'土，是中國時尚綜藝的宿命？'
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
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但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
當然節目中撕逼情節來得比國內節目更drama，但是到了專業展示環節，所有的設計師還是要靠作品說話。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
當然節目中撕逼情節來得比國內節目更drama，但是到了專業展示環節，所有的設計師還是要靠作品說話。
而最為重要的是，《天橋風雲》一直在為時尚圈輸送真正的設計人才。
從節目裡走出了Christian Siriano這樣的設計師，不僅成了紐約時裝週的常客，他設計的衣服還受到Lady Gaga，Cardi B這些明星的喜愛。
"要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
當然節目中撕逼情節來得比國內節目更drama，但是到了專業展示環節，所有的設計師還是要靠作品說話。
而最為重要的是，《天橋風雲》一直在為時尚圈輸送真正的設計人才。
從節目裡走出了Christian Siriano這樣的設計師，不僅成了紐約時裝週的常客，他設計的衣服還受到Lady Gaga，Cardi B這些明星的喜愛。
要是想時髦，和節目反著穿就對了
近日一則令人驚訝到眼珠落地的消息是：《時尚大師》第二季要開播了。震驚倒不是因為這一季居然請到了俊凱弟弟，而是——這個節目是如何存活到第二季的啊？！
回看過去十年中國時尚的發展，不難發現很多中國品牌和中國獨立設計師的崛起，這當然為華人在世界時裝舞臺上掙足了面兒。平時走在街上，路人的平均時尚度也肉眼可見地提升，賞心悅目。
但是一旦到了時尚綜藝這塊，我們卻好像突然矮了一截。
在中國地大物博的土味時尚節目中，《時尚大師》只能算滄海一粟。大多數節目畫風都還停留在《女人我最大》和《美麗俏佳人》，展出的奇裝異服放到時裝週都沒人想這麼穿出門。
如果說《中國有嘻哈》曾經帶起了一股真正的嘻哈風潮，那麼會不會哪天橫空出世一檔子《中國有時尚》，讓中國觀眾看看真正的時尚？
中國時尚綜藝土味的底線在哪？
為了探索這個話題，筆者冒著工傷的風險探索了一部分國內的土味時尚節目，不難發現許多節目從賽制到節目劇本上都多少有些老牌時尚真人秀《天橋風雲》的影子。
只不過《天橋風雲》的基準畫風是這樣的：
但是當打開中國的時尚節目畫風卻是這樣的：
不止土味，還驚悚，下面這套衣服令人回想起小鑽風熟悉的唱腔：“大王叫我來巡山哦～”
所有中國時尚節目都有中國風情結，只不過設計師們對中國風的理解都有那麼一些些走歪。
比如T臺要放一個大花轎，紅配綠體現中國鄉土氣息，蕾絲勾勒出中式傳統圖案，走秀bgm選的還是《紅高粱》：
比如融入“麻將”這一中國最接地氣的傳統文化，據說下面這條裙子還有一個細節設計，刺繡了“槓上開花”的字樣，穿這一身去麻將局，大殺四方：
除了中國風元素，設計師們還特別偏愛小香風名媛風，這本無可指摘，只是你看服裝發佈的秀場，很容易錯覺自己來到了鄉村名媛服裝展銷會：
設計師甚至還給模特穿上了飛翔的翅膀
所以設計師做的那些恐怖的衣服，到底是怎麼誕生的？這要說到節目的賽制。節目一般給出規定製衣時間（最短只有24小時）以及設計主題，設計師需要根據主題來設計並進行展示。
每個節目的設計主題都驚人的相似，無外乎就是中國風、運動時髦、城市採風等等。
但設計師們交出的答卷往往文不對題。比如下面這條熒光綠紗裙，和故宮到底有什麼關係？
下面這些撕開白襯衫也沒有一點肌肉的小哥群舞，又哪裡體現了運動潮流？
