴黎男裝周正式開啟之前，來自全球各地的時尚行業人士將再次聚集在藝術之都佛羅倫薩，見證又一場男裝盛會的舉辦。與往屆不同的是，在今日正式開幕的 Pitti Uomo 96 還會迎來與 LABELHOOD 及國際品牌諮詢公司 V/Collective 共同舉辦的全新「Guest Nation China」項目，這是該男裝展迄今規模最大的一次中國設計師集體亮相。
「Guest Nation China」的設計師陣容包括 8ON8、DANSHAN、FFIXXED STUDIOS、PERCY LAU、PRIVATE POLICY、PRONOUNCE、SAMUEL GUÌ YANG、STAFFONLY、THE FLOCKS 及 untitlab™；而 PRONOUNCE 更將在這場為期 4 天的男裝展中舉辦新系列發佈會，並推出與 Converse Jack Purcell 的合作企劃，這也是 Pitti Uomo 首次迎來中國品牌時裝秀。
藉此機會，HYPEBEAST 特別打造了一組參與「Guest Nation China」的中國設計師品牌造型特輯。我們帶著這十組登上 Pitti Uomo 的設計師新作穿梭在上海街頭，通過再日常不過的背景，傳達出他們非同一般的設計語言。
Woody Allen 在電影《Sleeper》中以獨特詼諧手法所呈現的荒誕未來主義引發了設計師 Li Gong 對於 2019 秋冬系列的思考，他將電影中的復古未來主義和標誌的設計結合，同時融入 70 年代 Hippies 的原始力量和 Camping 戶外元素，打造富有復古未來主義感的整體氛圍，並進一步主張並深化 8ON8 所傳遞的沉澱式青年文化。
「從重新解讀 90 年代旅遊團不按套裝穿搭的風格、以「Nonsense Move」為主題的復古未來主義 Disco Party，再到以 70 年代為背景對 200 年後超生培育世界的假象，我所構建的 8ON8 架空型理想主義社會正在滲透到生活中的每一面，似乎終有一天會形成專屬於 8ON8 的完整社會體系。」Li Gong 說道。
DANSHAN 由設計師 Dan 與 Shan 於倫敦創立，一直以來都強調和希望塑造感性細膩的男性形象。「重新審視當今社會形態，需要被推進的事物還有很多，如何推進發展其實是需要一些不滿和火花，但是我們可以用更平和的姿態去嘗試推進。」Dan 談到品牌背後的設計理念，「不應該害怕去重組現有的系統，當現存的系統被重組打破，即是機會與重生。」
兩位設計師為 2019 秋冬系列注入了細膩的情緒，採用大量褶皺面料製造出柔和的氛圍。他們嘗試通過一種溫和非侵略性的方式來探索當代男性的身體美學，並試圖呈現出男性柔美而又陽剛的面貌。柔軟的緞面材質旨在打破對性別的固有印象，通過面料的選用和服裝的剪裁來為男性提供一個可以自由表達的空間。設計師希望可以讓男性打破固有的一些避諱，和接觸所產生的簡單卻又敏感的行為和心理。正如品牌的標語「Here is a new love for maleness, nothing progressive was achieved by force」所示，這個系列要表達的是一種被重塑的新型男性氣質，通過感性來探索性別關係的概念，真正的進步和改變都不該是強求而來的，「我們都應該更感性地生活。」
「我們一開始更像是一個藝術項目，這是我們在不同的藝術和時尚領域之間進行合作和協作的方式。」FFIXXED STUDIOS 聯合創辦人與設計師 Fiona Lau 談起品牌創立背後的故事，「在與柏林和巴黎品牌 BLESS 合作並推出首個時尚單品後，我們開始向時裝品牌的方向發展。」這個與 Kain Picken 一同創辦的品牌向來立足於折射日常生活，思考著服裝與物品可以如何呈現出我們的生活方式。「我們一直都把時裝當作生活工具，強調對現代生活需求的迴應，同時又提倡一種慵懶隨和的風格。」
