品圖 一個行走邊緣的攝影家和他一場純淨的攝影展
安哲羅德 邊緣主題攝影展 前言
【攝影劉傑 撰文楊徽】和安哲羅德先生網絡神交，每次都透射出劍走偏鋒的獨行俠氣質，常言道文如其人，想必從理念、題材、實戰等勢必會被薰染，他的作品策展，策展人確定的主題果然就是“邊緣“兩字，這足以切中他的脈搏，濃縮作品的風格與特質。
萬物互聯，世界瞬變，帶來全球化信息盛宴，全員化媒體狂歡，全民化攝影共舞，影像生態環境和語境突變，藝術家和攝影、大眾和攝影、媒介和攝影之間關係不斷重構。視覺爆炸的海量圖片，並非質的飛躍，卻有同質化、淺表化、碎片化呈現。主流媒體和大V對影像話語主導，並非多維多元，而是更加歸核，攝影群落或固守、淡然，修身養性；或焦慮、浮躁，急功近利；或審時、順勢，趨新求變。安哲羅德歸屬於後類，並以堅毅的定力前行。
行走邊緣，並非標新立異的另類，而是為了找到適合於自己的獨特影像表達，探索攝影的無限可能。早在9世紀70年代，恩格斯就預言原有學科的鄰接領域將是新學科的生長點，這就是今天所定義的邊緣科學，已煥發出了超越想象的新的生機與奇蹟，也正是安哲羅德先生行走邊緣的行為邏輯和潛在價值。
政政治要求規則，經濟尊重規律，而行走邊緣甚至越界就是文化的本質，尤其是在圖像可操作的時代，只有給傳統帶來新的思維方式、表達手法、媒介呈現等，使我們對一度熟悉的事物，產生陌生感，對我們所擁有的一切進行再審視，這是攝影藝術意義之所在，也是藝術走向豐富多元的必由之路，安哲羅德另闢蹊徑尋找的突破口，併為之孜孜以求。
安哲羅德並非刻意卻堅定執著的探索與程式思維、大眾表達、潛在規則保持距離，少有概念趨同，主題先行侷限，選取邊緣區域邊緣入群，以感覺的共鳴、情緒的驅動作為快門的觸點，彷彿是踏著森山大道的節奏：先拍下，主題和思想自然有時間找。取材於現實的人，本身就自帶時代的烙印，就有穿越時間的力量，影像文本充滿感性色彩、個性特徵、社會表情，甚至感動故事，自然不失藝術，簡潔不失內涵、真實而有美感。
安哲羅德善於發現攝影與建築藝術的跨界接點，作為職業建築師，充分藉助體量造型、空間組合、建築表達、設計技巧、手法和語言等，來展現價值觀和理想，個性與品質。同時，他用工程技術專業練就的匠心、態度與管控，通過人像單光源的表現，數碼後期的極致運用等，讓光影、細節、質感都有纖毫畢現的精苛，讓每一幅人像得以建築般立體呈現，構成秩序和平衡，展現優雅和協調，每一個人物舉手投足展露個性、一顰一笑照見靈魂，觀眾凝視之間感應喜怒哀樂，彰顯了藝術行為跨界，融合的探索意義和影像構成創新價值，喚醒觀看的引力和心靈的震撼。
我相信這次攝影展，不止於影像本身，也不止於攝影家本身，一定會能引發人關於對社會、經濟、人文、生命、藝術等諸多方面的思考與聯想，進而帶給我們思維模式、創新路徑、表達方式、底蘊積澱以及藝術行為的啟迪與強化。
邊緣行走驚心動魄的創作簡歷
