今天為大家推薦一篇超級好的文章《我是怎樣寫詩的》，作者邵紅霞。文中的詩論詩觀與我完全一致，簡直是把我想說的話都說了，而且我肯定說不了這麼精彩。古人說，佩服得五體投地，就是我現在的心情吧。
我有一個樸素的願望，是真心希望越來越多喜歡詩詞的人能夠步入正軌，我說的正軌，就是這篇文章的觀點。這篇文章，將創作、主題、體裁、押韻、用典和煉字都談到了，句句真知灼見，我不能同意更多，對於學習詩詞實在是大有裨益，絕對屬於不看後悔系列。
文中還談到了作者的學詩經過和創作經歷，讀起來饒有興味，而且特別具有借鑑意義。引用的幾首詩詞，也都是當代詩詞上品，非高手不能為。
作者的經歷與我頗為相似，我也是從小接觸詩詞，很早就收到毛主席詩詞的啟蒙和薰陶，並且也在黑板報發表過新詩，也是從不知道格律到自覺遵守格律，也是以平水韻創作為主，不排斥新詩。
如果從小算起，我學詩將近30年了。邵紅霞老師作為60後，學詩已經快50年了，自覺遵守格律階段也已經10年以上，沒有這麼久閱讀創作的深厚積累和給養，斷然得不出這篇奇文。
自從入駐頭條發表作品以來，受到許多詩友的關注。許多人留言的作品，我出於禮貌都會回覆，能出己意的，我也會不吝點贊。但也有很多人上來就出言不遜，或發表幼稚觀點，反駁吧，怕傷了和氣，引發罵戰，違心附和是不可能的，置之不理又難受，所以也發生過一些爭論。這些爭論無非也就圍繞對待格律的態度、對待新舊韻的態度、對待創作主題的態度、對待語言風格的態度、對待創作和修改的態度，我的觀點與文中完全一致，希望以後不再淪陷於口舌之爭。
學詩，雖是辛苦事，也是快樂事。關於詩的見地和作品水平，其實你一開口，行家就知道你的段位了。沒有10年以上的學詩經歷，對於邵紅霞老師的觀點認知，可以說難以望其項背。所以，最後再鄭重推薦一下這篇文章《我是怎樣寫詩的》，我真希望能有高手認真閱讀完它，在評論區留言觀感，碰撞出新的思想火光，讓這篇文章的深度更進一步。但是我們更多的人，還是秉持謙虛的胸懷，認真地學習領會這難能可貴的經驗之談吧。
我是怎樣寫詩的
作者：邵紅霞
對我來說，對詩詞的熱愛彷彿與生俱來。或許是從小的耳濡目染吧。我出生在1967年，正是“文化大革命”期間。我父親是一位學究式的書呆子，沒什麼別的愛好，哄我睡覺的時候只會唸叨毛主席詩詞之類的，雖然我也不明白是什麼意思，但小孩子記憶力好，很快就把這些文字背誦下來了。那個年代，也沒別的娛樂方式，看書就是最奢侈的消遣。先是看小人書，稀裡糊塗的就認了不少字。五、六歲的時候我就能看長篇小說了。雖然多數屬於囫圇吞棗，不求甚解，但我覺得這樣的“博覽”，無意中給自己積累了比較寬泛的知識面。積累總沒有壞處的。我小時候在吉林大學幼兒園，經常跟著參加一些大學裡的活動，排演節目，背誦兒歌，我想，這些都是最早的薰陶吧。
上學之後，每個月班級裡都要舉辦主題中隊會，那時候的學校生活並不單一，各種政治性的活動更為重要。大學習、大批判之類，拋開政治因素，總需要表演各種詩朗誦什麼的。經常準備這些材料，對別的學生甚至家長來說可能是一種負擔，但對我來說卻是一種樂趣。不過那個年代大家訂閱的報刊雜誌也就那麼幾種，天下文章一大抄，抄來抄去難免碰車。為了在同學之間顯示自己標新立異，就得自己創作。慢慢就練就了寫順口溜的本事。這也許就是最早的詩詞創作雛形吧。這些創作培養了自己對詩歌濃厚的興趣，特別是我覺得自己的“語感”很好，起碼押韻這事不在話下，也一直樂此不疲。那時候，並沒什麼機會接觸唐詩宋詞，雖然我父母都是當教師的，他們給予我的知識點也不在這裡。沒事的時候我自己在家裡亂翻書看。有一回看到一份打印的材料，裡邊有人寫“十六字令三首”。毛主席詩詞中也有這個《十六字令三首》，難道除了毛主席，別人也能寫這個？