FFIXXED STUDIOS 總是研究著不同的生活方式。2019 秋冬系列的出發點為 6、70 年代的反主流文化「迴歸之地」運動，離開城市喧囂，迴歸自給自足，與圍繞健康生活的當代都市趨勢結合，因此樸實的氣息也瀰漫始終。系列以大地色調為主，融入了大量園藝和田園風光元素，如蔬菜圖案的刺繡、綠葉狀的提花、粗藍布拼接細節以及誇張的園藝太陽帽。由此 FFIXXED STUDIOS 也創造出一種對慢生活的特定想象。
自成立以來，PERCY LAU 便持續打破著人們對於眼鏡的既定印象。PERCY LAU 相信所有創作都可以證明存在之美，無論是我們之前、之後甚至直到永遠。對於設計師 Percy 來說，靈感來自存在，而發明只是我們周圍所有事物的積累。品牌善於從科學和人性中提取元素，將之轉換為設計，並希望以此激勵人們發現我們日常生活中隱藏的可能性。
大約 35 億年前，生命起源於海洋。新的生命起點可能是前一個時代的結束。而 PERCY LAU 2019 眼鏡系列靈感正是來自這段假設。由於海洋環境的巨大變化，生物不得不變異以適應自然環境。在不斷組合、分解和進化之後，出現不同形式的生存個體，陸基生物更有可能等待機會再次進化。那麼，如果「我們」在一萬年後回到初始化狀態會發生什麼？這是一個新的開始還是結束？物種之間的關係是親密的還是疏遠的？是否有可能通過這種現象找到答案？PERCY LAU 嘗試通過海底世界的靈感，探討人類是進化還是退化的關係。「討論自然與科學算是我們品牌的一個 DNA。」PERCY LAU 以眼鏡為載體，創造著自己想象的世界。
作為第一個入選紐約男裝周的中國設計師品牌，PRIVATE POLICY 以紐約下城青年文化為基因，反應當代時事為靈感，創造「報紙新聞式」的設計理念，並展現在衣服的各個細節、秀場氛圍的營造、以及產品系列的呈現。「因為我們是在紐約創立品牌的中國設計師，所以在 PRIVATE POLICY 紐約風格強烈表達的同時，我們常常將中國元素融合到設計中，表達我們對自己中國根源的自豪。」
2019 秋冬系列在講述人類與金錢關係的故事中，兩位設計師選擇通過中國銅幣上的字樣「招財進寶」，展現中國歷史文化。PRIVATE POLICY 系列裡各種文化的碰撞與融合，是他們對現代社會人們國際化思維的觀察後，運用擅長的時尚語言去報道這個越來越多元化的世界。
PRONOUNCE 持續著對於「眾生相」概念的探討。2019 秋冬系列以「人間光 BEAM OF LIGHT」為名，把每個人比作一束束的光源般歌頌，是人本論也是一直延續品牌對於真實個體與芸芸眾生的關懷。「所以你會看到一些亮光色的條狀設計在衣服結構處，我們想透過這樣抽象與視覺性的設計語言，啟發觀眾通過穿著或觀看去了解設計手法背後帶出的價值觀。」而對於即將作為首箇中國品牌在 Pitti Uomo 舉辦發佈會，兩位設計師表示從來沒有想過會讓他們這樣初出茅廬的年輕品牌去承接，同時的也感受到一份強力的使命感，「如何以衣衫為媒介去述說我們這代人東西方背景下的審美觀，我們希望這代設計師開始，特別是這次一行十隊可以讓中國慢慢地真正開始擁有有國際視野的『時裝品牌』。」
設計師率先向我們劇透新系列會延續探討「眾生相」與「美隱藏在過程裡」的視覺化詮釋，也是對以往一直探索的概念的繼續挖掘。「新系列非常關於『當下』的回饋和關於『芸芸眾生』，上億張面孔的宏大性所帶來的一種蒼茫感與每個人身體獨立個體的鮮活和生動感。我們一直在嘗試通過不同的角度去詮釋 PRONOUNCE 作為一個觀察者的視覺答案，衣服是呈現的媒介之一。」除此之外，PRONOUNCE 還將在佛羅倫薩的秀場呈現 Converse Jack Purcell 系列。設計師希望把驚喜都留到 6 月 12 日這一天，只向 HYPEBEAST 透露他們得到了足夠的創作空間去做表達想法與進行實驗性的創造，「我們不希望做太無聊的東西，但也希望可以做到簡單微妙。」
「SAMUEL GUÌ YANG 希望通過對服裝的藝術工藝以及視覺語言不斷探索與創新，融匯東西方美學語言，從一個嶄新的角度詮釋東方韻味。」設計師 Samuel Yang 談及品牌一直以來堅持的設計理念。自 2015 年成立以來便以女裝品牌身份出現在時裝週上的 SAMUEL GUÌ YANG 這次藉由 Pitti Uomo 和「Guest Nation China」項目，正式進軍男裝領域，並率先在 HYPEBEAST 拍攝的這組造型特輯中曝光了首款男裝設計。
