山本耀司丨他做人比做衣服更成功

時裝 服裝設計 設計師 日本 扒時尚 2017-06-18

山本耀司丨他做人比做衣服更成功

山本耀司:對混日子的年輕人,揮出重重一拳

深度丨山本耀司 沒有比穿戴得規矩更讓人厭煩的了

山本耀司最新專訪:新銳設計師,歡迎到地獄來!

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這些熟悉的字眼活躍在中國朋友圈,做服裝設計的抑或是門外漢都以轉發的形式傳達著他們心目中的山本耀司,出於感同身受出於盲目跟風。做服裝的關注點側重在服裝設計,門外漢被“山本式雞湯”吸引,當然,這麼說都是相對的!對於山本耀司來說,做人和做衣服是融為一體的。以直觀形式存在的服裝設計成就可能會在一定程度上掩蓋他本人的人格魅力。他是一個你可能不會立刻喜歡上但是越想要了解更多的人。

“靠誓必實現的決心認真活著” ——阪口安吾

山本耀司出生於1943年,1歲的時候,他的父親被徵召奔赴戰場,死於菲律賓的一場戰役。為了回報母親,按母親的意思報了慶應大學的法學部。

山本耀司出身於東京下町,“我們都是被嫌棄的人、被討厭的人、不被喜歡的人。如果不介意自己被嫌棄,反而一直努力的話,到最後反倒會變成受人喜愛的人。”

從法學部畢業後,他執意要求到母親的裁縫店幫忙。母親拗他不過,終於同意他去文化服裝學院學習,免得“被縫紉工恥笑”。

他在學校很快展露出素描和設計圖方面的天賦,學院院長小池千枝先生“要有個性”的教導,他一直牢記於心,幾次獲得設計比賽的大獎,被稱為“重量級新人”。

他喜歡的是通過裁剪來呈現面料本身的質感,用布料的特質來展現服裝的個性,光用強調花色和印花的布料,怎麼夠表達他的想法?

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他真正的夢想,是像在巴黎看到的流行風尚那樣,為大眾做高級成衣,讓服裝設計和繪畫一樣,成為一門具有創造性的藝術,而絕不是循規蹈矩。

在攢夠錢之後,他和好朋友終於開了一間自己的成衣公司,開始了追求個性之路。

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山本耀司的愛剪

最初,山本耀司設計了一批有男裝風格的女裝,但買家少得可憐。不過,轉機總是出現在堅持之後。有一次,他從學生時代常做的插肩袖得到靈感,做了一種與當時風尚完全不同的寬鬆款風衣,結果一下打開了局面!

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從此,山本耀司一發不可收。很快,他就在東京辦了第一場時裝秀、開出第一間專賣店,服裝令人難以置信地大賣,很快風行全日本。隨後,他又把時裝店開到了巴黎,生意越做越好。同年,他在巴黎時裝發佈會正式出道。

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1983年巴黎春夏時裝發佈會

當時的歐美時尚界大概不會想到,這個來自東方的男人,將會用“炸彈一樣”離經叛道的服裝,一次次破壞他們定義的時尚。

“在自己身上,克服這個時代。” ——尼采

1977年,他在東京發表首個女裝系列。1981年,山本耀司在巴黎完成首次海外發佈會。對於這場發佈會,當時《衛報》的時裝編輯Brenda Polan這樣回憶:“在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬鬆的服裝,它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。”

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“當時巴黎的很多報紙上都用日文寫了‘さよぅなら’字樣,意思是讓我滾回日本,而且我還看見一些報紙上在我的頭像上和服裝上打了一個很大的叉,意思說:‘我們不需要你的衣服’,但我並未感到很強的挫折感。”

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西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線,而Yohji Yamamoto則以和服為基礎,藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念,以兩維的直線出發,形成一種非對稱的外觀造型,這種別緻的意念是日本傳統服飾文化中的精髓。

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在山本耀司的設計中,黑色永遠有著無法撼動的地位。

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“進入時尚界不久,我便意識到自己適合黑色。那時,我覺得手工匠人可以把自己隱藏在黑色後面。黑色是匠人的驕傲。”

在山本耀司的眼中,黑色的含義是“我不去煩你,你最好也別來打擾我!”

