大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
香港中文大學天人合一，經典的機位，池中的水倒映著周圍的一切，彷彿天地合一，但積水潭的高度一直是影響畫面的問題，因為模特站在水潭那邊會被水潭擋住腿，同伴找來一把椅子，讓模特踩上去，高度恰好合適，於是就有了這張作品，剛拍攝完，模特給這張作品起名：水邊的阿狄麗娜。我來之前對這個場景的後期做了很多打算，想了好幾種風格，包括如果晴天怎麼修，陰天怎麼修。但是模特起了這個名字，“水邊的阿狄麗娜”是一部鋼琴曲，講述的是一位國王愛上了水邊的少女雕像，他向眾神祈禱奇蹟的發生，最終他的真誠感動了愛之神，賜予了雕像生命。故事發生在秋天，所以我將樹葉調成綠色偏黃，這是我前期做計劃時沒有想到的，感謝模特給我的靈感。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
香港中文大學天人合一，經典的機位，池中的水倒映著周圍的一切，彷彿天地合一，但積水潭的高度一直是影響畫面的問題，因為模特站在水潭那邊會被水潭擋住腿，同伴找來一把椅子，讓模特踩上去，高度恰好合適，於是就有了這張作品，剛拍攝完，模特給這張作品起名：水邊的阿狄麗娜。我來之前對這個場景的後期做了很多打算，想了好幾種風格，包括如果晴天怎麼修，陰天怎麼修。但是模特起了這個名字，“水邊的阿狄麗娜”是一部鋼琴曲，講述的是一位國王愛上了水邊的少女雕像，他向眾神祈禱奇蹟的發生，最終他的真誠感動了愛之神，賜予了雕像生命。故事發生在秋天，所以我將樹葉調成綠色偏黃，這是我前期做計劃時沒有想到的，感謝模特給我的靈感。
這張圖還是在北京紅磚美術館，很多人都去單純拍建築，我選擇加入人物來做一個興趣點，讓周圍的建築來輔助我的構圖，一圈圈的門洞相套將畫面透視感增強，同時把觀察者視線集中到畫面中央。這種轉身回眸的拍攝方法對模特要求比較高，好在這位模特有舞蹈功底，表現起來並不困難。後期壓暗周圍稍微雜亂的樹葉和牆面，加強裡面樹葉中透過的光線，突出模特的姿態。
人物與場景結合：烘托畫面氛圍
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
香港中文大學天人合一，經典的機位，池中的水倒映著周圍的一切，彷彿天地合一，但積水潭的高度一直是影響畫面的問題，因為模特站在水潭那邊會被水潭擋住腿，同伴找來一把椅子，讓模特踩上去，高度恰好合適，於是就有了這張作品，剛拍攝完，模特給這張作品起名：水邊的阿狄麗娜。我來之前對這個場景的後期做了很多打算，想了好幾種風格，包括如果晴天怎麼修，陰天怎麼修。但是模特起了這個名字，“水邊的阿狄麗娜”是一部鋼琴曲，講述的是一位國王愛上了水邊的少女雕像，他向眾神祈禱奇蹟的發生，最終他的真誠感動了愛之神，賜予了雕像生命。故事發生在秋天，所以我將樹葉調成綠色偏黃，這是我前期做計劃時沒有想到的，感謝模特給我的靈感。
這張圖還是在北京紅磚美術館，很多人都去單純拍建築，我選擇加入人物來做一個興趣點，讓周圍的建築來輔助我的構圖，一圈圈的門洞相套將畫面透視感增強，同時把觀察者視線集中到畫面中央。這種轉身回眸的拍攝方法對模特要求比較高，好在這位模特有舞蹈功底，表現起來並不困難。後期壓暗周圍稍微雜亂的樹葉和牆面，加強裡面樹葉中透過的光線，突出模特的姿態。
人物與場景結合：烘托畫面氛圍