鏡頭一轉，評委席上的評委也並不簡單。在走秀過程中，潮牌主理人李晨的表情一直比較微妙：
除了潮流icon李晨，還有時尚設計師祁剛。
但是這位導師自己設計的作品是這樣的：
就，你大概也能理解中國時尚節目的審美門檻了吧？
研究國際關係的老教授也來當時尚評審，可能回去後打算寫一篇論文探尋時尚和國際關係間，一般人發現不了的、千絲萬縷的聯繫。
無論任何明星，只要經過中國時尚節目的洗禮都能立即變土，比如胖成兩倍、矮了一截的郭碧婷：
東三省特供羽絨服代言人于小彤和尹恩惠：
看完這些設計，一位仗義直言的評委說出了筆者的所有心聲：“它真的就跟瘋了的一隻羊一樣。”
甚至其中參賽一位設計師評價整場走秀時也說道：
但是廣大中國設計院校畢業的學生應該對這樣的評價並不服氣，怎麼港呢，“怪”和“土”還是有本質區別的吧？
明明是時尚節目，
為什麼一點也不時尚？
其實談中國時尚節目的土味，不能和中國時尚的大環境隔離開來。
早在1994年，國內就誕生了第一批時尚類電視節目，如北京電視臺的《時尚裝苑》、 廣東電視臺的《時尚放送》等。到了今天，除了國內各大電視臺，各大網絡視頻平臺也開始嘗試推出自己的時尚節目。
從央視的《東方時尚》、《購時尚》，到地方臺的《魅力2000》、《美麗傳真》、《環球時尚手冊》、《美麗俏佳人》、《我要你最美》等，再到近幾年知名度比較高的《女神的新衣》、《愛上超模》、《中韓時尚王》……
某時尚節目的主持陣容也讓人一言難盡。只會買買買和靠造型師打扮一下的明星網紅，其實真的不太懂時尚。
而中國時尚節目發展的這二十五年，也是中國時尚開始起步發展的二十五年：海外時尚雜誌進入中國，中國獨立設計師品牌走出國門，電商和快時尚的崛起則推動了本土時裝商業的發展。
然而，國內的審美水平發展速度遠遠跟不上國人的變美需求增長。因此也就出現了中國時尚節目這種非常割裂的產物。
在這些設計中，導師評出的明星款可以說是唯一一件比較正常的，但真論時髦程度，也就是矮子裡面挑高個兒
目前雖然國內也有優秀的時裝設計類院校，但是國內的時裝業態仍然是不成熟的。設計師們深度求學也大多會選擇海外時裝院校，因為在那邊他們能接觸到更國際的審美以及更標準化的專業學習。
其實看中國的時尚節目，會發現這些設計師們仍舊處在一個非常搖擺的狀態——在全球化的今天，他們並非沒有接觸過先鋒的設計和好的設計，但是他們一方面想要保持自我，一方面又想迎合大眾——最終只能兩邊都不討好。
不僅沒有藝術性，連商業性的及格線也沒夠到——他們的設計如果放到店鋪和淘寶，那就是滯銷尾單。這也意味著，他們的設計，既無法得到時尚圈專業人士的肯定，亦無法拿到大眾的訂單。
健身失敗，乾脆把胸肌和腹肌用不同顏色的色塊畫在身上的腹肌衣
你也很難想象穿成這樣走在街上，看上去像得了異次元傳染病把自己捂得嚴嚴實實，但口罩下的皮膚都已經泛起紫色：
這些時尚節目本身就更像電視購物，在設計方面一貫缺乏應有的誠意。
比如有網友發現，節目中所謂的設計師原創，不過是在pinterest上找了個藝術家的插畫【未經授權地】做成印花。說得好聽一些就是“挪用”，但是說白了就是抄襲。
這樣的事情，和網紅打版其實本質上沒有太大區別。對於這些設計師們來說，要在如今鋪天蓋地的淘寶式速食設計方式中潔身自好，是非常困難的。
中國時尚節目的另外一個癥結，在於對海外節目的一味模仿，連drama的情節也原樣照搬，包括：設計師抱團孤立的撕逼劇本、設計師和模特互相嫌棄的狗血劇本、設計師蹲在後臺吃泡麵的苦情劇本、設計師和評委互嗆的battle劇本等等。
另外，所有的中國綜藝節目都難逃曲藝大匯演的命運，時尚節目也不例外。
當然真人秀有歌舞和劇本會增加可看性，但是這畢竟還是時尚類節目，真正到了最重要的服裝展示，往往就幾個快切鏡頭一帶而過，觀看過程中常常讓人齣戲，懷疑自己是不是調錯了頻道。
說是模仿海外節目，又有些畫虎不成反類犬的拙劣意味，不肯下資金花血本，處處流露出窮酸的氣息。