這個男裝系列也延續了品牌一貫的美學，通過對中國當下的文化景象捕捉與對 7、80 年時代的致敬，描繪出一位優雅並感性的 SAMUEL GUÌ YANG 男性形象。Samuel 表示由於沒有真正做過一個男裝系列，最大的難處是需要去開發一些新的紙板，並在有限的時間內完成全部款式的設計。但與女裝系列相同的是，「我們一直儘量避免市場潮流盛行的繁複裝飾，溯本求源，真誠和原創的表達有著更好的耐久性，經得起時間的考驗。」Samuel 補充道。
Pitti Uomo 對於 STAFFONLY 來說已不陌生，繼 2016 年被選為「THE LATEST FASHION BUZZ」設計師和去年與 MINI FASHION 攜手打造旅行主題系列後，這個新銳品牌迎來在佛羅倫薩的第三次亮相。兩位設計師表示不同以往作為單獨的個體，這次品牌是作為一個群體，代表中國新生男裝力量面對全球買手和媒體展示設計作品。
STAFFONLY 向來懷有一顆獨特的好奇心和幽默感。2019 秋冬系列是關於消費生活的故事，他們站在一個特殊的視角，展現給大家荒謬又真實的當代中國眾生相。這個系列裡出現的細節大多來自於生活中那些習以為常的小細節，比如叫外賣和上網購物時出現的「五星好評」、包裝盒上的「多謝惠顧」字樣的膠帶，以及反覆出現的包裝提手和常常被忽視的商品鏤空掛鉤等。「常常沉迷於手機推送和依賴快遞員和外賣小哥生活的人們都會或多或少的有些許共鳴和感觸，我們希望能通過這種方式來喚起大家對於日常生活方式的重視。」
從品牌建立之初，THE FLOCKS 就持續關注中國當下年輕人的生活狀態，旨在為他們提供一種簡單舒適的生活提案，營造一張中國年輕人的生活群像，這也是「FLOCKS」一名所蘊含的意義。在接觸服裝設計之前，創辦人南朗已在平面、商業空間和傢俱設計領域擁有豐富經驗，但在他眼中，「衣服可以表達更多設計述求，也能與設計的使用者距離更近。」
THE FLOCKS 2019 秋冬系列主題為「好奇心」，緣起於一張照片：一個小女孩蹲在地上看博物館陳列櫃裡的一隻青蛙標本，眼神中充滿好奇。這張照片成為設計團隊創作的起點，「好奇心是對未知事物的觸碰和探索，我們每個人都有。」
untitlab™ 是這次「Guest Nation China」陣容中最年輕的品牌，由創意總監 Sans、藝術總監田才以及合夥人 Justin 共同創辦，並在 2019 秋冬推出首個系列。「untitlab」一名來源於藝術創作中作者對於無法定義標題的作品的行為，設計師表示使用「untitled」作為品牌前綴，是希望每個創作對於自己、對於觀者、對於使用者都呈現出一個開放的態度，意義和形象在接觸和交互中產生，鼓勵每個用戶自發感受；而「lab」則讓品牌更像是一個實驗室、開放的工作平臺，保持敏感和敏睿，不斷打破和開拓既有邊界。
untitlab™ 的設計理念和初始動機來自於設計師自我在生長環境中的生活實踐。「作為中國鞋履設計品牌，我們的生長環境本身就是一個獨特的區分。」田才表示，「構成一個品牌的元素不僅是有產品本身，面對更加多元的社會需求，我們在視覺創作和圖像概念中也會強烈的表達創作者一直以來關注的主題，這樣的主題不再是『中性』可以描述。」在 2019 秋冬系列中，untitlab™ 提出了當代場景滲透和邊界模糊的概念，「打破既有穿戴功能與造型語言的束縛，透由強烈的幾何廓形鞋跟與混合拼接面料，塑造在不同身份和跨場景狀態中保持靈敏和活躍的人格畫像。」Sans 向 HYPEBEAST 解讀了第一季作品的設計，「突破職業裝束和運動氣氛的界線，兼具實用主義、獨立氣質和開放多元。」
在接下來四天中，以上十個設計師品牌將代表中國時裝新勢力，在 Pitti Uomo 這個國際舞臺上展示 2020 春夏新作。
--END--
本文來自互聯網，版權歸原作者所有
如若有侵權行為，請立即聯繫我們