文/藍冰
（藍冰，現居西安，醫生，讀睡詩社會員。愛寫詩，想被大雨洗淨靈魂，想在詩中親吻滴水的鈴蘭。）
詩在寫作時可有跳躍、省略、甚至倒裝，這在散文寫作中是不允許的。近幾年有些詩體創作，將詩體化散文拆開打亂，或用倒裝拼接形式完成一種不倫不類的所謂“創新”，既不是詩，又不是散文，更不是散文詩。
一堆好的木頭，如果建成房屋可為棟樑，做棟樑就得守規矩，做詩做人也如此。若胡亂堆木造屋，房塌人亡不說，意薄詞晦，與人與己毫無可用之言。誠然，這兩年古詩詞熱潮風雲再起，從官方到民間，你吟留罷我來唱，好不熱鬧，其實參與其中者，少有真心懂詩愛詩之人，大多吃老飯撒上些新式調料，娛樂自我和大眾而已，所謂“創新”，與詩本身早在千里之外矣。
寫詩，更多時候是寫某種"境”。環境，人境，意境。這種境決定詩作本質性定位。三位一體的天時(創作靈感，即意)、地利(環境實體意象抓拍整合)、人和(詩者連續性或跳躍思維的魚貫性)同時具備對詩的風險性或者愉快性探索，便時有神來之筆。
詩作的跨度和張力是詩體宏大與否的關鍵，詩本身也有胸襟。在意象創做中的各種手法決定詩作的細節裝飾與美容，如書畫白描或浮力性層疊(齊白石蝦)，金石鏤空(李清照)，山水佛道境意纏繞(我愛的王維和孟浩然)，音樂性擴張與意象空間膨脹(偉大無人超越的李白)，詩的歷史性、時間性深雕(杜甫，白居易)等等。
詩情，詩意，詩境，詩的多維性和思維再創決定是否好詩的重要因素。當然，流傳度也能展現詩的價值，即使同時代不被認可的詩人。歷史不會遺忘任何一顆閃亮的珍珠。
詩歌從來就是抵抗庸俗的勇士，這是其作為文學頂峰的語言學內容所決定的，毋庸置疑。
現代詩歌只是在翻越古典詩歌的言，象，意的路途中，被“囚籠之手”遮避雙眼，一部分迴歸“喻義"與“爛熟"的路途上集體自殺，失去新詩應持有的先鋒情操，這種失敗是必然的。而另一部分，為找到“另一隻手"，仍然摸索在黑暗之中，這種精神仍將維持新詩不死。
詩觀，是構建詩歌形式的基礎性建築圖紙。音樂感與韻律在意象跳躍的形式美表現上，已為多數詩者拋棄，原因仍是古體詩歌的詩史留白上的無法超越。割裂的新語言表現，呈現出迎合，衰敗，商業化以及媚俗，這種迎合時代的“口語化”和“下半身”，必將只是驚鴻一瞥，玩玩汙濁的同流而已。“地域式”寫作又會落入另一種相對狹隘和閉鎖，自我陷阱的構造從來都不是大眾圍獵的終端目的，但是勇士終將站在死亡對面。
詩歌已死，本就是個偽命題。這是逃離者向泛商業化投降的偽宣言方式。看似使命感的吶喊，只是暴露其對詩歌思考和語言創新上的“性無能”。中國詩歌在語言構造上的創新成績是可喜的，必定新詩生命僅百年，從新詩史學觀上來說，詩歌一直走向文化運動和民族思想運動改革最前沿。網絡化後的全民寫作時代，使別有用心者找到詩者語言能力下降的藉口，草根詩歌所呈現的，是羊水氾濫的詩歌生命的再次蓬勃，雖然各個派別的交姌，生出某些怪胎。這不影響新詩語言整體研發改造。
人的存在是一種語言形式的存在，而詩歌逃離不了語言本身。
詩歌。詩是小眾的，歌是大眾的。詩歌的音樂性和節律性決定了，一部分詩是可以用來唱的歌。當然，有很多詩是晦澀的，不為大眾所接受的，因為他本身的語言構造決定了她是不能作為流行語言流傳的。
無論哪種詩歌，能記錄在案的就有詩歌發展上的存在必要。有的詩歌是做出了語言發展貢獻的，或者推動文體改造的。有的卻是負面的參照，作為詩歌發展史進程上的史料而存在的。
詩人所要求的好詩，大部分都不是好消化的，詩的多維指向和張力拓展使專業詩歌創作減少了韻律和節奏。這是新詩發展的全球性方向。所以詩歌缺少音樂和韻律後的不確定性和破碎感，使非專業讀者或普通大眾讀者感到迷惑。你們寫的不是詩歌！你們不知所云，甚至你們連基本語法都不懂，還寫詩！所以口水詩和口語詩應“孕”而生，這是新詩開拓的一種方式，但其完全的口語化真實的抽出生活，卻扒光了詩歌該有語言音樂美感，裸奔必定不能長久。只是先鋒路上的一聲尖銳不和諧的尖叫而已。詩歌探索被大眾全盤否定，讓一部分想譁眾取寵的詩人光芒逐漸暗淡。
古體詩風探索在國學熱的備孕下安全順產，並以巨嬰的形式快速成長，這迎合的一系列推出的詩歌背誦啦，唱詩啦，詩體信的唯美煽情造作啦，大眾娛樂的是詩的表象！或者娛樂自己！爽的原因和詩性毫無相關！詩的本質屬性在一片吵鬧狂歡式的大眾娛樂下被凌辱的體無完膚。詩要靜下來，品。不是品一種感性的膚淺，而是詩歌本身詩性帶來的震撼。這種震撼往往是脫離語言本身的。
面朝大海，用黑色的眼睛尋找光明！讀睡詩社為草根詩人發聲，弘揚詩歌精神（詩的真善美追求、詩的藝術創新、詩的精神愉悅）。