那時候並不懂得“十六字令”是個詞牌子，只是突發靈感，數了一下，原來這個十六字令真的只有十六個字啊，我彷彿發現了新大陸一樣，為自己的聰明開心不已。然後自己就開始琢磨了，也創作了平生第一首“詞”。並且在不久以後的作文考試中，將這三首“詞”當成作文內容交了上去。沒想到，老師居然給我打了滿分。而且附近幾個學校的老師都爭相傳抄，說曙光路小學有個小孩兒寫了三首十六字令，太了不起了。現在我還記得其中的一首。回想起來，真是太好笑了，其實就是個順口溜，哪裡稱得上是詩詞。當時的作文題目是“偉大的勝利”之類的，反正就是要求寫慶祝粉碎“四人幫”的內容。我是這麼寫的：“歡，粉碎四人小集團，紅小兵，笑呀笑開顏”。那一年，我9歲。後來就一直寫新詩，在師範學校讀書的時候，我的一首長詩曾經佔據了學校黑板報一大面十幾塊版，好多同學拿著小本子在那抄，自己感覺很榮光。什麼國慶徵文、五四徵文之類的活動經常得一等獎。作品也登上了作文選。1985年我在《江蘇教育》上發表了第一首處女作，也是一首兒童詩。
長大後，我在單位宣傳部從事多年文字工作。從22歲到32歲在省內行業報當了十年副主編，寫新詩，寫散文，在各類報刊發表作品近百篇。跟搞出版的同學合作出了好幾本兒童讀物，有的署名，有的不署名，寫了很多兒歌。在1999年出版了自己第一本詩集《美人魚的心聲》，寫的是新詩和散文詩。後來單位取消了行業報，我失去了這塊陣地，曾經非常失落，但是並沒有放棄寫作這個愛好。2004年學會上網後，發現了網上另有一份天地，可以寫東西。說來很可笑，那時候我精力充沛，曾經同時玩35個論壇。在很多論壇擔任古典詩詞版版主。說出來自己都覺得臉紅，那時候我完全不懂格律，甚至不知道世界上還有“詞譜”這東西。所謂“無知無畏”，自己也沒覺得有什麼不妥。因為我不懂，別人也不懂。直到有一天遇到一個懂行的，在我的所謂詩詞後邊很含蓄的說了一句：這個要是蝶戀花，那錯可就多了。好在我還算聰明，看出人家話裡有話，就跑到網上去搜，如夢方醒啊，原來詩詞不是隨便寫的，人家都是有講究的。需要照譜子按格律來寫的。那時候才開始對自己的無知感到羞愧，不敢再亂寫了。
真正踏入詩詞圈子是2006年7月，德惠的幾個詩友在關東詩陣上看到我發的帖子，覺得我雖然格律不夠嚴謹，但靈氣還是有點，有可塑性。於是就通過論壇短信聯繫我，並見了我一面。從這時候開始，我算是一腳上了“賊船”，再也下不來了。
經過了10年的學習和練習，自我感覺在寫作手法和詩詞水平上有了長足的進步。下面步入正題，我通過自身寫作實踐來談談我是怎樣寫詩的，希望能給大家一點啟迪和借鑑。
“詩要我寫”和“我要寫詩”
“我要寫詩”比較好理解，那何為“詩要我寫”呢。
有的時候，當靈感受到不經意的觸碰，或者因為某些事，或者因為某些人，或者因為某個風景吧，反正心裡有了創作的衝動，突然有句子從腦海裡跳出來，不請自來，可能只是一句，也可能是一聯，或許並不成熟，但卻揮之不去，推著你去寫出來。這種情形就是“詩要我寫”。這是詩人創作中最理想的狀態，這種情況下往往是一揮而就，毫不費力，而且能夠打動人。當然，有時候詩在措詞煉字方面可能稍微粗糙一點，也可以後期打磨一下，這樣更為精緻。
2006年我初學詩的時候曾經寫過一首絕句，至今我還一直把它當成我的QQ簽名。我覺得很能描摹我自己的性格和情態。
自嘲
誇才誰賞詩文美，鬥豔當逢天寶年。
不向東風嗟不遇，安心賺我買衣錢。
這首詩裡並沒有表白自己出塵啊、超脫啊之類，但字裡行間中擁有一種平靜，似乎有一點點的委屈，但更多的還是甘於平淡的感覺。說起來自己沒有那麼脫俗，但也不至於那麼世俗。我曾經寫過一篇散文，叫做《我平庸，所以我快樂》，我覺得這很像我自己，是發自內心的一種感覺。