比如面料需要用搶的，設計師們通通化身搶優衣庫KAWS聯名款的時尚先鋒。
但就和KAWS聯名款不溢價也轉賣不出去一樣，他們費盡心思搶到手的面料往往非常廉價，這也直接導致了整個節目最終呈現效果的塑料質感。
你可能會說，現在的國潮品牌正在快速發展，中國的時尚產業正在越來越好。
不可否認，我們也的確看到了零星幾個具備實穿價值，也不那麼辣眼睛的時尚節目，這些節目所呈現的穿衣風格正是時下年輕人們最喜愛的潮流。雖說無法媲美老牌時尚節目的專業性，但是至少證明，中國的時尚節目還是有希望的。
只是，這種節目在一眾大咖雲集的土味時尚節目中能否生存下來，還是一個非常大的考驗。
國外的時尚綜藝好看在哪兒？
國內目前的時尚節目原型大多來自國外節目，有相當一部分都是參考了時裝界老牌競技節目《天橋風雲（Project Runway）》。
《天橋風雲》於2004年12月舉辦了第一季，目前已經辦到了第十七季，可以算是非常長壽的時尚節目。
每季節目都會邀請16位設計師，攝製組會在每一集提出不同的項目等待設計師的挑戰，墊底設計師慘遭淘汰。而最終排名靠前的設計師，不僅會獲得十萬美元豐厚的獎金，有機會推出自己的商品線，還能參加紐約時裝週。
之所以《天橋風雲》能辦十幾季而沒有垮掉，依然有忠實粉絲追看的原因，大概可以歸為它的專業性。
國內時尚節目的評委席除了偶爾坐著一些令人懷疑其專業性的業內人士，還會摻雜一些根本沒有接受過時裝學習的純圈外人。
但是《天橋風雲》的評委，則都是響噹噹的時尚專業人士，比如設計師Michael Kors和VERA WANG、雜誌的時尚總監Nina Garcia、帕爾森設計學院的時裝系主任Tim Gunn等等，評委的毒舌點評一直是天橋風雲的一大看點。
“我懷疑，海巫的魔藥是不是開始量產了，你們重心都抓不住的樣子像極了魚尾剛分化成雙腿的人魚。沒錯，是人魚，而不是美人魚，你們的臺步讓我無法說出美這個字。”
雖然評委如此毒舌，但是和國內時尚節目比起來，《天橋風雲》的設計師們還是審美基本在線的。
每季《天橋風雲》的設計師們來自社會各個階層，有來自專業院校教育出來的高材生，也有從未經過專業培訓卻擁有設計天賦的家庭主婦 ，甚至是在業界已經小有名氣，擁有自己獨立品牌的設計師。
當然節目中撕逼情節來得比國內節目更drama，但是到了專業展示環節，所有的設計師還是要靠作品說話。
而最為重要的是，《天橋風雲》一直在為時尚圈輸送真正的設計人才。
從節目裡走出了Christian Siriano這樣的設計師，不僅成了紐約時裝週的常客，他設計的衣服還受到Lady Gaga，Cardi B這些明星的喜愛。
雖然一直風光無限，但《天橋風雲》最新一季水花並不大，也呈現出一些頹勢。這或許與老牌嘉賓的流失、大同小異的節目套路讓觀眾興趣下降有關。
但我們也想問，時尚節目真的有存在的必要嗎？或者說，它能在這個弱肉強食的信息化時代很好地生存下去嗎？
時尚本身是一個對審美有要求、並非老少咸宜的產業。而綜藝節目為了保障收視率，則必須作出大眾化的犧牲，或是增加劇本設計來炒作話題，或是打造土味服裝來博人眼球——這也就導致了相當一部分觀眾衝著drama劇情而去，卻也並沒有帶著時尚審美而歸。
而在國內時尚節目來說，雖然把海外節目copy不走樣，但實際上只學到了皮毛，既沒有真正地討好觀眾或提高觀眾時尚品位，節目結束後也沒有真的給中國時尚圈帶來一些令人期待的新面孔，可以說是兩邊皆輸。
就像《天橋風雲》的一位評委所說的：技術不行還能彌補，但審美不行真的無藥可救。
參考資料:
1. 我國時尚類電視節目的發展態勢及內涵構建，張玲
2.解讀奇觀化視域下國外時尚類真人秀——以美國真人秀節目《天橋驕子》為例，林景
編輯：醺子
部分圖片來自視頻截圖以及豆瓣，
其餘來自網絡
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