何泓姍|唯一入選徠卡大師班的中國女藝人

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她不僅是《匆匆那年》中的方茴,《喜樂長安》裡的喜樂,還是唯一入選徠卡大師班的中國女藝人。

如果說每個人的性格都擁有一種底色,屬於何泓姍的大概是菸灰色:安靜而深刻,謙遜而孤獨。

這靜默的氣質與娛樂圈浮光掠影的熱鬧相比,略顯出離,卻也一任天然,自有風度。“眼睛裡容不得沙,也看不了邪氣,需要小溪草地大海去遠離是非。”在一幀幀定格的影像中,她不動聲色而又倔強地,試圖體味和發掘自己。

何泓姍攝影作品

何泓姍|唯一入選徠卡大師班的中國女藝人

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D:杜揚

H:何泓姍

D:你是從什麼時候開始接觸攝影的,又是因為什麼契機開始拍膠片?

H:我和膠片的緣分從年少時就開始了,記得小時候父親就經常給母親拍攝照片,然後自己沖洗放大,當時的我覺得是一件很浪漫的事情。後來上了大學有了自己第一臺單反數碼相機,沒有收入來源的我只能選擇一款便宜的手動定焦鏡頭,開始手動模式拍攝。後來偶然機會擁有了一臺hasselblad 500CM,我清晰的記得腰平取景器那個小小的方框裡帶來的震撼,那時候才真正感覺到被喚醒,原來自己一直需要的是膠片拍攝的狀態和感受。

D:所以在膠片和數碼之間,你堅定地選擇了前者。那麼對你個人而言,膠片究竟有什麼不可替代的優勢?

H:我喜歡膠片的質感,每一個顆粒都像是在呼吸,黑白或彩色,直接的美感無需修飾。我是個健忘的人,喜歡膠片沖洗後帶來的驚喜,有些已經忘記瞬間卻定在了某個時刻。

D:平時街拍用得最多的器材是哪部?為什麼喜歡這部機器?

H:我是一名演員,工作中別人拍我,以團體合作的方式來創造人物、電影或者電視劇作品,是一種高強度的狀態,所以休息中我愛街拍,去拍別人,也是一種心理的舒緩和放鬆。我會攜帶135相機,通常是leica M3或者nikonFM2配50/1.4。我用M機,就是情懷那麼簡單,旁軸還是習慣使用35定焦,單反則喜歡50。

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D:如果是平時用135抓拍日常生活,你會用全自動的便攜機嗎?

H:好像不太喜歡用全自動的相機,可能是覺得把操作過程全部交給相機的話會沒有安全感。

D:所以你喜歡操作感更強的機器?一切都可以由自己控制的那種。

H:嗯,可能是這樣。

D:所以也會自己在暗房裡沖洗膠捲嗎?

H:對!如果條件限制、沒有暗房的話,也會在洗手間裡衝卷(笑)。

D:所以會有全套的衝卷道具?把洗手間當成暗房來衝卷這事我好像也幹過……

H:對啊對啊,窮人的玩法,哈哈,而且有時候覺得便宜的顯影罐更好用啊。

何泓姍|唯一入選徠卡大師班的中國女藝人

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D:你的拍攝對象大多是人,在他們最自然的珍貴瞬間,留住了那一刻的情緒和絕無僅有的質感。你如何選擇你的拍攝對象?他們身上的哪些氣質會吸引到你?

H:拍攝對象的選擇應該也是一種感覺吧。我是看氣質,那種身上獨有的勁兒,或許是憂傷,純樸,冷漠,孤獨,又或者是困苦或者幸福,明明白白的寫臉上,我會比較想拍。但有些時候我拍攝的對象也是表達自己的內心。

D:可以說說為什麼選擇黑白作為主要的表達方式嗎?

H:黑白是一種態度,也更能直接的純粹的觸探到我的內心。彩色也有喜歡的卷Kodak160VC,可惜我沒有了。

D:我發現你的重曝作品很有趣,是怎麼喜歡上這種拍攝形式的?