除夕日懷念婆母
婆母一生艱辛，1996年除夕猝然離世，卒年58歲。每逢除夕，竟是忌日。想起總是潸然。怕惹丈夫傷心，不敢提及……
歲月成塵土，仙凡十二年。
慈容猶歷歷，懷念更綿綿。
怕過迎新日，重回別恨天。
休撩夫婿痛，灶下獨潸然。
有人說兒媳婦懷念婆母是不是有點虛情假意了。我想說我是真情實感的吐露。這首詩寫於2008年除夕那天的下午。正在準備過年的時候突然想起是婆婆的忌日。因為婆婆走得突然，當時大家都沒什麼思想準備，所以成為丈夫心裡深怕觸及的痛處。因此我沒有提及，偷偷擦去眼角的淚水。這首詩是從心裡衝出來的，很直白，但因為感情真摯，所以能夠引起共鳴。這首詩在中華詩詞論壇關東詩陣發表後，引起了著名女詩人包德珍的關注，她還親自為這首詩寫了評論。她評價說：全詩是詩人真感情的流露，語言明朗曉暢，感情真摯深沉。這首詩語言極純樸，由於情感的真摯，詞句是毋須雕琢的，這樣在創作中給人一個提示，真實的情感不用美的詞藻去堆砌。樸質的語言也會達到更漂亮的效果，如果說濃妝的詩有如嬌滴滴擎露山茶，那麼，淡妝的詩就是顫巍巍帶雨的梨花。此詩言簡卻以純樸情感取勝！2013年，這首詩獲得湖南省第一屆葉紫杯詩詞大賽一等獎。
“詩要我寫”當然是寫詩的最佳境界。但這種靈感與情感的撞擊並不常有。最經常遭遇到的是“我要寫詩”。或者出於採風活動的需要，或者出於自我的一種責任意識吧，或者因為到了什麼一個場合遊了什麼樣一個景點，主觀意識要求我們進行詩詞創作。這時候，我是怎麼來完成創作的呢。
一、主題
一般來說，首先要確定主題。就是我想通過我的作品來表達怎樣的思想和情緒。是高興還是難過，是歌頌還是鞭撻，是纏綿還是豪邁。這一點不難理解。即使是寫景物，也是要狀景抒情的。自古以來，詩人筆下的景物都是為人物服務的。這個人物有的是直接在詩裡露面，比如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，比如“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”。這些詩裡的人物是明的，其情其感直截了當。有些人物是暗的，並不出現在字面，卻同樣能讓你感受到人的存在。比如：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”；再比如：“遙知不是雪，唯有暗香來”。這些句子寫的是景物，但讀者卻能透過這些景物體會到觀景人的情懷和心境。那麼，我們要寫一首詩，你想要表達的東西一定要做到心中有數，在寫作過程中才不至於跑題。
值得注意的一點是：寫詩要有時代感
雖然格律詩是對傳統文化的傳承，但不能一味的泥古。泥古還只停留在簡單的模仿階段。不論你的辭藻再華麗，意境再高古，其實也到不了唐詩宋詞的境界。格律本身是一種形式，形式是為內容服務的。所以我說格律詩詞是“舊瓶裝新酒”，要表現的是現代人的生活和情感。有人跟我說，某某詩詞寫的可好了，他寫的東西都分不出來是古人寫的還是今人寫的。我覺得這種評價不是褒獎。社會時代在變遷，人們的生活在飛速發展，意象極大豐富，讓人目不暇接，你寫作的內容和思想狀態還停留在幾千年前，這樣的作品還能讀嗎？的確，有些意象是亙古不變的，比如月亮、太陽，花花草草之類，“秦時明月漢時關”，但“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，所表達的情感和認識應該是有時代烙印的。我們要善於運用格律詩詞這種形式來反映現代人的生活狀態，來謳歌真善美，鞭撻假惡醜，當然用詩詞來抒發自己個人情感也沒什麼不可以，喜怒哀樂、思念、惋惜，都是詩中常見的情感表述。
二、體裁
