中國近現代五大畫派,你瞭解多少?
在中國近現代,畫壇呈現眾多的流派,它們為推動中國畫發展,作出了不可磨滅的貢獻。
在這些流派中,以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。
其中,以海上畫派實力最強、影響最廣;嶺南畫派最成體系。
1.海上畫派——
海上畫派並非指上海籍的畫家,而是指各地雲集上海的畫家,真正在上海出生的畫家可謂鳳毛麟角。
海上畫派最大的特點是,沒有固定的風格但有各自的個性。海派畫家絕大多數,是品學修養兼具的文人畫家,許多畫家詩、書、畫、印皆善,如吳昌碩、張大千等。
清晚期,海上畫派以趙之謙、張子祥、任熊、任薰、任伯年、虛谷、胡公壽名望最高。
(虛谷 作品)
(任伯年 作品)
民國時期,享譽畫壇的海派畫家有吳昌碩、錢慧安、黃山壽、黃賓虹、吳湖帆、張大千、林風眠、劉海粟、豐子愷、陸儼少、趙子云、朱屺瞻、謝稚柳等。
(吳昌碩 作品)
(張大千 作品)
(謝稚柳 作品)
新中國成立後,又湧現一批海派畫家,如程十發、劉旦宅、陳佩秋、富華、林曦明、俞子才、韓天衡等。
海上畫派為中國古代傳統繪畫和現代中國畫之間,架起一座橋樑,同時一掃當時畫壇死氣沉沉的摹古之風,奠定海派在近現代畫壇的特殊地位,影響了整個東方。
2.京津畫派——
京津畫派主要指北京和天津地區的畫家。他們基本上沿襲了清代正統派的畫學思想,標榜清代“四王”,強調繼承古法。
京津畫派的特點與海上畫派大致相同,沒有統一的藝術模式,創作自由,但其影響不如海上畫派。
民國時期代表畫家有金城、陳師曾、溥儒、齊白石、於非闇、董壽平、李苦禪、周懷民等。
(於非闇 作品)
(周懷民 作品)
新中國成立後代表畫家有李可染、田世光、白雪石、啟功、楊延文等。
(田世光 作品)
(啟功 作品)
3.嶺南畫派——
嶺南畫派不同於上述兩大畫派。它是海上畫派之後崛起的最成體系、影響最大的一個畫派。現代名家徐悲鴻、張大千、傅抱石、潘玉良、蔣兆和等都不同程度地受其影響。
嶺南畫派提倡“取材生活,反映現實,面向群眾,雅俗共賞”,技法上主張“折中中西、融會古今”的口號,創造出一種全新的繪畫體系。
嶺南畫派主要特點是:大膽融會傳統繪畫,又借鑑日本畫、西洋畫,重視透視和立體感,設色大膽等表現手法。
作畫很少用中國畫線條,而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。畫面形象生動,人物、動物造型逼真,色彩鮮明自然。
嶺南畫派的創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人,簡稱“二高一陳”。
(高劍父 作品)
(高奇峰 作品)
(陳樹人 作品)
此外,還有何香凝、高劍曾、趙少昂、黃獨峰、黃幻吾、黃君璧、張書旗、黎葛民、方人定、關山月、黎雄才、楊善深、林墉、楊之光、王玉珏等嶺南畫派代表人物。
(趙少昂 作品)
(黃幻吾 作品)
4.金陵畫派——
金陵畫派是指新中國建立後,居住在南京地區的一批畫家,擺脫了古人筆墨,標新立異,個性突出。同時具有強烈的民族特點和時代感,開啟了現代建立山水畫派的一代新風。
開派人物為傅抱石,主要畫家有亞明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、盧星堂、宋玉麟等。
(傅抱石 作品)
這些畫家對二十世紀後期中國畫壇有較大影響,尤其是傅抱石,在實踐中創造出一種既變化多端又有統一規律的嶄新皴法,用筆恣肆,墨彩交融,氣勢磅礴,韻致高雅。
5.長安畫派——
長安畫派是聚集在陝西西安的一批畫家,高舉“一手伸向傳統,一手伸向生活”的大旗。
他們把繪畫題材伸向少數民族、田園風光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。
長安畫派的作品用筆粗獷、富有詩意、形式感人。開派人物為趙望雲、石魯,主要畫家有何海霞、劉文西、王西京等。長安畫派畫家中最為傑出,當推石魯和趙望雲。
石魯曾被譽為“中國的凡·高”,他以“野、怪、亂、黑”顯示強烈的個性與天才。他的運筆多頓挫、粗獷有稜角。後期作品達到了藝術性和思想性的高度統一,作品具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。
(石魯 作品)
而趙望雲的作品多表現現實生活,反映人的精神面貌,繪畫常把山水和人物相結合,畫風質樸渾厚。他的毛驢很有特色,筆簡墨潤,神形兼備、活潑可愛。
(趙望雲 作品)
從以上五大流派的走勢看,大多呈現由盛至衰、一代不如一代的態勢,有的畫派已呈強弩之末。
導致這一狀況的主要原因,是現在的畫家學識修養和傳統功力已遠不如以前的畫家。如何重振畫派雄風,已是擺在當今畫家面前的重要課題