這張我非常喜歡的風光人像作品，喜歡這種自然、人物與城市結合的畫面，是我中理想的城市風光，最難忘的登山尋找機位的過程和拍攝到理想畫面的喜悅，這也是我想繼續嘗試的另一種城市風光人像的思路，從唯美到震撼。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
香港中文大學天人合一，經典的機位，池中的水倒映著周圍的一切，彷彿天地合一，但積水潭的高度一直是影響畫面的問題，因為模特站在水潭那邊會被水潭擋住腿，同伴找來一把椅子，讓模特踩上去，高度恰好合適，於是就有了這張作品，剛拍攝完，模特給這張作品起名：水邊的阿狄麗娜。我來之前對這個場景的後期做了很多打算，想了好幾種風格，包括如果晴天怎麼修，陰天怎麼修。但是模特起了這個名字，“水邊的阿狄麗娜”是一部鋼琴曲，講述的是一位國王愛上了水邊的少女雕像，他向眾神祈禱奇蹟的發生，最終他的真誠感動了愛之神，賜予了雕像生命。故事發生在秋天，所以我將樹葉調成綠色偏黃，這是我前期做計劃時沒有想到的，感謝模特給我的靈感。
這張圖還是在北京紅磚美術館，很多人都去單純拍建築，我選擇加入人物來做一個興趣點，讓周圍的建築來輔助我的構圖，一圈圈的門洞相套將畫面透視感增強，同時把觀察者視線集中到畫面中央。這種轉身回眸的拍攝方法對模特要求比較高，好在這位模特有舞蹈功底，表現起來並不困難。後期壓暗周圍稍微雜亂的樹葉和牆面，加強裡面樹葉中透過的光線，突出模特的姿態。
人物與場景結合：烘托畫面氛圍
這張我非常喜歡的風光人像作品，喜歡這種自然、人物與城市結合的畫面，是我中理想的城市風光，最難忘的登山尋找機位的過程和拍攝到理想畫面的喜悅，這也是我想繼續嘗試的另一種城市風光人像的思路，從唯美到震撼。
這個作品是在清晨7點左右拍攝與上海外灘，我去過很多次外灘拍攝日出，凌晨5點，就陸陸續續有市民來進行晨練，在外白渡橋的機位拍攝完日出，我非常喜歡去外灘觀景臺走一走，享受一下日出的最後時刻，這時來晨練的人們越來越多，我深深被上海人積極的生活態度吸引，黃浦江對面是上海的金融中心，迎著朝陽人們在積極生活，努力奮鬥。我為這張作品起名為：《體育夢、金融夢、中國夢》。利用70mm端拍攝，長焦壓縮畫面使畫面具有層次感，構圖時將東方明珠塔和國際金融中心安排到畫面內，明確拍攝場景，突出主題。
大家好，我是95後攝影師影葉，以前與大家在蜂鳥分享城市風光攝影技法，今天和大家一起聊聊人像攝影。
由於我居住在城市經常拍攝城市風光，中間也拍攝過糖水寫真，但隨著攝影理解的增長，開始覺得大光圈虛化的寫真不足以表達作品的完整性和故事性，所以我萌生了將城市景觀和人像結合在一起的想法，把人物融入到環境中，我覺得這樣的思路比大光圈寫真更有意義。
下面用幾張同機位的寫真和環境人像的對比圖來看看圖片表達效果有何不同。
這是拍攝於理工大學建築內部的圖片，第一張是普通的寫真，以第二張樓梯的圍牆取景，局部大光圈的半身寫真；第二張是環境人像作品，以整個屋內的結構線條作為背景。將人物放在中心焦點位置，體現整體畫面張力，這樣的效果自然比半身寫真好很多。
這組也是在同一機位拍攝的寫真和環境人像的對比圖，第一張圖以石頭牆面為背景，擺拍半身特寫，第二張圖是以整條街道為背景，讓模特自由走動我來抓拍，狀態肯定比擺拍自然很多，選擇日落時拍攝，暖色光線渲染氛圍，使圖片畫面感和故事性增強。