你是想寫五律、七律、絕句、古風還是想寫一首詞呢？寫詞又要選用哪個詞牌子呢？一般說來，比較重大的事件適合用律來表達，七律厚重易鋪排，五律相對活潑超脫一點。小令跟絕句一樣需要轉結宕開，有跳躍的美感。長調更易於表現厚重一點的題材跟情感。選詞牌的時候我是儘量用一些跟內容搭配的牌子，更顯得有巧思。大家都知道，詞在過去是要唱的，雖然後來唱法失傳了，但在節奏上的一些特點還是能夠有所體現的。比如《滿江紅》，更顯得慷慨激昂，尤其是用入聲字做韻腳的時候，如果用這個牌子來寫比較纏綿的內容，就不合適。《聲聲慢》，陰鬱悲傷，如果用來寫歡快的內容，也不合適。有的牌子有好幾個名字，雖然詞譜是一樣的，但在選用的時候留心一點更為合適。比如《金縷曲》又叫《賀新郎》，在表達濃重情感甚至悲傷感受的內容的時候不妨你用《金縷曲》這個名字；在表達歡快情緒的時候還是叫《賀新郎》更合適一點。《沁園春》還有一個名字叫《壽星明》。如果你用這個牌子寫祝壽內容，叫《壽星明》更叫人感覺開心吧。但在選用詞牌的時候千萬要注意，還有一些特殊一點的牌子，千萬別用錯了。比如《壽樓春》這個牌子，是悼亡專用的詞牌，如果你看見有一個“壽”字就用來寫祝壽的內容，那可是大錯特錯了。這個牌子往往是幾個平音字連用，如果唱出來都是悲聲，長歌當哭。所以要寫作之前選用體裁也很重要。
律詩之美在於對仗，但有時候功力不逮，想來想去就想出一聯來，那我們不妨去寫一首《浣溪沙》。《浣溪沙》跟律詩相仿，只有下片一聯對仗。雖然古詞中也有不對仗的，但我個人覺得還是對仗更好看一些。而且詞的用韻也相對寬泛。絕句我寫的比較少，因為我認為絕句是最難寫好的。起承轉合，如果轉結不能出彩，絕句就不耐看。網上有七言絕句五十六法，教大家如何寫好絕句。每種方法都有例子，有興趣的可以跟著學一學。在這裡我就不多說了。
三、用韻
說到用韻，我想捅一下馬蜂窩。說一說平水韻和新韻的問題。
多年來，平水韻和新韻之爭就一直很激烈，公說公有理，婆說婆有理。倡導平水韻的認為傳承就要遵循古人寫詩的規矩，既然寫的是舊體詩詞，就要按照原有的規矩來。倡導新韻的則認為，時代在進步，漢語也在進步，字都簡化了，入聲字早就消失了，為什麼還一定要因循守舊、頑冥不化，死抱著老規矩不放呢？反正這麼多年來誰也說服不了誰，論壇上經常有因為用韻問題爭論爭論就急眼了的。成了一個誰也斷不清的無頭官司。
我先說說我個人的觀點。我寫詩用的是平水韻，但我並不排斥新韻。因為我最初學寫詩詞的時候也弄不清楚什麼入聲字之類的說道。特別是對初學者來說，如果能夠按照新華字典普通話的標準來寫作的話，那麼喜歡、學習詩詞寫作的人一定會更多。好多人就是被平水韻給嚇得不學了，太麻煩。那麼何為平水韻呢？百度上說，“平水韻”由其刊行者宋末平水人劉淵而得名。平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部。每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能錯用。看得出來，平水韻是宋朝人總結出來的。這本書的原書也早已失傳了。後來清代康熙年間編的《佩文韻府》把《平水韻》併為106個韻部，這就是後來廣為流傳的平水韻。今人所說的《平水韻》實際多指清朝的《佩文詩韻》。我覺得現在很大一部分人還在遵循這個韻典，就是因為它是一部被學術和歷史都承認的規矩。而新韻之所以難以被承認，就是因為缺少一個權威的機構來確認它。到底該按照哪個標準來運行。可能《中華新韻》還不夠完善成熟吧。相信隨著使用者的增加，普及面會越來越廣的。
