是枝裕和是我非常喜歡的一位導演，他總是能把電影中不同人物參差不齊的人生捋平，把血淋淋的事實掩蓋在真情之下，讓人又愛又恨。
去年他導演的電影《小偷家族》登頂戛納，當他捧起金棕櫚獎盃的那一刻，似乎他影片中的每個平凡的角色都因他而煜煜生輝。
他用理智的鏡頭敘述一個幸福家庭瓦解的全過程，在“黑”與“白”，“善”與“惡”之間遊走，什麼是對與錯？沒有人能給出最好的答案，當你觀看這部電影時，你的心裡可能會出現一把尺子，這把尺子可能模糊了刻度，但卻不會改變它應有的長度。
在東京市區一個即將拆遷的破舊平房裡，一個普通的家庭在這裡紮根。一家人都沒有穩定的工作，爸爸會帶著兒子去超市裡偷東西，媽媽在上班的地方偶爾也會偷一些小東西。
某一天爸爸帶著兒子去超市裡偷東西，回來時，在狹窄的小巷裡遇到了玲玲，就把她帶回了家。
原本打算將她送回去，後來發現玲玲經常遭到父母虐待，就把玲玲養在了家裡。在工地上班的爸爸為了賠償金故意將腳摔壞，因為私藏玲玲媽媽也丟了工作，一家人靠著奶奶的養老金過日子，亞紀在娛樂場所靠出賣色相掙錢，祥太帶著玲玲一起去偷東西，直到有一天被警察發現……
一群毫無血緣關係的人集聚在一起，組成了一個完美的家庭，有奶奶，爸爸，媽媽，妹妹，兒子，女兒。
他們都是可憐的人，年老體衰的奶奶，偷盜成性的爸爸，因家暴而錯手殺人的媽媽，被原生家庭遺忘的妹妹，被拋棄的兒子，被父母虐待的女兒。他們在傷痛中抱團取暖，在城市的絢爛中，覓得一處安身立命之所。為了維持一家人的生計，爸爸會帶著兒子去偷竊，奶奶還會回到前夫的家庭去找前夫的兒子要贍養費，媽媽也會盡心的照顧老人和孩子。他們生活在社會最底層，物質匱乏，精神生活卻無比充實。
原本這一切都合乎情理，因為被傷害，他們更懂得怎麼去愛，其中有很多溫馨的畫面讓人淚目，信代小心翼翼的撫摸玲玲的傷疤，告訴她以後再也不會被打，信代眼裡刻意掩藏的傷痛，還是被我們發現她曾經經歷的不堪。
她給玲玲買新裙子，幫她剪頭髮，緊緊擁抱她，用笨拙的方式溫暖玲玲的心。
柴田治和祥太會在夜晚談心，一起把塑料袋當成足球踢，祥太兩次輕輕的呼喚柴田治“爸爸”，一家人坐在一起看煙花，一起去海邊遊玩。
溫馨而又幸福的畫面，這些都是很平靜樸實的生活場景，卻掩藏著令人細思極恐的細節，他們每個人都有著利益的聯繫，奶奶是為了錢才撫養的紀亞，柴田治和信代之所以贍養奶奶是因為需要奶奶的養老金，收養兩個孩子是因為信代不會生育，而兩個孩子需要偷盜為家庭做出貢獻才會在家裡活得更自在。
在日本眾多導演中，溝口健二作品中的攝影及運動受到來自日本傳統繪畫手法的影響；黑澤明則從江戶時代的平民戲劇——歌舞伎中拿來許多題材；山口百惠的青春情節劇，明確地刻畫出戰後日本社會階層差異的時代背景。站在這樣的立場上，就不能對撐起日本電影的文學、繪畫、戲劇等日本文化的要素視而不見。其實不僅是文化，還需要了解日本歷史與社會現實的相關知識。那些創作日本電影的人們以及看著這些電影或悲或喜的人，當你瞭解了他們的心路歷程，才可以說對日本電影有了深入的瞭解。
是枝裕和的這部電影已經不單單是在講家庭，更多的是人性的複雜性，生活本身就是奇蹟，要想活著就要有對抗生活的勇氣，這裡的“偷”具有更多的反諷意味，偷來的生活，偷來的家庭，偷來的幸福，這一切在這個法制社會到底應不應該存在？是枝裕和在家庭劇中糅合了太多的複雜因素，父母對子女的教育方式，原生家庭對孩子的影響，道德的底線，法制社會的維持，愛的給予，榜樣的樹立，親情的羈絆，善惡正邪。
是枝裕和曾說“電影不是用來審判人的，導演不是上帝也不是法官。設計一個壞蛋可能會令故事世界更易於理解，但是不這樣做反而能讓觀眾將電影中的問題帶入日常生活中去思考。”
最後，祥太在超市偷東西故意被抓，這個家庭也走向結束，所有人都回到了原本屬於他們的人生軌跡。但一切都還沒有結束，是枝裕和在結尾處保留了對未來的希望，祥太在公交車上的那一聲“爸爸”，玲玲在走廊上的那首歌，紀亞回到原來的房子裡的眼神，這些似乎打破了時空的界線給未來染上了色彩，也許在不久的將來他們會重逢，帶著來自靈魂的碰撞，帶著期待與祝福。
正是因為有這些惡，善才顯得彌足珍貴。影片中柴田治對祥太說“在商店倒閉前，裡面的東西都是無主之物”而在這個小小家庭分崩離析前，他們就是有愛的一家人......