【安哲羅德 文】我多年的攝影主要是受“國家地理”的影響，地理決定論是我攝影的內在邏輯，新疆、西藏、四川、雲南是我最嚮往的地方。“邊緣”個展的主要內容來自四川盆地的邊沿，這裡處於青藏高原的邊沿，有世界極高山，有世界上最豐富的動植物，有中國最豐富的景觀資源與淡水資源，核心是有最豐富多彩的民族文化，以及最原始的圖騰與罕見的民間習俗。其中，原西康藏區、大涼山彝族居住區、木裡及香格里拉區域是我最喜愛的地方。如果紀實攝影以人為本，那麼這裡的人文地理足以讓我沉醉，說不定哪天我就發現一處新的國家寶藏。
5000年前的三星堆文化神祕消失，3000年前的金沙文化突然失蹤，直到100年前洛克發現香格里拉和世界上最大的天然金塊，都讓我有探索與發現的衝動。
本次展覽是2016年至2019年六次旅行攝影的結晶。我一般都是自駕遊，也有獨自乘坐長途汽車、搭便車、騎摩托車的經歷。蜀道之難難於上青天！獨自旅行的艱苦非同一般，其中的酸甜苦辣只有自己知道。提前一年我就開始“做功課”，到處收集資料、圖片、地圖、攻略，我深知瀘亞線、木裡香格里拉徒步線的高度危險，在出發之前已做好心理準備，應對措施是不冒進、不蠻幹、知進退，適可而止。從木裡的屋腳去往俄亞的路上，一邊是金沙江萬丈懸崖、另一邊是隨時有可能的滑坡和滾石。我有次搭順風車，司機頭天晚上喝了7斤土酒，人為的危險隱患也存在。懸崖邊陳列著無法拖走的汽車屍體。在這條路上，我還有次爆胎的驚險，所幸我們及時發現，沒有沒有造成人員傷亡。最驚險的是去往瑪娜茶金看稻城三神山的路上，無人區，沒有導航信號，路上有暗冰，隨時可能發生意外。
有天，一路上沒有酒店客棧，我們晚上10點才千辛萬苦找到藏族老鄉收留。第二天早上4點出發趕往瑪娜茶金，還差5公里到觀景臺，路遇冰雪，汽車無法通過，我在黑暗中挖斷了備用的鐵鎬，只能望山興嘆，無功而返。沒有出意外就是萬幸啊。我隨身攜帶2臺全畫幅數碼相機、4個鏡頭、一臺無人機。時間一般選擇少數民族節日、趕集日，屆時，他們身著盛裝，載歌載舞，有說不完的趣事。例如，大涼山彝族的火把節、新年殺豬、趕集，西康藏區的晒大佛，摩梭人的走婚，蒙古族的巴登那姆女神洞，納西族東巴的象形文字，普米族的懸崖人家，彝族的紋身等等。我以專題攝影的形式在太平洋攝影網陸續發表了一百多集，每集約20~30張片子，還有一百多集未發表。
創作，絕不是拿起相機拍攝這麼簡單，創作是策劃、執行、與人溝通、拍攝、後期處理、打印作品、裝框展覽的全過程。
這次展出的作品，十分講究弱光條件下的前期拍攝與後期製作的一致性，講究光影的單一性和畫質與影調，重點不是攝影技法、不是紀實內容、不追求深刻思想，僅僅是要還原光線的本來面目。後期特別重視細膩的對象，如髮絲、雨絲、煙霧、皮膚上的毫毛與血管。在形式上，大多用低飽和度的低調，形成油畫般的色彩效果。
展出作品以現場為準
攝影家簡歷：劉傑先生，筆名安哲羅德，52歲，長期從事創意文化活動，廣交社會賢達人士，是自由撰稿人、獨立攝影人。是國家一級註冊建築師、國家註冊規劃師、高級建築師、動畫導演。經歷豐富，交遊廣泛，喜歡旅遊、攝影，攝影足跡遍佈全世界，在多家報紙雜誌發表攝影作品，個人舉辦了平遙國際攝影展非洲紅泥人專題展，獲得過廣東省攝影家協會的金質收藏獎。提出“純淨攝影”理念，是太平洋攝影網紀實版主。
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