我想說的是詩的好壞其實跟用平水韻還是新韻是沒有關係的。我本人並不反對新韻。我在編輯《長白山詩詞》的時候，對投稿者用什麼韻都是一視同仁的，只要你不混用，新韻平水都是可以的。甚至不需要在詩題目上標誌出（新韻）倆字。在關東詩陣上也是一樣。大慶有一個詩友，網名叫“布典兒”，她是一直堅持用新韻寫作的。我非常喜歡她的作品，她的詩作也大部分都被加精推薦。寫得好，不在於用什麼韻，就像俗話說的：“包子好吃不在褶上”。舉例兩首布典兒的作品。
秋日林中
喧囂遠避小城西，霜染層林景自迷。
參過一番花世界，拈來幾掌葉菩提。
秋餘背影行將遠，心比塵埃放更低。
長椅無言陪坐久，蕭蕭聲裡辨禪機。
臨江仙 雪花
比絮稍嫌嬌弱，比紗絕勝輕盈。卻憐身世盡隨風。若非愁化就，註定淚凝成。 縱使梅前有諾，奈何帚下無情，掌心留不住卿卿。相逢緣太短，更短是人生。
聽雀
總嫌格律太拘泥，吟到天然語自奇。
架上詩書三百卷，不及春鳥幾聲啼。
看到這樣清新自然的好詩，你還會去爭辯用新韻還是平水韻嗎？至於有的詩友說關東詩陣每有活動總要求詩依平水、詞依正韻，這個別人就管不了了。活動嘛總得有個規矩，人家東家這麼要求的，別人也說了不算。也有專門要求寫新韻的比賽和活動，那主要是看“東家”的喜好了。用不著去鑽這個牛角尖。
不過，大家既然寫舊體詩詞，對平水韻還是應該有所瞭解的。只有瞭解了平水韻才能更好的讀懂唐詩宋詞。小時候讀古詩的時候我常常會有一些疑問。比如：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”第一句讀著怪不順口的，也不押韻啊。後來才知道，兒字在古時候讀“尼”。是押韻的。還有什麼“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”、“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰”之類。上一屆百詩百聯比賽的時候，有一個後生寫了一篇評論文章，質疑“三平尾”，說古人好多三平尾的詩啊，怎麼說不能三連平呢？他舉了好多例子：“好雨知時節”、“紅豆生南國”、“楚塞三湘接”、“烏衣巷外夕陽斜”、“故壘蕭蕭蘆荻秋”……其實他這麼說真是貽笑大方了，因為可見他不懂平水韻，因為節、國、夕、荻、接等都是入聲字，是仄讀的。即使我們平時不習慣用平水韻，也應該對這些常識性的東西有所瞭解。
但我在寫詩選韻的時候，儘量選用符合現代漢語習慣的字。比如十三元，選用痕、魂音的字來寫詩，就不會再選元、煩、言之類的字。雖然按照格律它們是在同一個韻部的，可讀起來也彆扭得很啊。
再有，因為繁簡文字的改變，有些古詩詞中出現了一些重複字甚至韻腳重複的現象。那不是人家寫錯了，有些是因為簡化字造成的。比如黃仲則《綺懷》十六首中第十一首兩聯對句：“習得我拌珠十斛，賺來誰費豆三升。 怕歌團扇難終曲，但脫青衣便上升。”兩個升字疊在一起了。其實原本這是兩種寫法的兩個字，現在因為簡化為一個字了，導致的這樣結果。再有蘇東坡的大江東去一詞，早生華髮、雄姿英發，發字原本也是兩個不同的字。
四、用典和煉字
大家都知道，李商隱的詩非常唯美，但相對來說比較曲折晦澀，不太好懂。李商隱就是個喜歡用典的人。據說，他有個綽號叫“獺祭魚”。何謂獺祭魚呢？據說水獺有個習性，就是在它捕到魚後，並不著急馬上吃掉，常將魚陳列水邊，如同陳列供品祭祀一般。李商隱作詩文時，最愛查資料翻閱各種書冊，尋找各種典故，書擺得哪都是，而又好頻頻用典，當然是「獺祭魚」了。後人從此便將那種以資料堆積來寫詩作文的人叫做「獺祭魚」。我個人寫詩的時候不會刻意去用典，尤其不會去用生僻的典。我不贊成寫一首詩用若干個註解，甚至註釋篇幅比詩還長，看著累人。我認為，能夠流傳下來的詩多數都是朗朗上口，平白如話的。