上面這組是北京紅磚美術館拍攝的作品，兩張圖同樣是選擇逆光的效果，但是加入了環境後，畫面效果完全不同，前者是很平常的逆光人像，後者的框架構圖則很好的表現了畫面層次感，並且壓暗外側牆面，使觀察者視覺集中到畫面中央，利用建築物特點來輔助構圖。
我的環境人像拍攝地都在大都市中，鋼筋混凝土的大都市看上去沒有拍攝環境人像的條件，但其實取景地都是眾人皆知的場所，善於從獨特的角度發現環境中的美是拍攝成功的關鍵，我來具體分享一下我摸索學習的經歷以及拍攝的思路，希望可以給大家一些借鑑。
合適的器材：器材是創作的工具
我的器材是全畫幅機身+16 35mm鏡頭，偶爾會用70 200mm鏡頭。這類題材絕大部分場景要廣角鏡頭，24或者35mm的表現力要遜色於超廣角。說到廣角鏡頭，就一定要全畫幅機身，否則會損失廣角鏡頭焦段。長焦鏡頭則是偶爾會在需要長焦壓縮背景的時候使用，當然這類情況不太多。
我很少用閃光燈，在室外拍攝，我喜歡靠自然光線描繪物體輪廓和畫面影調。拍攝前，要做足詳細的攻略，藉助地圖，軟件查詢一切對本次拍攝有用的信息，比如機位方向，拍攝時的太陽高度，日出日落時間，室外拍攝，一般來說是清早或者下午3點以後，這是太陽斜射，側光拍攝容易表現人物的立體感，逆光拍攝有助於表達人物優美的身材或姿勢形態。下文中會詳細舉例說明我是如何運用光線的。
大膽設想、勇敢嘗試
這是我第一次嘗試拍攝創作人像，選在了北京地鐵站，想法是利用列車的動感增強畫面效果，拍攝暗光的情緒類圖片。這張圖拍於晚上11點10分，是末班車的時間拍攝，因為人少。後期採用偏暗藍調來表達情緒。然後我們就去吃夜宵了，晚上1點多睡下的。然後早晨6點多起床去了故宮，就有了下圖，想想那時還真勤奮哈哈
這是計劃了好久的拍攝內容，中國風的環境人像。這張作品的機位不是常見的用大殿做背景，而是故宮側面圍牆下的臺階上，並不容易被發現，是我和模特無意中注意到的角落。我回家整理圖片的時候感覺其他常見的構圖方式相對乏味，其實“中國風”用後面大殿屋頂的一角已經完全可以表達明確，加上漢白玉圍欄，紅牆，漢服和油紙傘，中國風的主題以及非常到位，所以我們拍照的時候要善於抓住事物的特點。後期高級灰色調為主，突出質感和明暗層次。
善於發現：美的角落其實很多
有時取景的位置不一定是多麼著名或者大氣的地點，一個門洞或者一棵樹都可能成為不錯的取景，主要看怎麼安排畫面和運用光線，所以我們平時要注意觀察，多看圖多積累，這樣遇到合適的場景才會產生靈感。下面舉兩個例子進行說明：
這張拍攝於北京紅磚美術館，這是北京人都知道的一家戶外藝術館，上圖的拍攝位置是在我拍攝計劃之外的，當時美術館已經通知閉館下班，我們往大門口走，模特突然跟我說要拍一下這個，因為當時這裡的陽光斜射很好看，我特意保留了外部圍牆和門洞，形成有特色的框架構圖並做壓暗，強化內部光線，有利於將視覺集中到畫面中央，同時畫面層次感增強，模特作出一種下樓梯的姿態，描繪一種暮歸時幽靜愜意的感覺。
這張拍攝於宿舍樓旁邊的一棵樹，下面有個水潭，我當時看到影樓來這裡拍攝婚紗，在這裡取景，於是我也想嘗試一下，同伴幫我找來椅子，讓模特爬上樹，我把鏡頭緊貼水面，體現出水面的倒影，利用樹枝延伸的形態表現畫面張力。充分利用場景，發現細節之美，出片的機會可以大大提高。
光是增強畫面效果的利器