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Yohji Yamamoto | 巴黎 | 2016 | 秋冬

對於黑色的執念可以追溯到山本童年時代。父親去世後,守寡的母親此後的衣著總是非常嚴肅。“她讓我意識到冷靜、節制的美。”山本耀司說。這種顏色也和新宿活躍的妓女們身上鮮豔的顏色截然有別。它是童年的山本體味更深的生活的底色。

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山本耀司的母親富美

關於潮流和時尚,山本耀司的看法

“如今許多時裝品牌還在縱容年輕人的惡趣味。他們喜歡什麼,熱鬧的、花哨的,品牌便生產什麼。設計師們不再引導時尚,而是迎合潮流——當然,這不是設計師的錯。許多有理想的年輕設計師,拿著作品,去參加展覽,總會被市場的人要求這裡改一下、那裡改一下,最終符合市場的審美。可這有什麼辦法?設計師們、年輕的品牌們,首先需要生存下來。之後呢,如果要繼續擴大、影響全球,則勢必要加入國際大集團的遊戲,這不是大部分設計師的理想,卻是大部分設計師最後的出路。”

即使一根線,也要注入生命。服裝可能是人類最後一個手工藝文化。”——山本耀司

他說自己從事的是一個很矛盾的行業,總是要不斷地推陳出新,但他自己迷戀的卻是那些能夠留下“時間的流逝”的衣服。

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他對時尚潮流並沒有興趣,他只是對於美、對於男人和女人,對於尊嚴,對於人生的無常和殘缺,等等,有著自己獨到的眼光,並通過衣服表達了出來。服裝不僅僅是軀體的覆蓋物,而更成為著裝者、身體與設計師精神意念這三者交流的紐帶。

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他因擅長剪裁被稱作“剪裁之王”,但有時偏和自己較勁,放棄剪裁,只用一塊布包裹做服裝,當衣服脫下來扔到地板上時,仍然是一塊完整的布。

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一位將山本耀司視為燈塔的設計師說,你若仔細研究,便會發現,在山本耀司的衣服裡,沒有一條縫線是無意義的。

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“不知道為什麼,我就想一事無成。” ——山本耀司

我們時常會設想以後會成為一個什麼樣的人,有人笑而不語說不清道不明,有人給出的是老師醫生之類的名詞,有人給出的是善良有價值之類的形容詞,有人誇誇其談一副志在必得的樣子.........

“不知道為什麼,我就想一事無成。”這是山本耀司的答案。

山本耀司丨他做人比做衣服更成功

如果每個人的話都是字面意思,那這個世界就會簡單的多吧。事實永遠與理想狀態差距甚遠或者背道而馳。山本耀司的魅力就像很多女孩“美而不自知”,也許用“一事無成”比其他的一切詞彙來的更貼切。

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他對於熱愛義無反顧的沉浸,背離社會主流價值觀。他的空手道是黑帶,畫畫地非常好,象棋棋藝高超,吉他彈得非常好聽等等。在他30歲左右的時候,曾有過空白的十年。

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山本耀司少年

喜歡搖滾樂可以潛心學習直至出唱片。在90年代,山本耀司就發佈了3張個人音樂專輯,分別為1991年的《さあ、行かなきゃ(好,我要出發)》、1997年的《Your Pain Shall Be Your Music》、1998的《Dog of Terror-地下生活》。1998年的《地下生活》也就是山本耀司的最後一張專輯了。

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“跟很多音樂人在一起作曲是快樂的,沒有作為服裝設計師時候,那種分分秒秒都要打起精神拿出作品的緊張感,那是一段單純享受音樂之美的時光。”

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山本耀司丨他做人比做衣服更成功

71歲的山本耀司正在過一種舒緩的生活:早上起床,出門遛狗,沿途春有櫻花,秋有紅葉。然後,他在公園裡練習一會兒空手道,再回家換洗更衣,出發去工作室,剪裁、搭配、構思,親力親為,樂此不疲。“我不會讓自己窘迫,但也不會要求更多,做喜歡的事,陪伴家人,健康活著。”

山本耀司丨他做人比做衣服更成功

山本耀司一直把自己的靈魂融入到作品中

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