重要的是要做到深入淺出，用平實的語言表達出深刻豐富的內涵，這才是真功夫。去過關東詩陣的詩友都知道，在詩陣我的個性簽名是這樣一段話：“常語易，奇語難，此詩之初關也；奇語易，常語難，此詩之重關也。用常得奇，此境良非易到。”這段話出自清代文學家劉熙載的《詩概》一書。這段話也是我寫詩的座右銘。我認為詩人尋奇覓怪，“掉書袋”，用生僻的典故和語言來顯示自己的功底，恰恰是不成熟的表現。善於駕馭一般語言，才能見出他的功力。用淺近語言構成奇妙的言說方式，這是大詩人之路。我國有一道名菜叫做“開水白菜",成菜乍看如清水泡著幾棵白菜心，一星油花也看不見，但吃在嘴裡，卻清香爽口。開水白菜事實上是一款高級清湯菜,這看似白開水的清湯，是用老母雞、老母鴨、火腿、排骨、乾貝等放入湯鍋內，加入足量清水、姜、蔥，燒開後打去浮沫，加料酒，改用小火保持微開不沸，慢慢地熬至湯出鮮味。熬製這樣的清湯，至少需要4個小時。開水白菜清鮮淡雅，湯味濃醇，有不似珍餚、勝似珍餚之感。有人說開水白菜是一種境界。在長時間的熬製中，把種種滋味融在一起，最後以“白開水”的姿態來呈現。看似平淡，實則是淡而有味，就像薄霧籠罩的遠山，看似清淺悠遠，裡面卻藏著萬千風景。濃到極致是平淡，人生有味是清歡，這湯中頗有些禪意，蘊含著生活與人生的大境界。我們寫詩也是一樣。最開始的時候，可能由於格律的約束，對詞語駕馭能力的不足，總是找不到合適的詞來表達自己想要表達的意思，時不時的出現“生造”現象。後來，功夫漸漸的熟練起來，華麗的辭藻往往隨手拈來，覺得不這樣不足以顯示自己的功力了。時不時弄出一些生僻的字句來，可能這個詞就是剛剛才在某一首古詩詞裡學來的。再後來，可能會慢慢悟出，這些“花拳繡腿”其實只是中看不中用，真正的“武林高手”從來都是不動聲色的，不著一言卻有強大的氣場。就像秋後的樹，抖落了張揚之氣，呈現出風骨和韻味。“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓”。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”。都是這樣淺顯易懂的語言，卻蘊含著無盡的魅力和內涵。所以才能流傳千古。當然，這樣的境界不是誰都能達到，對於我來說，功夫尚淺，這也只是我所追求的一種風格。不過，如果沒有當初的文字歷程，恐怕誰也難以修煉成淡然輕巧、自然天成的文風。濃墨重彩的階段，恐怕是每個人都無法迴避的，那是一種鋪墊和過渡，慢慢才能意識到淡是真正的大境界。
說到煉字。煉字，就是內容和意境的需要，精心挑選最貼切、最富有表現力的字詞來表情達意。其目的在於以最恰當的字詞，貼切生動地表現人或事物。古人作詩，常常出現“吟安一個字，捻斷數莖須”的意境。這樣的故事比比皆是，推敲啊、春風又綠江南岸之類的。我之前寫詩的時候多次感嘆，“群眾的眼睛是雪亮的”，有時候寫詩有一個字不穩，或者有個詞不滿意，一旦發到論壇上去，這個字肯定被人指出來，絕對逃不過去。所以態度必須認真。但古人還有一句話，叫做“極煉而不煉,出色而本色”，說的還是煉字要達到斧鑿無痕，生動自然的狀態。不能太刻意了。有的人句子確實很出奇，但放在一首詩裡確十分突兀，讓人一眼看出來這首詩就是為了這一句硬湊出來的，有句無章，並不可取。
再有，平白如話並不是真的把尋常口語甚至方言都寫進詩裡來，那頂多算個民謠，非詩家語。詩畢竟是一種文學藝術，是精煉的語言文字組成的，不能隨便什麼都能入詩的。