這張也是拍攝於北京紅磚美術館，取景地非常簡單，當時買完票我看到有幾扇豎排的窗戶，下午太陽光剛好斜射進來，豎著的長條玻璃比較有特點，利用光線表達出一些畫面張力，其實窗戶外面就是停車場，可以透過玻璃看到一輛輛汽車，後期加強光線效果，色調上進行冷暖對比，高光加亮加暖，陰影壓暗調冷。同時一定要注意模特站立的方向，一定要與環境以及光線方向協調，比如這張圖，模特面向窗戶，這樣可以突出模特身上的輪廓光，同時使模特與高光部分形成呼應，更好的融入進場景。當然還有一個關鍵問題，就是影子的位置，影子打在牆上或者投影在畫面中央都不會好看，所以我讓模特稍微轉了一點角度，讓影子既沒有投影在畫面中間也沒有打在左側牆上。
上圖拍攝於香港理工大學，這裡本來是拍建築的，但身邊又個模特就忍不住想拍哈哈。就在我上樓梯的時候，回頭發現了這個場景，當時是冬季的下午3點多，已經接近日落，陽光斜射進來光影十分迷人，恰好有學生從樓梯下面走過給裡我這個拍攝思路，於是我讓模特也這樣去走一下，創造人影的逆光效果，但只有人物也是不夠的，利用樓梯的燈帶作為引導線將觀察者視覺帶入到樓下的光影裡，燈帶為黃色，所以後期時將暗部區域調整偏冷，與高光的暖調形成對比。
安排好畫面很關鍵
香港中文大學天人合一，經典的機位，池中的水倒映著周圍的一切，彷彿天地合一，但積水潭的高度一直是影響畫面的問題，因為模特站在水潭那邊會被水潭擋住腿，同伴找來一把椅子，讓模特踩上去，高度恰好合適，於是就有了這張作品，剛拍攝完，模特給這張作品起名：水邊的阿狄麗娜。我來之前對這個場景的後期做了很多打算，想了好幾種風格，包括如果晴天怎麼修，陰天怎麼修。但是模特起了這個名字，“水邊的阿狄麗娜”是一部鋼琴曲，講述的是一位國王愛上了水邊的少女雕像，他向眾神祈禱奇蹟的發生，最終他的真誠感動了愛之神，賜予了雕像生命。故事發生在秋天，所以我將樹葉調成綠色偏黃，這是我前期做計劃時沒有想到的，感謝模特給我的靈感。
這張圖還是在北京紅磚美術館，很多人都去單純拍建築，我選擇加入人物來做一個興趣點，讓周圍的建築來輔助我的構圖，一圈圈的門洞相套將畫面透視感增強，同時把觀察者視線集中到畫面中央。這種轉身回眸的拍攝方法對模特要求比較高，好在這位模特有舞蹈功底，表現起來並不困難。後期壓暗周圍稍微雜亂的樹葉和牆面，加強裡面樹葉中透過的光線，突出模特的姿態。
人物與場景結合：烘托畫面氛圍
這張我非常喜歡的風光人像作品，喜歡這種自然、人物與城市結合的畫面，是我中理想的城市風光，最難忘的登山尋找機位的過程和拍攝到理想畫面的喜悅，這也是我想繼續嘗試的另一種城市風光人像的思路，從唯美到震撼。
這個作品是在清晨7點左右拍攝與上海外灘，我去過很多次外灘拍攝日出，凌晨5點，就陸陸續續有市民來進行晨練，在外白渡橋的機位拍攝完日出，我非常喜歡去外灘觀景臺走一走，享受一下日出的最後時刻，這時來晨練的人們越來越多，我深深被上海人積極的生活態度吸引，黃浦江對面是上海的金融中心，迎著朝陽人們在積極生活，努力奮鬥。我為這張作品起名為：《體育夢、金融夢、中國夢》。利用70mm端拍攝，長焦壓縮畫面使畫面具有層次感，構圖時將東方明珠塔和國際金融中心安排到畫面內，明確拍攝場景，突出主題。
環境人像攝影的作品非常注重意境，人與環境融合，並不是單純的給人物特寫，一張作品就代表一個主題或者一個故事，它不會像拍攝寫真那樣一拍就是一組圖片，所以每次進行環境人像創作，一次只出一到兩張成片，這類照片也是最能表達我內心想法的。以上就是我關於環境人像的一些心得，希望對大家有幫助。
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