'1520至今的服裝發展史告訴你：女人必須走在時尚的前端'
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
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早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
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在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
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《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
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Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
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Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
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他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
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1920-1930：時尚插畫師Erté
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
關注頭條號：培根服裝，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝教程
時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
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作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
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如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
關注頭條號：培根服裝，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝教程
時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
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作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
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20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
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1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
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René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
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他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
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如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
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René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
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從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
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19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
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這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
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作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
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出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
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美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
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出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
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1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
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他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
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20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
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1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
Tony Viramontes作品↑↑↑
當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
David Downton
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
Tony Viramontes作品↑↑↑
當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
David Downton
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時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
Tony Viramontes作品↑↑↑
當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
David Downton
關注頭條號：培根服裝，私信回覆“服裝”，即可免費獲得零基礎服裝教程
時裝插畫的歷史伴隨著世界時裝史的萌芽和誕生共同發展，早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
從1520年到1610年，有超過200副表現不同時裝形象的版畫、蝕刻畫、木刻畫。
作為百年前的視覺霸主，時裝插畫曾經是時尚雜誌裡一個新鮮而時髦的裝點，比真實模特的演繹更讓人眼前一亮。
早在16世紀，已有出版物開始刊登反映不同地區時裝文化變遷的插畫。
1672年，最早的時尚類刊物《Le Mercure Galant》誕生，此時法國女人穿衣服的方式開始影響整個歐洲。在攝影尚未被髮明的時代，插畫滿足了女人對時尚的渴望，而那個時代的插畫則承擔了複製與傳播的重責。
100年前的《VOGUE》封面↑↑↑
在攝像技術尚未發達的2O世紀早期，時裝插畫不但是一種創意與靈感的展現，更是一種見證、一種記錄，是時裝插畫大師們的丹青妙筆，使得一些設計永存於服裝史並流傳為經典。
《Vanity Fair》1915年4月刊封面↑↑↑
19世紀攝影的誕生一度促使時裝插畫的大面積消亡，而插畫也反之影響了攝影。那些世界上最早的攝影家們在工作室裡照著插畫裡的款式和姿態獲取舊時靈感，到了上世紀50年代，時裝編輯們已經有了寬裕的預算為攝影拓展空間，而插畫則被擠進了為文章作插圖的角落。
儘管攝影能夠製造出創意情境，卻逃不開紀錄的侷限，而插畫卻具有強調特定時裝文化、藝術化地描繪時代經典的權力。20世紀初，時裝插畫不再是時裝業的灰姑娘，成為了時尚本身。
1867年創刊的《Harper's BAZAAR》大量使用插畫作為雜誌封面，更禮聘插畫家Erté合作23年之久，創造了無數驚豔封面。到了20世紀中葉，從CoCo Chanel到Christian Dior，設計師們又讓插畫輕易地轉變為成功的商業藝術，正如René Gruau為ChristianDior香水所做的那樣。
Erté為《Harper's BAZAAR》創作封面↑
René Gruau為MissDior香水創作的廣告插畫
如今，時裝插畫不再只是雜誌插圖或者設計效果圖，它們成為了知名廣告的靈感來源、大牌設計的跨界合作、火熱單品的行銷新計。Prada 2002年秋冬廣告就以1937年《BAZAAR》上刊登的插畫家Jean Cocteau手繪的MadameGrès裙裝為靈感。
1920-1930：時尚插畫師Erté
這位真名為Romaine deTiroff的神童5歲就會畫時裝畫，15歲成功混入時尚圈替前蘇聯的時尚雜誌畫插圖，20歲轉戰巴黎並師從著名設計師PaulPoiret，1915年開始為美國頂級雜誌畫封面，從此執掌數本頂級雜誌的封面長達20多年。
他筆下的貴族女性身披羅袍，姿態妖嬈，大量流暢的曲捲線條取自裝飾主義中波斯文化的裝飾風格，極盡華美的用色則受到日本浮世繪的影響。Gucci品牌曾多次在設計中向這位大師致敬。
Erté復古時裝插畫↑↑↑
1940-1950：時尚插畫師René Gruau
20世紀中期的時裝插畫界統領者無疑是意大利插畫家René Gruau。出生自貴族家庭的他從小便出入社交界，品位不凡。他在二戰後結識了一生的好友Christian Dior，因為同樣懷念美好時光中慵懶優雅的女性形象，於是攜手定下了Dior品牌的形象基調。
作為Dior先生最鍾愛的插畫師，他成為品牌諸多經典形象的描述者，見證了Dior一路的成功，也從側面推動了巴黎時裝的復興。RenéGruau的畫風受到東方書法的影響，將東西方藝術融合，引領了插畫界抽象線條的風潮。
René Gruau
René Gruau作品↑↑↑
1960-1970：時尚插畫師Antonio Lopez
出生于波多黎各的Antonio Lopez在上世紀六七十年代可算是先鋒人物，他的畫風甚至改變了當時頂級雜誌的時裝態度。他第一次在時裝插畫中描繪了黑人模特的形象；跟藝術家合作打造了“Antonio的女孩們”；他還與KarlLagerfeld、Andy Warhol是親密派對友，都成為制定當時時尚圈法則的“金手指”。
Chloé與Louis Vuitton都曾在設計中向其致敬。利落揮灑的筆觸勾勒、濃墨重彩的用色，被譽為時尚插畫界的畢加索。
Antonio Lopez作品↑↑↑
1970-1980：時尚插畫師Tony Viramontes
美國插畫師Tony Viramontes出道於上世紀70年代中後期，他在美國學習後遊歷於歐洲，並迅速打入時尚圈，為一線品牌描繪插畫，卻在28歲就英年早逝。雖然創作期短暫，但他獨特的畫風還是為他在插畫界留下了不低的位置。受馬蒂斯、畢加索等畫家的影響，Tony Viramontes多以濃重的色彩和線條勾勒人物，被稱為“後現代主義插畫家”。（Tony Viramontes曾在2013年於上海辦過作品展）
Tony Viramontes作品↑↑↑
當代：時尚插畫師David Downton
出生於倫敦的David Downton早在上世紀80年代出道。1996年他為英國《金融時報》出版的奢侈品雜誌《How To SpendIt》描繪巴黎高級定製時裝秀的盛況，並以輕鬆的人物插畫一戰成名，成為當代最紅的時裝插畫師。
如今，他已是巴黎高級定製時裝週的常客，出現在每一季的後臺，為設計師描繪最新的設計，頂級雜誌以與他合作為榮，時尚名流也成為他的創作對象。
David Downton
David Downton作品↑↑↑
歷史總是一路向前，不會倒退，效果圖與服裝的發展史就如同各個時代人們的穿衣史。
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