平白也不等於直白。都說“人貴直，文貴曲”，即使字面上平白，真正要表達的東西也要隱藏起來，讓人有餘味，這才是好詩。比如劉禹錫的竹枝詞，“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，看來說的是天氣，實際上隱喻的是感情。朱慶餘的《近試上張水部》：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”，表面上是說新婚夫婦的閨中之樂，實際上是臨到要進士考試了，朱慶餘怕自己的作品不一定符合主考的要求，因此以新婦自比，以新郎比張，以公婆比主考，寫下了這首詩，徵求水部郎中的張籍的意見。張籍也以此題材在《酬朱慶餘》詩中答道：“越女新妝出鏡心，自知明豔更沉吟。齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。”把朱氏比作越州鏡湖的採菱女，不僅長得豔麗動人，而且有絕妙的歌喉，這是身著貴重絲綢的其他越女所不能比並的。意思就是說你放心吧，你的才華一般人比不上。據說，這一問一答很快就流傳開來，朱慶餘因此也名聲大震，還真的就一舉考取了進士。
這些詩字面上都非常通俗，誰都能看得懂，但字面下面的意思就很耐人尋味了。
五、幾點體會
詩不厭改，詩寫出來，不要怕改。改詩其實是一件比較難的事，尤其是給別人改詩，更是費力不討好的事情，因為每個人用詞的習慣跟風格都不相同，有時候你費勁巴力的給人家改完，你覺得挺好，可人家還不買賬。但寫詩不能怕改，尤其不能怕改自己的詩。誰都有疏忽的時候，包括我自己，也經常是顧此失彼，重字、出律、失粘都曾有過。那就改唄。有時候鑽進牛角尖了，一時想不起合適的詞兒，不妨先放放，換換思路，過兩天沒準就想出來了。記得我那首獲獎的古風《安塞腰鼓》。說實話，對寫古風我還沒多大把握，寫過幾首，但自我感覺不太像真正的古風。這首詩是為了陝西舉辦的“秦中行”歌行體大獎賽特製的。最初我並沒想參加。一是歌行體寫起來沒把握，二是我也沒去過陝西。是何鶴把他的作品給我看，讓我給提點意見，而且他是一發不可收拾，寫了五首，天天給我看，一稿又一稿的改，後來我都快被他給鬧瘋了，但我卻被他寫作的嚴謹態度所打動和折服。他一個勁勸我也寫。這時候，我就想起過去在電視裡看過的安塞腰鼓表演，一群群陝北漢子衝下黃土高坡，穿挪跳躍，在飛揚的黃塵中，敲出激越的鼓點，紅綢子，白毛巾，看得人心潮澎湃的。而且我對陝北的信天游也非常有感覺，以前寫新詩的時候就曾寫過好幾首信天游。就這樣，我在電腦上搜索了安塞腰鼓的視頻和介紹資料，沉浸在動人的表演之中，把想到的句子記錄下來。最初我採取的是兩句一換韻的形式。第一稿出來之後我給何鶴看，他說：你這哪裡是古風，這就是數來寶嘛。我說你亂講，這分明是信天游。我知道自己寫的也太不像了，然後就開始改。起碼改成四句一換韻。為此，我一遍又一遍的誦讀杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一文，因為這首詩就是生動描寫一種表演的作品，我要學習他的寫作手法。就這樣，一直改了好幾稿，我的《安塞腰鼓》基本成型。但我心裡沒底，將詩稿先發給翟老師看，求助他幫忙修改。翟老師的古風歷來被大家所稱道，但他看了我的稿子後也很讚揚，說幾乎改不動了。不過最後的四句翟老師還是出手了，行家一出手，便知有沒有，這四句是：“原始情感憑宣洩，無窮張力漫乾坤。磅礴鼓韻出安塞，赫赫壯我大漢民族魂！”正是因為有了這壓軸的四句，才讓整首詩更加厚重。我把這首詩先發到了關東詩陣上，贏得了一片喝彩聲。何鶴在詩陣上讀到大吃一驚：你這詩怎麼改成這樣了？太好了。後來這首詩獲得了“秦中行”歌行體大賽二等獎，也獲得了第五屆華夏詩詞獎一等獎。成為我詩詞創作中的一首代表性作品。如果沒有反覆的修改和潤色，是不會取得這樣的成績的。