H:我是偶然在網上看到一些愛情主題的重曝作品,大多是數碼作品,後期製作得很唯美。然後我就開始嘗試用膠片機rolleiflex 2.8F和nikon FM2 拍攝重曝作品。大多表現人物自身個性,或是我自己內心的聲音。

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D:攝影在某種程度上是關於自我的發掘和探索,很多時候作品會與創作者的性格相互作用。那麼攝影對你來說意味著什麼,它給你帶來的最大的影響或改變是什麼呢?在拍戲或者日常生活中會感受到與攝影的關聯或感應嗎?

H:幾年前我對自己說過,30歲以前一定要找到自我,不能在重複和模仿的影子裡過一生。做一名演員,就是在創造或者還原多個人的人生,在不同的劇中我是不同的角色,很享受這種抽離感。然而攝影對我來說中和了角色對自我的疏離,讓我更多地去發掘和了解自我;通過攝影,我可以靜下來,等待想要捕捉的畫面,也更大程度地愛上觀察和發現,嘗試儘可能多的拍攝形式。

D:對於演員而言,可能最重要的是表現力和提供感受,對於攝影師則是更注重發現和捕捉感受,這兩者似乎有所矛盾,但你同時都做得很好。你也曾在微博上說:AB雙子大概藏於每個人的內心吧。那麼在你心中,這兩種角色之間於你來說是怎樣的關係呢?

H:演戲和攝影我是沒有辦法去做選擇的。對我來說演戲是把角色和我自己內心的情緒外化,然後傳達。攝影則是全自我的表達,遠的近的主觀的客觀的,或許不需要人知道又或許希望更多人能有同感。這AB內心應該指的我有時有些小憂傷有時又特別開朗吧,應該是不矛盾的。

D:可以談談對你影響比較大的攝影師或藝術家嗎?

H:我喜歡的攝影藝術家很多,也很尊重每個攝影師的想法以及呈現的作品。我贊同William Klein的“攝影無規則”的觀點,Bresson的“決定性瞬間”讓我愛上街拍,VivianMaier的自拍讓我也愛上鏡子。當然許多導演和演員也是優秀的攝影家,Wim Wenders 和何藩對我影響較深。Wenders 導演的每張作品都好似有神聖的光暈,以及極強的敘事能力讓我著迷。何藩的極簡和神用光也是有強烈的視覺衝突和人文氣息。

何泓姍|唯一入選徠卡大師班的中國女藝人

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D:前段時間你參加了一個攝影大師班,可以談一談收穫嗎,或者印象特別深刻的事?從Matt Black身上學到了什麼?

H:我這次很榮幸參加攝影大師班並且成為Matt Black的學生。他幫我理清了攝影的思緒,教會我如何把自己所拍的作品歸納為一系列,以及怎樣挑選出自己比較好的作品,更教我思考取材的方法。他指導了我,一個對攝影有極大熱情的演員,今後將如何系統的去展開拍攝。

D:Matt Black 獲得2015尤金·史密斯人道主義攝影獎的項目《貧窮地理》,最初就是通過Instagram發佈並讓世人所知。目前你在圖蟲也開通了自己的賬號。對你來說,選擇網絡的圖片發佈平臺時,最看重的是什麼?

H:選擇網絡圖片發佈平臺時,我看中的也是大家能相互學習和交流這一點。圖蟲上的攝影師會上傳很多好的作品,我也可以看到大家喜歡什麼樣的東西。推廣好作品帶來的正能量,我覺得對網絡來說也是很重要的。

何泓姍|唯一入選徠卡大師班的中國女藝人

D:平時會看的攝影雜誌或網站是什麼?

H:平時會從不同渠道的網站上看攝影作品,比如instagram或者攝友們分享的作品,我也愛在書店看看大師們的作品。

D:你的文字也很有美感。可以給大家推薦幾本你喜歡的文學書嗎?

H:《動物莊園》,《1984》,《小王子》。

D:在攝影的領域,你個人有什麼未來的計劃嗎?

H:我希望未來能去到更多地方系統的開展拍攝活動,有機會出一本影集或者辦一個藝術展最好了!

訪談:杜揚

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