如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
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所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
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內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
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《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
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全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
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所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是通過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是通過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是通過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是通過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
影片講述一個剛離開校門的女大學生安迪，在一心想成為一個優秀的記者無果後，進入了一家“令無數人羨慕的”頂級時尚雜誌社當主編助理的故事。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳大利亞電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯繫。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神祕的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what's u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《魅影縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是通過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
以上就是我自己覺得很好的一些時尚類的影片分享了。
時尚的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影，時尚電影裡的元素往往都是經過反覆推敲和精心設計的。
時尚電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。
所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~