詩要能讀。讀詩能夠幫助改詩。在過去，詩是用來吟唱的。現在也有一些人喜歡吟唱，雖然我也說不清他們唱的方式對不對，但有一點我知道，詩是有音樂美的。我們寫詩之所以要遵守格律，也就是因為這種音韻之美。抑揚頓挫，節奏或鏗鏘有力，或琅琅動聽。所以我寫完詩之後都要讀，一定要讀出聲音來，這樣你就能體會到是否順暢。有不舒服的地方就改，儘量改到讀著不彆扭才好。
詩要多用形象的語言來表達。詩詞最大的特點就是要用形象說話，最忌直白的說理和空洞的口號。孔子說：“立象以盡意。”這裡的象，即形象，意則是內容。詩人借詩詞形象抒情言志，詩詞形象寄託著作者思想感情。所以鑑賞詩詞的形象十分重要，這是感受詩情、 領悟詩意的基本途徑。
詩詞形象涵蓋的內容十分廣泛，大致說來，可以分為人物形象、事物形象和景物形象。
詩詞中的人物形象，既指詩詞中塑造的人物形象。古詩中隨處可見啊。比如說“採菊東籬下，悠然見南山”塑造的是隱士的形象；“路上行人慾斷魂”“江楓漁火對愁眠”之類塑造的是羈旅者的形象；“雲想衣裳花想容”“溫泉水滑洗凝脂”塑造的是美人的形象等等。事物的形象比較常見，比如用柳枝表示惜別，用梅花歌頌高潔，用月亮引發鄉愁，用紅豆寄託思念等等。用的人多了，這些物象也成了這些情感的載體了。詩詞中的景物形象，指各種詩詞中描繪的自然景觀和人文景觀，包括日月風雲、湖光山色、田園桑麻、樓臺城郭等等，這些承載了主觀情感的客觀事物就是景物形象。 由景物形象形成畫面的色調，可以把握詩人的情感思想，即“一切景語皆情語”。一般而言，作品所描繪的形象畫面是鮮活明麗、昂揚向上的，內在情感則是積極樂觀的；形象畫面是陰暗淒冷、蕭瑟清幽的，內在情感就是低沉傷感的。同樣是雨，作者同樣是杜甫，在不同情況不同心境下，或者是“好雨知時節”的春雨，或者是“雨腳如麻未斷絕”的秋雨。趙師秀《約客》詩中“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”，看著倒是賞心悅目；賀鑄的《青玉案》“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”就有說不盡的憂愁。由此可見，景物是為主題服務的，是為詩人的情感服務的。
雖然說這麼多形象有其習慣性，但更希望大家能有所創新，用生動的語言來塑造更為新鮮有趣的形象。特別喜歡河北詩人孫忠英的詩，用詞樸素，視角獨特，平時生活裡常見的語彙經過他奇特的組合，達到令人拍案叫絕的效果。
櫻花
帶水交鄰本兩安，扶桑絕色惹憑欄。
一從戰禍屠華夏，每到開時作血看。
童年裡的村莊
其一
野陌歸來攆夕陽，響鞭一甩晚煙長。
院中掐架雞爭豆，村裡罵街人上房。
挑水溼痕連井遠，出鍋炊味串簷忙。
土坯炕窄由誰睡？擠滿鼾聲與月光。
其二
鎖定飢腸捱冷霄，暖陽出似火盆燒。
當街蹲滿旱菸袋，捉蝨敞開棉褲腰。
標語在牆須硬背，牢騷入耳豈輕饒。
貧農代表一聲吼，四散人如鼠避貓。
詩中用的都是日常語言，但表現的效果卻總是出人意料。似不合理，想想又非常合理，越琢磨越覺得有味道。這裡面運用了一些新詩的表達方式，讓人讀起來耳目一新。也不失為一種新的嘗試。
以上就是我個人在寫詩過程中一些方法和心得，分享給大家。大家覺得有道理的可以借鑑，覺得有問題的可以商討。謝謝大家。
邵紅霞 | 女，現為中華詩詞學會會員、吉林省詩詞學會副會長、《長白山詩詞》副主編。曾獲2013“秦中行”歌行體大賽二等獎、2013湖南第一屆“葉紫杯”一等獎、第五屆華夏詩詞獎一等獎、2015“書寫核心價值 送您平安吉祥”新春詩詞歌賦徵集活動一等獎、第二屆“泊愛藍島.相約七夕最美原創詩詞”大賽一等獎等獎項。
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